아라시의 주요 수상 이력 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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17th Album 「This is 嵐」 | |
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그룹명 | 嵐 | ||
ARASHI (영어) | |||
활동 국가 | |||
결성일 | |||
데뷔일 | |||
데뷔 음반 | |||
장르 | |||
리더 | |||
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라이선스 | 파일:일본 국기.svg : 파일:external/www.sonymusic.com/Sony_Music_2009.png Sony Music Marketing 파일:대한민국 국기.svg : 파일:SM엔터테인먼트 로고.png SM엔터테인먼트 파일:홍콩 특별행정구기.svg : 파일:512px-Avex_logo_2017.svg.png AVEX Asia 파일:대만 국기.svg : 파일:512px-Avex_logo_2017.svg.png AVEX Taiwan 파일:태국 국기.svg : GMM Grammy 파일:필리핀 국기.svg : 파일:universal-music-group-logo.png Universal Records 파일:미국 국기.svg : The Orchard[2] | ||
팬덤 | ARASHIAN | ||
링크 | |||
1. 개요2. 멤버3. 역사
3.1. 데뷔 초기3.2. 암흑기3.3. 전성기 ~ 현재
4. 음반5. 서적6. 미디어7. 특징/반응8. 수상 및 기록9. 사건사고/논란3.3.1. 2009년 : 10주년, 최정상의 시작3.3.2. 2010년 : 골든디스크 10관왕, 아티스트 오브 더 이어3.3.3. 2011년 ~ 2013년3.3.4. 2014년 : 15주년, 하와이로부터3.3.5. 2015년 : 오리콘 차트 11관왕, 전무후무의 탑3.3.6. 2016년 ~ 2017년 : 영광의 홍백가합전 오오토리3.3.7. 2018년 : 헤이세이의 최정상 아이돌, 50공연3.3.8. 2019년 : 20주년, 일본에서 세계로3.3.9. 2020년
3.4. 활동 휴지 선언9.1. 한국인 비하9.2. 우익 논란9.3. 5x10 Anniversary Tour 리허설 유출9.4. FNS : 미궁‘의’ 러브송9.5. K-POP 관련 그래미 어워드 인터뷰 논란9.6. Face Down : Reborn 리릭비디오 표절 의혹
10. 콘서트11. 출연12. 팬덤13. 둘러보기1. 개요[편집]
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휘몰아치자 ARASHI! ARASHI! for Dream
-1집 데뷔 싱글 A･RA･SHI 中
1999년 결성된 일본의 쟈니스 사무소 소속 5인조 아이돌 그룹.
한국에선 SM엔터테인먼트에서 정식으로 라이선스를 체결하여 음반을 수입판매한다.[3] 2006, 2008년쯤 내한하였다. 파일:네이버 모바일 로고.png내한 당시 공항
5명의 멤버 모두 1990년대 후반에 선풍적인 인기를 끌었던 쟈니스 주니어 황금기의 주요 멤버들이었다.[4] 데뷔 전의 높은 인지도를 바탕으로 첫 싱글 발매와 동시에 스타의 대열에 들어섰다. 하지만 그 후 성장은 더디었고 주니어 출신 후배들의 연이은 데뷔[5]로 대중들의 관심에서 멀어질 정도로 위기를 맞이한 적도 있다.
2005년 드라마 꽃보다 남자[6]의 대 브레이크 이후 다양한 호재가 겹쳐[7][8] 대중의 주목을 다시 받기 시작한다. 2006~2007년의 예열 기간을 거쳐, 오리콘 차트 연간 싱글 순위 1, 2위를 독점한 2008년, 즉 데뷔 '10년 차'가 되어 정점에 올라선다. 더불어, 2010년 이후 같은 소속사의 대선배이자 원조 국민 아이돌이었던 SMAP이 주춤하자[9] 아라시가 서서히 국민이라는 타이틀을 이어받기 시작한다. 2015년부터 매분기 CM왕 랭킹에 아라시 전 멤버가 오르는 등 일본 대중 연예계에서 가장 높은 호감도와 영향력을 유지 중이며, 2020년 현재까지 일본 콘서트 동원력 역대 1위, 오리콘 차트 싱글 1위 최다 획득, 영상 DVD물 판매량 1위, 일본 유튜브 라이브 최다 시청, 최단속 100만 구독 달성, 전 세계 연간 최다 앨범 판매 기록 등 엄청난 기록과 활동을 보여주고 있다. カイト 싱글의 오리콘 위클리 차트 1위로 아라시는 1990년대, 2000년대, 2010년대, 2020년대 모두 싱글 차트 1위를 한 아이돌이 되었다.
아라시는 성장 내력이 매우 특이한 케이스이다. 일반적인 가수의 경우 무명 → 상승 → 하락이라면, 아라시는 반짝 데뷔 → 하락 → 상승 → 유지의 곡선을 그리고 있다는 점. 아라시가 이러한 성장 곡선을 가질 수 있는 이유는, 한 멤버의 리드로 이끌어지는 인기가 아닌 여러 멤버가 돌아가면서 인기를 이끌어가기 때문이다.
기존의 국민 아이돌보다는 훨씬 더 친근감 있는 이미지를 가지고 있으며, 팀의 결속력 또한 좋아 이는 대중의 높은 호감도로 이어졌다.[10] 누구나 편히 들을 수 있는 노래를 지속적으로 발표하면서 시간이 갈수록 안정감 있는 슈퍼 아이돌의 모습을 구축하고 있다.[11] 대표 히트곡으로는 Love so sweet, 그 외에 One Love, A･RA･SHI, GUTS!, Truth는 오리콘에서 40주 이상 롱런한 히트곡들이다. 쟈니스 후배들 중에는 근접할 만한 팀이 나오고 있지 않다는 점에서[12] 이들의 롱런은 지속될 전망이었으나, 2019년 1월 27일 팬 사이트를 통해 2020년 12월 31일을 기점으로 활동을 휴지한다는 소식을 발표했다.
2. 멤버[편집]
리더 메인보컬 서브래퍼 메인댄서 ■ 블루 | 메인래퍼 서브보컬 ■ 레드 | 서브보컬 서브래퍼 ■ 그린 | 리드보컬 서브래퍼 리드댄서 ■ 옐로 | 서브보컬 서브래퍼 리드댄서 ■ 퍼플 |
3. 역사[편집]
3.1. 데뷔 초기[편집]
귀에 익지 않은 이름, 갑자기 올라탄 Cruiser
-「untitled」수록곡 Song for you 中
1999년, 월드컵 배구의 이미지 캐릭터(홍보대사)[13]로 결성되어 9월 15일 하와이 호놀룰루 앞바다 여객선 위에서 기자 회견을 열었다. 약 두 달 뒤인 11월 3일 데뷔 싱글 A･RA･SHI를 발매하여 정식으로 데뷔하게 된다. 그룹명 아라시(嵐)는 폭풍우라는 뜻으로, 세계에 폭풍을 불러일으키자라는 의미. 또한 일본어 오십음도의 가장 처음인 ‘아(あ)’행, 알파벳에서 가장 처음인 ‘A’로 시작하기 때문에 정상에 오른다는 의미도 포함한다.[14]
쟈니스의 그룹은 주니어 때부터 유닛을 만들어 활동 후 데뷔하는 게 일반적이지만, 아라시는 비교적 급하게 결성된 편이다. 5명의 멤버들이 모인 게 기자회견 3일 전으로, 아이바는 정말로 3일 전에 여권 챙기라고 들었다고 한다. 마침 그 전에 가족 여행을 갈 일이 있어 여권을 만들어 놓았다고. 오노는 레코딩을 도와달라는 말에 불려 왔다가 얼떨결에 데뷔곡을 녹음하게 되었다. 원래 오노는 쟈니스를 그만둘 생각이었고[15], 당시 수험생이었던 사쿠라이도 아라시를 주니어 유닛이라고 생각해 일을 받아들였으며, 배구 월드컵이 끝나면 주니어를 그만두고 대학에 진학할 생각이었다. 니노도 쟈니스를 그만두고 연극 및 연출 공부를 하려고 했다는 등. 초반에는 멤버 중 절반이 아라시를 그만두고 싶었다는 고백하기도 했다. 여담으로, 니노와 사쿠라이는 데뷔하는 게 정말 싫어서 쟈니스를 그만두기 위해 쟈니상의 집까지 찾아갔다.[16] 당시 쟈니 사장은 부재중이어서 결국 만날 수 없었다고 한다. 아라시라는 그룹명을 보고 이런 유치한 그룹명으로 대체 누가 데뷔하는 것이냐며 서로 웃고 그랬다는 듯. 그리고 이후 둘은 아라시의 멤버가 된다. 참고로 니노 피셜 쟈니상이 당시 그룹명으로 적어 둔 메모에 아라시(嵐)와 함께 적혀 있던 그룹명은 퀘스천즈(クエスチョンズ)였다고.
사실 아라시의 급한 데뷔는 서프라이즈로 기획된 것이 아니었고, 쟈니스 주니어에서 발생한 스캔들 사건이 미친 영향이 컸다. 당시 쟈니스 주니어는 데뷔조에 준할 만큼 큰 인기를 누렸던, 그야말로 주니어 황금기로 불렸다. 이 시기에서도 톱의 인기를 누리며 차기 데뷔 멤버로 점쳐지던 4명의 주니어(오미 카즈키, 오사카 슌스케, 아나자와 마사히로, 하마다 카즈오)가 1998년 미성년자 음주 흡연을 하면서 여성들과 파티를 벌였던 파파라치가 터져 버린 것. 타키자와 히데아키와 묶어 데뷔할 것으로 여겨지던 인기 주니어의 스캔들의 파장은 매우 커서 쟈니스 간부들이 관리 책임 등으로 경찰 조사를 받았고, 타키자와 히데아키는 주니어의 리더격이었기 때문에 뮤직 스테이션에서 대국민 사과까지 하게 된다. 그리고 이후 급하게 결성된 것이 아라시였던 것이다. 다만 팬들은 타키자와 히데아키가 리더를 맡는 그룹으로 될 것이라는 게 정설처럼 받아들여지긴 했었지만[17], 그 자리는 오노 사토시가 맡게 되어 이 부분만큼은 서프라이즈 발탁으로 여겨지고 있다.
어쨌든 데뷔 당시가 쟈니스 주니어의 전성기였고, 멤버 다수의 지명도와 인기가 높아 악수 회에 약 10만 명의 팬이 몰리고 데뷔 싱글은 초동 56만 장(누적 97만 장)을 기록하는 등 스포트라이트를 받은 편. 결성 후 한동안 쟈니스 주니어와 활동하는 일도 많았으며, 레귤러도 함께했었다. 싱글과 앨범 등에 쟈니스 주니어의 오리지널 곡을 수록하기도 했다. 그러나 점점 멤버들이 드라마 출연 등의 활동을 시작하면서 독자적인 그룹으로 성장하게 된다.
3.2. 암흑기[편집]
2000년에 최초 콘서트 투어 「嵐 FIRST CONCERT 2000」를 개최했고 2001년에는 아라시만을 위한 음반 레이블 제이스톰이 설립, 7th Single 「a Day in Our Life」을 500엔에 발매하는 이벤트를 벌이기도 하였다. 같은 해 니혼 TV에서 한밤중의 아라시의 방송이 시작, 처음으로 레귤러 방송을 가지게 되었다. 관계자에게 지금 가장 원하는 것이 무엇이냐는 질문에 5명의 멤버들이 의견을 모아 레귤러 방송을 가지고 싶다고 말한 결과라고.
2002년에는 5명의 멤버들이 주연을 맡은 영화 ‘ピカ☆ンチ LIFE IS HARDだけどHAPPY(피칸치)’가 개봉하였다.[19]
그러나 사실 2002~2004년은 아라시의 암흑기라고도 볼 수 있다. 아이바 마사키, 니노미야 카즈나리가 여성과 함께 찍은 사진이 연달아 유포되며 기존 팬들이 상당수 등을 돌렸다. 이 사건의 영향인지 2004년 발매된 싱글 ‘PIKA★★NCHI DOUBLE’의 초동은 채 10만 장을 넘지 못했고, 2003년의 앨범 ‘How’s it going?’ 역시 초동이 10만 장도 안 됐다.[20] 뿐만 아니라 아라시는 3rd Single 台風ジェネレーション -Typhoon generation-(태풍 제너레이션 -Typhoon generation-)이 오리콘 위클리 3위를 기록해 데뷔 이래 연속 1위 기록은 가지고 있지 않다.[21] 데뷔 이후 판매량이 급 하강 곡선을 그린 셈.
게다가 니혼 TV가 야심차게 기획한 ‘울트라 스트롱 게임’의 시청률도 7%밖에 안 나왔다.[22] 심지어 이런 암흑기가 점점 심해져 후배 그룹인 KAT-TUN보다 인기가 떨어져 요코하마 아레나 콘서트를 뺏기고 요요기 체육관으로까지 밀려나게 된 적도 있다. 노래하던 중에 무대 위로 매미 시체가 떨어질 정도였다고. 이때 아라시는 쟈니스 사무소에서 아라시의 위치는 8위 정도라고 셀프 디스를 하기까지 했다. 당시 광고 모델로 활약하던 맥도날드로부터는 마케팅 전략 변경을 빌미로 계약을 조기 파기당하는 굴욕을 맛보기도 하였다.
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2004년에는 ‘24시간테레비 : 사랑은 지구를 구한다’의 메인 퍼스널리티를 맡았지만, 역대 최저 2위인 시청률을 기록했고, 아이바 마사키가 멤버들에게 쓴 편지에서 꼭 TOP이 되어 성공하자고 멤버와 다 같이 울면서 했던 말에 몇몇 개그맨들을 비롯해 많은 이들이 비웃었다. 아이바가 흘린 눈물에 보상이라도 하듯, 거짓말처럼 이듬해 아라시는 꽃보다 남자의 대박으로 인해[23] 진짜로 연예계에 폭풍우를 일으키기 시작한다. 지금은 그때 아라시를 비웃었던 개그맨이 아라시 앞에서 머리를 조아리는 수준이 된 것은 덤.
2003년도에 네이버 지식iN에 한 질문자가 “일본에서 아라시의 인기는 어느 정도인가요?”라는 말에 “클릭비 정도입니다”라고 누군가 대답한 일화가 유명하다. 클릭비 역시 인기 아이돌이긴 했지만, 당시 압도적인 인기를 누리고 있는 그룹이라고 보기에는 미묘해서 대답을 그렇게 했던 듯한데, 그 시절 아라시의 인기를 생각하면 정말 적절한 명답변이었다고 회자되고 있다고 한다.[24][25]
3.3. 전성기 ~ 현재[편집]
갈았던 발톱을 감추고 어금니를 드러내
- Re(mark)able 中
음악으로 언어 장벽을 넘겠다.
- 2006년 대한민국 내한 콘서트 취재 인터뷰 中
야심차게 데뷔했지만, 생각보다 큰 인기를 얻지는 못하고 고만고만한 아이돌 그룹 중 하나로 활동하던 아라시는 암울했던 2000년대 초반을 벗어나 2000년대 중반부터는 조금씩 꾸준히 활동한 것에 대한 반응을 얻기 시작한다.[26]
이어서 꽃보다 남자2와 영화 꽃보다 남자F가 줄줄이 히트한 데다 타이업된 아라시의 싱글 Love so sweet도 동반 히트[27], 판매량과 인지도가 상승하게 된다. 또한 한국과 대만에서의 공연 등으로 매스컴에 노출된 것이 대중들에게 아라시를 알리는 데 기여하기도 했다.[28] 실제로 한국에서 다음 연예인 팬카페 순위에 아라시가 10위권 안에 든 적도 있으며, 네이버 일본 가수 검색어 순위가 지원되던 시기에는 아라시가 항상 부동의 1위였다.
기세를 몰아 2007년에는 도쿄 돔에서 최초로 단독 공연을 개최했다. 2008년 5대 돔 투어와 아시아 투어, 2008년 ‘24시간테레비 : 사랑은 지구를 구한다’의 두 번째 메인 퍼스널리티[29], 국립 경기장 공연 등 본격적인 인기 그룹으로서의 행보를 이어나간다.
3.3.1. 2009년 : 10주년, 최정상의 시작[편집]
만난 지 수년 그건 우연, 울기도 하네. 정신 차려 보니 10년
- 5x10 中
2009년에는 데뷔 10주년을 맞이하여 사상 최초 국립 경기장 3일 연속 공연[30] 및 5대 돔 투어를 개최했고 베스트 앨범 ‘ARASHI 5X10 All the BEST’는 아라시 사상 최초로 밀리언(누적 194만 장, 현재진행형)을 돌파했다. 또한 PV 모음집 ‘ARASHI 5x10 All the BEST! CLIPS’는 발매와 동시에 역대 2위를 랭크했으며[31], 싱글 판매량도 2008년의 연간 판매량 1, 2위 독점에 이어 1, 2, 3위를 독점하면서[32] 오리콘 사상 최초로 싱글, 앨범, DVD, 총 세일즈부문에의 4관왕을 달성했다. 데뷔 10주년을 맞이하여 NTV에서는 일주일간 간판 프로그램에 아라시가 등장하는 ‘嵐 CHALLENGE★ week’를 실시했고 이례적으로 NHK 홍백가합전에 출연[33], 2부 뒤에서 4번째 등장에 5분 정도 출연하는 등 파격적인 대우를 받았다.
3.3.2. 2010년 : 골든디스크 10관왕, 아티스트 오브 더 이어[편집]
2010년 NHK 홍백가합전에서는 홍백 사상 최초로 그룹이 함께 사회를 보았다. 이때 사회자 후보에 오른 인물은 SMAP의 나카이 마사히로, V6의 이노하라 요시히코, 사쿠라이 쇼 등이 있었으나 결국 아라시로 당첨. 그리고 이때 오오토리가 아라시가 될 것이라는 소문이 있었으나, 결국 오오토리는 SMAP이 했다.[34] 그리고 홍백 때문에 매년 열리는 쟈니스 카운트다운 라이브에 참석하지 못할 것이라는 이야기가 있었으나, NHK의 전면협력에 힘입어서 중계로 참여하였다. NHK의 사옥 옥상에서 노래를 부르고 그것이 일본 전역과 도쿄 돔에 생중계되었다. 또한, 제 61회 NHK 홍백가합전을 위한 곡으로 「ふるさと」를 제작하고 불렀다. 「ふるさと」는 이후 홍백에서 모든 가수들과 함께 부르는 이미지송으로 쓰였다. 덧붙여 아라시의 와쿠와쿠 학교 교가로 쓰이고 있는 곡이다.
2010년 발매된 앨범 僕の見ている風景는 발매 첫날에 물량이 동나는 등, 아라시의 기세가 멈추지 않는다는 것을 보였다. 이때 타워레코드에서는 아라시의 앨범만을 구입할 수 있는 계산대를 따로 운영하기도. 보통 카운터에서 앨범을 찾으면 직원이 진열되어 있는 앨범을 가져다 주는 반면, 아라시의 앨범은 그냥 바로 카운터 뒤쪽에서 꺼내 주었다고 한다.
그리고 같은 해 열린 콘서트 투어에서는 도쿄 국립 경기장 3일 연속 공연이라는 자신들의 기록을 깨고 4일 연속 공연이라는 위엄을 보여 주었다. 그리고 2013년까지 6년 연속 국립 경기장 공연이라는 대기록을 세웠다. 아마 이 기록은 깨지지 않을 듯하다. 이때 국립 경기장 밖에는 콘서트 티켓을 구하지 못한 팬들이 모여 밖으로 흘러 나오는 노래를 들으며, 춤을 추기도 했다.
레귤러 방송도 NTV의 심야 방송과 후지 테레비의 토요일 오후 방송 등 열악한 시간대에서 2008년 TBS의 ‘비밀의 아라시짱’이 골든 시간대에 방송된 것을 시작으로 후지 테레비에서도 2009년 ‘바닐라 기분!’ 속의 방송이었던 VS아라시가 골든으로 승격된다. 또 게이오 출신으로 엘리트 이미지를 가지고 있었던 멤버 사쿠라이 쇼가 NTV의 NEWS ZERO에 캐스터로 출연해 아이돌 최초 캐스터라는 새로운 장르를 개척했다는 평을 받고 있다. 2010년 4월부터 2020년 12월까지 아라시니시야가레라는 레귤러 방송도 진행하였다. 아라시가 진행하는 레귤러 방송은 각 방송사의 방센[35]의 대표 방송이 되었다.
2009년에 이어 정규 9집 앨범 僕の見ている風景가 밀리언셀러를 달성했다. 僕の見ている風景의 콘셉트는 「변화 없는 변화」. 지금까지의 아라시, 그리고 앞으로의 아라시를 표현한 버라이어티의 집합적 앨범이다. 사실, 僕の見ている風景 앨범부터 아라시의 음악성이 많이 세련되어졌다. 그러나 예전의 음악성을 버리지는 않은 채, 현재까지 새로운 음악들을 많이 도전하고 있다. 싱글을 6개나 발매하고, 앨범은 거의 1종인 듯한 2종으로(초회한정프레스반, 통상반) 밀리언셀러를 달성해서 그런지, 토탈세일즈도 171억엔으로 연간 1위를 차지하였다.[36] 또한 사상 최초로 멤버 전원 홍백가합전 사회자가 되었다. 출연 2년 만에 달성한 기록이다. 관광 입국 네비게이터로 Japan Endless Discovery의 초대 일본 홍보 대사가 되었다. 기자회견 당일 사쿠라이 쇼는 영어, 아이바 마사키는 중국어, 마츠모토 준은 한국어로 일본 관광 홍보를 진행하였다.
2010년 4월부터 일본국 관광청 홍보대사를 맡고 있으며, 아라시의 일본 관광 홍보 광고가 한국 및 아시아 전역에 방영되고 있다. 한국판에선 처음과 끝자락에 아라시 멤버들이 한국말을 하는 장면이 나온다.[37]
2010년 발매된 앨범 僕の見ている風景는 발매 첫날에 물량이 동나는 등, 아라시의 기세가 멈추지 않는다는 것을 보였다. 이때 타워레코드에서는 아라시의 앨범만을 구입할 수 있는 계산대를 따로 운영하기도. 보통 카운터에서 앨범을 찾으면 직원이 진열되어 있는 앨범을 가져다 주는 반면, 아라시의 앨범은 그냥 바로 카운터 뒤쪽에서 꺼내 주었다고 한다.
그리고 같은 해 열린 콘서트 투어에서는 도쿄 국립 경기장 3일 연속 공연이라는 자신들의 기록을 깨고 4일 연속 공연이라는 위엄을 보여 주었다. 그리고 2013년까지 6년 연속 국립 경기장 공연이라는 대기록을 세웠다. 아마 이 기록은 깨지지 않을 듯하다. 이때 국립 경기장 밖에는 콘서트 티켓을 구하지 못한 팬들이 모여 밖으로 흘러 나오는 노래를 들으며, 춤을 추기도 했다.
레귤러 방송도 NTV의 심야 방송과 후지 테레비의 토요일 오후 방송 등 열악한 시간대에서 2008년 TBS의 ‘비밀의 아라시짱’이 골든 시간대에 방송된 것을 시작으로 후지 테레비에서도 2009년 ‘바닐라 기분!’ 속의 방송이었던 VS아라시가 골든으로 승격된다. 또 게이오 출신으로 엘리트 이미지를 가지고 있었던 멤버 사쿠라이 쇼가 NTV의 NEWS ZERO에 캐스터로 출연해 아이돌 최초 캐스터라는 새로운 장르를 개척했다는 평을 받고 있다. 2010년 4월부터 2020년 12월까지 아라시니시야가레라는 레귤러 방송도 진행하였다. 아라시가 진행하는 레귤러 방송은 각 방송사의 방센[35]의 대표 방송이 되었다.
2009년에 이어 정규 9집 앨범 僕の見ている風景가 밀리언셀러를 달성했다. 僕の見ている風景의 콘셉트는 「변화 없는 변화」. 지금까지의 아라시, 그리고 앞으로의 아라시를 표현한 버라이어티의 집합적 앨범이다. 사실, 僕の見ている風景 앨범부터 아라시의 음악성이 많이 세련되어졌다. 그러나 예전의 음악성을 버리지는 않은 채, 현재까지 새로운 음악들을 많이 도전하고 있다. 싱글을 6개나 발매하고, 앨범은 거의 1종인 듯한 2종으로(초회한정프레스반, 통상반) 밀리언셀러를 달성해서 그런지, 토탈세일즈도 171억엔으로 연간 1위를 차지하였다.[36] 또한 사상 최초로 멤버 전원 홍백가합전 사회자가 되었다. 출연 2년 만에 달성한 기록이다. 관광 입국 네비게이터로 Japan Endless Discovery의 초대 일본 홍보 대사가 되었다. 기자회견 당일 사쿠라이 쇼는 영어, 아이바 마사키는 중국어, 마츠모토 준은 한국어로 일본 관광 홍보를 진행하였다.
2010년 4월부터 일본국 관광청 홍보대사를 맡고 있으며, 아라시의 일본 관광 홍보 광고가 한국 및 아시아 전역에 방영되고 있다. 한국판에선 처음과 끝자락에 아라시 멤버들이 한국말을 하는 장면이 나온다.[37]
3.3.3. 2011년 ~ 2013년[편집]
- 2011년
일본레코드 협회에서 정식으로 밀리언 인정이 된 10집 앨범 Beautiful World. 이 앨범의 타이틀곡 まだ見ぬ世界へ (아직 보지 못한 세계로)과 Lotus의 커플링곡 Boom Boom을 시작으로 기계음이 들어간 곡을 조금씩 수록하기 시작한다. 도호쿠 대지진의 영향으로 구호 기금을 모금하기 위해 자선 콘서트인 아라시의 와쿠와쿠 학교를 시작했다.
- 2012년
국립 경기장에서 팬들의 리퀘스트를 받아서 앨범 콘셉트의 콘서트가 아닌, 리퀘스트 형식의 콘서트 「アラフェス」를 진행했다. Popcorn 앨범을 발매하면서 펑크 팝에 본격적으로 뛰어들기 시작한다.
- 2013년
제 80회 NHK 전국 학교 음악 콩쿠르(N콘)[38] 소학교부의 과제곡으로 「ふるさと」가 선정되었다. 아라시는 2013년을 끝으로, 6년 연속 국립 경기장 공연을 했다. 2013년의 국립 경기장 콘서트 주제는 「아라페스 2013」. 팬들의 리퀘스트로 선정한 곡들을 공연했다.
3.3.4. 2014년 : 15주년, 하와이로부터[편집]
어른은 되었지만, 근본은 변하지 않았어
- TV Guide 141031 오노 사토시 인터뷰 中
2014년 하와이에서 열린 콘서트 Arashi Blast in Hawaii에 티켓이 전부 매진이 되기도 했으며, 이 공연으로 인해 하와이에는 20억 엔의 경제 효과를 얻었다고 한다.[39]
정규 13집 THE DIGITALIAN을 발매했다. 콘셉트는 디지털 X 아라시(휴먼)이 융합된(진화한) 사운드. 단순히 EDM(일렉트로닉 댄스 뮤직)이나 일렉트로라는 장르보다는 말그대로 디지털적인 사운드를 많이 수록했다. 타이틀인 DIGITALIAN은 사쿠라이 쇼가 제안했다. 에일리언을 토대로 디지털 인간, 베지터지언을 토대로 디지털주의자적인 의미로 만든 단어라고 한다. 초회한정반의 재킷은 주세페 아르침볼도(Giuseppe Arcimbolde)의 작품을 연상시키는 야채 인간을 디지털 처리한 것이라고 한다. 그 중 Hope in the darkness는 (아라시의 몸과 사운드(악기)를 연결하여) 콘서트에서 생체리듬과 몸의 움직임으로 아라시가 선보였다.
정규 13집 THE DIGITALIAN을 발매했다. 콘셉트는 디지털 X 아라시(휴먼)이 융합된(진화한) 사운드. 단순히 EDM(일렉트로닉 댄스 뮤직)이나 일렉트로라는 장르보다는 말그대로 디지털적인 사운드를 많이 수록했다. 타이틀인 DIGITALIAN은 사쿠라이 쇼가 제안했다. 에일리언을 토대로 디지털 인간, 베지터지언을 토대로 디지털주의자적인 의미로 만든 단어라고 한다. 초회한정반의 재킷은 주세페 아르침볼도(Giuseppe Arcimbolde)의 작품을 연상시키는 야채 인간을 디지털 처리한 것이라고 한다. 그 중 Hope in the darkness는 (아라시의 몸과 사운드(악기)를 연결하여) 콘서트에서 생체리듬과 몸의 움직임으로 아라시가 선보였다.
3.3.5. 2015년 : 오리콘 차트 11관왕, 전무후무의 탑[편집]
2015년 12월 27일, 투어 마지막 공연인 도쿄 돔 오라스에서 콘서트 총 관객 수 1000만 명을 돌파했다.[40]에 이어 역대 2번째, 최단 기간인 17년 만에 달성한 기록.]
아라시는 단체 레귤러에 개인 레귤러, 광고까지 그야말로 TV만 틀면 나오는 그룹이 되었다. 일례로 2015년 아라시가 광고 모델을 하고 있는 모바일 게임 ‘파즈도라(Puzzle & Dragon)(니노가 좋아하는 게임)’의 제작사 궁호(Gungho)는 일본 내 민영방송 114개의 광고 시간 1분을 모두 사서 8시 59분부터 1분간 전 채널에 아라시가 나오는 파즈도라 광고만을 내보냈다. 그야말로 TV만 틀면 나오는 아라시의 현실화.
기린 맥주 광고 전속 모델. 일본 경제 신문에 의하면, 기린 맥주가 전년도 판매 실적을 뛰어넘는 것은 1994년 이후 21년 만에 처음. 오후의 홍차 CM 송으로 2007년 아라시 최대 히트곡 Love so sweet가 기용. 젝시 CM 송으로 愛を叫べ가 기용됐다. 멤버 아이바 마사키는 일본인 최초 메르세데스-벤츠 탤런트 광고 모델이자 쟈니스 사무소 최초 외국 자동차 모델이 되었다.[41]
14집 앨범 Japonism이 밀리언셀러를(100만 장) 달성하였다. Japonism의 콘셉트는 “일본을 여러 가지 각도로 보다.” 일본 전통 악기와 디지털을 융합시키는 참신함, 아라시의 원점인 Pop의 느낌을 집약시킨 작품. 정규 13집 앨범과 14집 앨범은 호불호가 많이 갈리는 앨범이었다. 정규 13집 THE DIGITALIAN은 기계음이 많이 들어갔다는 이유, 정규 14집 Japonism은 일본풍(와풍) 느낌이 너무 강하다는 이유가 대표적인 불호의 예이다. 그러나 두 앨범 모두 절대적인 디지털, 절대적인 일본풍이 아닌 아라시의 POP적인 느낌과 융합되어 만들어진 앨범이기 때문에 큰 논란은 없었다.
2015년 토탈세일즈 1위, 오리콘 연간 앨범 랭킹 1위, 연간 음악 DVD 랭킹 1, 2위, 연간 음악 블루레이 랭킹 1, 2위 등으로 총 16개 부문 중 11관왕을 달성하였다. 이로써 2014년 아라시가 세운 10관왕 최고 기록을 자가 경신했다. 오리콘 연간 랭킹 역대 최다 수상자가 되었다. 미야기에서 열린 콘서트 ARASHI BLAST in MIYAGI에서 4일간 20만 8천 명의 관객을 동원했다. 미야기현에 의하면 이 콘서트로 93억 엔(한화 약 984억)의 경제효과가 있었다. 이 콘서트로 인해 미야기현의 모든 호텔 객실이 만석이 되자 지역의 24시간 만화방(만키츠) 영업자들은 1박에 1만 엔(한화 약 10만원) 코스 상품을 내놓기도 하여 논란이 되기도 했다.
아라시는 단체 레귤러에 개인 레귤러, 광고까지 그야말로 TV만 틀면 나오는 그룹이 되었다. 일례로 2015년 아라시가 광고 모델을 하고 있는 모바일 게임 ‘파즈도라(Puzzle & Dragon)(니노가 좋아하는 게임)’의 제작사 궁호(Gungho)는 일본 내 민영방송 114개의 광고 시간 1분을 모두 사서 8시 59분부터 1분간 전 채널에 아라시가 나오는 파즈도라 광고만을 내보냈다. 그야말로 TV만 틀면 나오는 아라시의 현실화.
기린 맥주 광고 전속 모델. 일본 경제 신문에 의하면, 기린 맥주가 전년도 판매 실적을 뛰어넘는 것은 1994년 이후 21년 만에 처음. 오후의 홍차 CM 송으로 2007년 아라시 최대 히트곡 Love so sweet가 기용. 젝시 CM 송으로 愛を叫べ가 기용됐다. 멤버 아이바 마사키는 일본인 최초 메르세데스-벤츠 탤런트 광고 모델이자 쟈니스 사무소 최초 외국 자동차 모델이 되었다.[41]
14집 앨범 Japonism이 밀리언셀러를(100만 장) 달성하였다. Japonism의 콘셉트는 “일본을 여러 가지 각도로 보다.” 일본 전통 악기와 디지털을 융합시키는 참신함, 아라시의 원점인 Pop의 느낌을 집약시킨 작품. 정규 13집 앨범과 14집 앨범은 호불호가 많이 갈리는 앨범이었다. 정규 13집 THE DIGITALIAN은 기계음이 많이 들어갔다는 이유, 정규 14집 Japonism은 일본풍(와풍) 느낌이 너무 강하다는 이유가 대표적인 불호의 예이다. 그러나 두 앨범 모두 절대적인 디지털, 절대적인 일본풍이 아닌 아라시의 POP적인 느낌과 융합되어 만들어진 앨범이기 때문에 큰 논란은 없었다.
2015년 토탈세일즈 1위, 오리콘 연간 앨범 랭킹 1위, 연간 음악 DVD 랭킹 1, 2위, 연간 음악 블루레이 랭킹 1, 2위 등으로 총 16개 부문 중 11관왕을 달성하였다. 이로써 2014년 아라시가 세운 10관왕 최고 기록을 자가 경신했다. 오리콘 연간 랭킹 역대 최다 수상자가 되었다. 미야기에서 열린 콘서트 ARASHI BLAST in MIYAGI에서 4일간 20만 8천 명의 관객을 동원했다. 미야기현에 의하면 이 콘서트로 93억 엔(한화 약 984억)의 경제효과가 있었다. 이 콘서트로 인해 미야기현의 모든 호텔 객실이 만석이 되자 지역의 24시간 만화방(만키츠) 영업자들은 1박에 1만 엔(한화 약 10만원) 코스 상품을 내놓기도 하여 논란이 되기도 했다.
3.3.6. 2016년 ~ 2017년 : 영광의 홍백가합전 오오토리[편집]
49집 싱글 I seek / Daylight의 초동이 73만장이 나왔는데, 이전 싱글인 ‘復活LOVE‘의 초동이 48만 장인 걸 생각하면 큰 차이이다. 그러나 復活LOVE은 2종 싱글이고 ‘I seek / Daylight’은 3종 싱글이다. 싱글의 종을 하나 늘렸는데, 판매량이 25만장 이상 늘어났다는 것이다. 그만큼 아라시가 인기가 많다는 것을 다시금 증명하였다. 레코쵸쿠 집계 「d힛츠 powered by 레코쵸쿠(レコチョク) 연간 랭킹 2016」 1위를 차지했다. 가장 놀라운 사실은 아라시가 2016년 2월 1일부터 4월 30일까지 3달 한정 스트리밍 서비스를 했다는 것. 3달 스트리밍 서비스로 들은 재생 횟수가 2016년도 총 재생 횟수 1위를 차지했다.
67회 홍백가합전에서 멤버 아이바 마사키가 백팀 MC를 하고, 아라시는 오오토리(마지막 무대)를 장식했다. 과거 몇 년간 아라시 전원이 다 같이 홍백가합전의 사회를 맡은 이후 아라시 멤버들 중에서는 처음으로 아이바 마사키가 백조 단독 사회자를 담당하게 되었다. 이때는 ‘A.RA.SHI’, ‘Happiness’, ‘One Love’로 메들리를 하였다. 홍백가합전 가수 중 최고 시청률을 달성하였다. 아이바 마사키의 이번 단독 백조 사회, 홍백가합전 사회자 & 오오토리를 동시에 담당하는 것은 백조 최초, 홍백가합전 전체를 통틀어서도 미소라 히바리(美空ひばり) 이후 46년 만에 역대 2번째이다. 이날 방송 중에 아이바 마사키의 눈물이 잡혔다. 레포에 따르면, 그 이후 니노가 볼을 빵빵하게 하면서 눈물을 참으려 했고, 쇼는 아이바의 눈물을 멈추게 하려고 계속 추스리려고 노력했다. 그러나, 준이 눈머리를 만지며 눈물을 닦고, 리다도 눈물을 흘리고, 결국 쇼까지 5명 모두가 눈물을 흘리게 되었다. 12년 전인 2004년, 아이바가 멤버들에게 쓴 눈물의 편지에서 “꼭 TOP이 되어 성공하자.”라고 한 말처럼 진짜 부동의 탑이 된 아라시는 2016년 마지막 날에 2016년 홍백가합전 일본 최고 시청률(43.7%)을 찍었다.
15집 앨범 Are You Happy?가 발매되었다. 콘셉트는 보편적이고 누구나 공감할 수 있는 음악. 11집 앨범 Popcorn은 의도적으로 POP한 음악을 만들었다면, “Are you happy?”는 무작위적인 「우연」의 팝 음반이라는 인상이 있다.[42] 콘셉트가 딱히 없는 대신, 곡의 퀄리티는 엄청 높아졌다. 다양한 장르의 사운드가 계속 교대된다. 특히 시티팝으로 유명한 야마시타 타츠로 작곡의 ‘復活LOVE’는 품격이 높은 Gorgeous한 느낌을 준다. 이번 앨범에는 각 멤버들이 프로듀싱한 곡이 특별히 들어가 있다. ‘WONDER-LOVE’는 최신 Electro Tune을, ‘Baby Blue’는 시뷰야케이 전후의 분위기를 방불케 하는 Rare Groove를, ‘Bad Boy’의 EDM, ‘また今日と同じ明日が来る’는 Rap과 Electropop을, ‘Amore’의 라틴+쇼와 가요풍, Tango 느낌의 ‘TWO TO TANGO’까지 다양한 장르를 소화하는 앨범이다.
67회 홍백가합전에서 멤버 아이바 마사키가 백팀 MC를 하고, 아라시는 오오토리(마지막 무대)를 장식했다. 과거 몇 년간 아라시 전원이 다 같이 홍백가합전의 사회를 맡은 이후 아라시 멤버들 중에서는 처음으로 아이바 마사키가 백조 단독 사회자를 담당하게 되었다. 이때는 ‘A.RA.SHI’, ‘Happiness’, ‘One Love’로 메들리를 하였다. 홍백가합전 가수 중 최고 시청률을 달성하였다. 아이바 마사키의 이번 단독 백조 사회, 홍백가합전 사회자 & 오오토리를 동시에 담당하는 것은 백조 최초, 홍백가합전 전체를 통틀어서도 미소라 히바리(美空ひばり) 이후 46년 만에 역대 2번째이다. 이날 방송 중에 아이바 마사키의 눈물이 잡혔다. 레포에 따르면, 그 이후 니노가 볼을 빵빵하게 하면서 눈물을 참으려 했고, 쇼는 아이바의 눈물을 멈추게 하려고 계속 추스리려고 노력했다. 그러나, 준이 눈머리를 만지며 눈물을 닦고, 리다도 눈물을 흘리고, 결국 쇼까지 5명 모두가 눈물을 흘리게 되었다. 12년 전인 2004년, 아이바가 멤버들에게 쓴 눈물의 편지에서 “꼭 TOP이 되어 성공하자.”라고 한 말처럼 진짜 부동의 탑이 된 아라시는 2016년 마지막 날에 2016년 홍백가합전 일본 최고 시청률(43.7%)을 찍었다.
15집 앨범 Are You Happy?가 발매되었다. 콘셉트는 보편적이고 누구나 공감할 수 있는 음악. 11집 앨범 Popcorn은 의도적으로 POP한 음악을 만들었다면, “Are you happy?”는 무작위적인 「우연」의 팝 음반이라는 인상이 있다.[42] 콘셉트가 딱히 없는 대신, 곡의 퀄리티는 엄청 높아졌다. 다양한 장르의 사운드가 계속 교대된다. 특히 시티팝으로 유명한 야마시타 타츠로 작곡의 ‘復活LOVE’는 품격이 높은 Gorgeous한 느낌을 준다. 이번 앨범에는 각 멤버들이 프로듀싱한 곡이 특별히 들어가 있다. ‘WONDER-LOVE’는 최신 Electro Tune을, ‘Baby Blue’는 시뷰야케이 전후의 분위기를 방불케 하는 Rare Groove를, ‘Bad Boy’의 EDM, ‘また今日と同じ明日が来る’는 Rap과 Electropop을, ‘Amore’의 라틴+쇼와 가요풍, Tango 느낌의 ‘TWO TO TANGO’까지 다양한 장르를 소화하는 앨범이다.
- 오리콘 연간 판매량 1위 'Are You Happy?'
- 와쿠와쿠 6년 연속 진행
- 미야기 콘서트 DVD와 블루레이 초동 합산 45.6만장
- 골든디스크 사상 최초 4번째 대상
- 멤버 니노미야 카즈나리 제 39회 일본 아카데미 시상식 최우수남우주연상
- 2017년
리더가 예전에, “10주년은 자동적으로 축하받을 테니까 9주년을 소중히 하자”라고 농담처럼 자주 말했었는데... 그걸 잊으면 안 된다고 생각해.
- MORE(2017.12월호) 니노미야 카즈나리 인터뷰 中
2017년 68회 홍백가합전에서 멤버 니노미야 카즈나리가 백팀 MC를 하였다. 2017년도 오리콘 토탈세일즈 1위를 (108.7억엔) 차지했다. 이로써 2009년부터 통산 7번째, 2013년부터 연속 5번째 오리콘 토탈 세일즈 1위[43]를 달성했다. 연간 DVD 랭킹, 뮤직 DVD 랭킹, Blu-ray 랭킹, 뮤직 Blu-ray 랭킹 모두 1위를 달성했다.
16집 앨범 「untitled」가 발매되었다. 콘셉트가 없는 앨범. 실제로 마츠모토 준은 Are you Happy?가 지금의 아라시를 업데이트한다면, 「untitled」는 지금의 자신들의 표현이라는 콘셉트 없는 콘셉트로 정했다고 한다. 또한 답을 내는 앨범이 아닌, 미완성 자체로 관객과 청자가 받아들여지는 음악이라고 자평했다. 타이틀곡 「未完」은 와풍, DIGITAL, 클래식, HIP HOP 등 여러 요소를 넣은 실험적인 곡이다. 뿐만 아니라, ‘Song for you’는 11분짜리 모음곡으로, 아라시가 지금까지 걸어온 길을 느낄 수 있게 해 주는 곡이다. 이번 앨범은 솔로곡 대신 유닛곡을 수록했다. 특히 ‘Sugar’, ‘夜の影’는 세련미의 정점을 보여 준다.
- ‘퍼즐앤드래곤’ 게임 광고 모델로 멤버 전원이 기용.
- 5대 돔 투어 개최.
- ‘Are you Happy?’ 콘서트 DVD, 블루레이 초동 65만 장.
3.3.7. 2018년 : 헤이세이의 최정상 아이돌, 50공연[편집]
5 is my treasure number
- 5x20 中
5x00, 저는 뒤에 숫자가 바뀌는 것보다 앞에 숫자가 바뀌지 않는 것이 더 소중하다고 생각해요.
- ARASHI Anniversary Tour 5x20 中 사쿠라이 쇼 코멘트
개인별 드라마 및 필모그래피
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2018년, 멤버 마츠모토 준과 니노미야 카즈나리가 출연하는 드라마가 각각 일본드라마 1분기, 2분기 시청률 1위를 했다. 아라시가 진행하는 레귤러는 평균 시청률이 13~15%. 아이돌의 최정점을 보여 주고 있다.
2018년 아이바 마사키 주연의 드라마 ‘나와 꼬리와 카구라자카’의 주제가이자 56번째 싱글 君のうた(너의 노래)를 10월 24일에 발매함에 따라, 쟈니스 역대 싱글 최다 발매 기록인 SMAP의 55장을 아라시가 갱신했다. 11월 23일, 짱구는 못말려에 아이바 마사키가 ‘나와 꼬리와 카쿠라자카’에서 연기하는 코엔지 캐릭터가 나오기로 결정. 참고로 짱구는 못말려에서 아라시는 꽤 자주 등장한다.
멤버 니노미야 카즈나리가 호치 영화상 남우조연상을 수상했다. 쟈니스 사무소 내에서는 오카다 준이치 이후 두 번째 수상자이다. 이로써, 일본 3대 영화상 [일본 아카데미], [호치영화상], [키네마준보] 3개 영화제 모두 수상한 쟈니스계 연예인은 니노미야 카즈나리가 최초로 달성했다.
2018년 아이바 마사키 주연의 드라마 ‘나와 꼬리와 카구라자카’의 주제가이자 56번째 싱글 君のうた(너의 노래)를 10월 24일에 발매함에 따라, 쟈니스 역대 싱글 최다 발매 기록인 SMAP의 55장을 아라시가 갱신했다. 11월 23일, 짱구는 못말려에 아이바 마사키가 ‘나와 꼬리와 카쿠라자카’에서 연기하는 코엔지 캐릭터가 나오기로 결정. 참고로 짱구는 못말려에서 아라시는 꽤 자주 등장한다.
- X파일 1기 5화(2015년 초에 방영)에서 “옆집 아줌마가 아이돌 공연을 보러 하와이에 갔다”는 대사. (2014년에 아라시가 하와이에서 데뷔 15주년 기념 라이브를 개최했다.)
- 짱구가 잠이 안 와서 양집사를 세는 장면이 있는데, 당시 아라시의 사쿠라이 쇼가 연기한 수수께끼 풀이는 저녁식사 후에 드라마의 집사 카게야마를 모티브로 만들었다.
- 짱구가 아라시의 사진집을 짱아에게 보여 주자, 짱아가 바로 관심을 갖는 장면.
- 사토시(さとし)가 적힌 우치와, 친구의 이름이 마츠모토 쇼, 연예인 아이돌 선배의 이름이 우메 준 등 아라시 멤버와 관련된 이름이 많이 나왔다.
멤버 니노미야 카즈나리가 호치 영화상 남우조연상을 수상했다. 쟈니스 사무소 내에서는 오카다 준이치 이후 두 번째 수상자이다. 이로써, 일본 3대 영화상 [일본 아카데미], [호치영화상], [키네마준보] 3개 영화제 모두 수상한 쟈니스계 연예인은 니노미야 카즈나리가 최초로 달성했다.
네비게이터 및 광고 기용
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2018년 여름 코시엔의 100회째 개최를 맞아 아이바 마사키가 코시엔의 스페셜 네비게이터로 활약하였다. 이에 맞게 코시엔 테마송으로 夏疾風를 발매한 후 8월 5일부터 여름 코시엔 종료일(8월 21일) 막차까지 열차 접근 멜로디로 夏疾風 후렴 부분을 약 10초간 방송했다. 코시엔역 열차 접근 멜로디를 고교 야구 대회 관련곡으로 변경하는 것은 역사상 6번째.
또한 아라시는 지난 2015년부터 4년 연속으로 일본 우편, 세뱃돈이 들어있는 연하장의 커뮤니케이션 파트너. 쟈니스 소속 아티스트 중 사진을 사용한 연하장 출시는 아라시가 처음이다.
와쿠와쿠 학교 및 5x20 Anniversary Tour
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2018년 와쿠와쿠학교의 개최 수익금 중 1억 5천만엔(한화 약 15억 원)을 히로시마현을 비롯한 수해 지역 3개 현에 각 5000만엔씩 기부하였다. 기부금과 더불어 재해 지역에 일부 멤버들이 직접 찾아가서 주민들의 생활에 보탬이 될 수 있도록 와쿠와쿠학교에서 판매한 굿즈, 아라시 멤버들이 광고하는 생활용품 중 일부를 지원하기도 하였다.
2018 ARASHI 5X20 Anniversary tour가 결정되었다. 2008년 이후로 10년 동안 멈추지 않는 인기를 보여 주는 중이다. 2018 ARASHI Anniversary Tour의 암표가 68만엔(한화 약 680만원)까지 치솟았다.[44] 2018년 12월 8일 도쿄 돔에서 있었던 콘서트 레포에 의하면, 아이바 마사키가 “내년 1년은 투어로 가득한 1년이 될 지도!”라고 하며 팬들의 기대감을 증폭시켰다. 그리고 12월 23일 도쿄 돔에서의 아라시 2019년 콘서트 일정이 발표되었다. 아라시 콘서트 투어 역사상 최대 인원을 동원하는 이번 투어는 18공연과 32공연 추가로 총 50공연에 237.5만명이 콘서트 인원으로 동원될 예정. 과거 사쿠라이 쇼가 20주년 콘서트 회의를 하면서 “20주년을 기해 자신들이 물리적으로 할 수 있는 최대치의 공연을 이끌어내 보자.”라고 한 것이 현실화된 셈. 일본 역사상 최대 콘서트 동원으로, 니노미야 카즈나리가 인터뷰에서 한 말에 의하면 돔을 이렇게나 많이 쓰는 건 프로야구 선수들 말고는 없을 것이라고. 전 50공연의 목표는 아라시 팬클럽에 가입한 사람이 최소 한 번은 아라시의 공연을 볼 수 있도록 하는 것이라고 한다.
닛테레 연말 음악 방송 베스트 아티스트 역시 사쿠라이 쇼가 종합사회자로 선정. 이로써 사쿠라이 쇼의 베스트 아티스트 사회는 10년 연속을 기록했다. 2018년 12월 31일 방영 예정인 NHK 홍백가합전의 백조 사회자로 사쿠라이 쇼가 선정되었다. 아이바 마사키, 니노미야 카즈나리에 이어 아라시 내에서는 3번째로 단독 사회를 맡게 되었다. 헤이세이 시대의 마지막 홍백가합전 사회자가 된 셈. 아라시가 마지막 헤이세이 홍백의 오오토리를 장식했다.[45]
JAL 국내선 전속모델 아라시의 2018년 JAL先得「夏旅篇」15秒 Official CM
2018-06-15
- 멤버 마츠모토 준 출연, 99.9 ~형사 전문 변호사~ 시즌 2 1분기 드라마 시청률 1위 / 2018년 민방 시청률 1위[46]
- 멤버 니노미야 카즈나리 출연, 블랙페앙 2분기 드라마 시청률 1위
- 5대 돔 투어 6년 연속, 통산 9번째
- 통산 52번 째 싱글 1위[47]
- 『제100회 전국 고교 야구 선수권 기념 대회』를 응원하는 『ABC 여름 고교 야구 응원 송』, 고교야구 다이제스트 방송 『열투 코시엔』(TV 아사히 계열)의 테마 송 발매 / 닛테레 2018 평창 동계 올림픽 테마 송 발매
3.3.8. 2019년 : 20주년, 일본에서 세계로[편집]
This tornado from the East's gonna hit your town!
- ARASHI Turning Up 가사 中
読売新聞 ARASHI 20th Anniversary PROJECT | |||
2018. 11. 03 | 2018. 12. 03 | 2019. 01. 14 | 2019. 02. 03 |
2019.03.14 | 2019. 04. 03 | 2019. 05. 03 | 2019. 06. 26[48] |
2019. 07. 20 | 2019. 08. 03 | 2019.09.15 | 2019.10.03 |
2019. 11. 03 | |||
1월 28일[49], 일본 아마존 DVD 랭킹에서 1위부터 50위까지 아라시의 DVD 29개가 차트인했다.[50] 또한 1월 28일, 급상승 앨범 CD 인기도 순위에서 1위부터 57위까지가 모두 아라시의 앨범/싱글로 차트인했다. CD 히트 상품 종합 랭킹 4위로 All the BEST! 1999-2009 앨범이 차트인했다.
2020 도쿄 올림픽의 NHK 스페셜 네비게이터로 5명 전원이 선정되었다. 도쿄 올림픽의 스페셜 네비게이터로서 내년 여름 하계올림픽 전까지 NHK의 올림픽 특방, 관련 스포츠 경기 중계 등 다양한 프로그램에 얼굴을 비출 계획이다.
24시간 메인 퍼스널리티 및 와쿠와쿠 학교
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2019년 닛테레의 연례행사인 24시간 테레비의 메인 퍼스널리티로 선정되었는데, 이는 24시간 테레비가 시작된 이래 최다 횟수(5회째) 메인 퍼스널리티라고 한다. 특히나 2019년의 24시간 테레비는 연호가 바뀐 첫 해의 24시간 테레비로, 새 연호의 첫 메인 퍼스널리티를 아라시가 담당하게 되었다는 데서 큰 의미가 있다. 또한 사쿠라이 쇼의 말에 의하면, 그룹의 20주년을 맞은 타이밍에서 메인 퍼스널리티에 임명된 것이라고 한다. 이 방송은 방송 내내 자선 성금을 모금하는데, 아라시가 5번째 메인 퍼스널리티를 맡은 42회 24시간 테레비의 성금 모금액이 약 68억 엔으로 역대 최고 모금액을 기록했다고 한다. 방송 종료 후 이루어진 아라시의 인터뷰에 따르면, 사쿠라이 쇼는 “방송이 종료된 시점이라서 이야기하는 것인데, 이번 방송을 통해 역대 최고의 모금액을 달성해보자는 목표가 있었다.”라고 밝혔다. 그의 말에 의하면 소기의 목적을 이룬 셈. 방송 내에서 모금된 금액만 68억 엔이고, 연례행사로 판매하는 챠리티 굿즈[51]의 수익금까지 포함한다면 더 많은 금액이 기부금으로 모였을 것이라는 이야기가 있다.
와쿠와쿠 학교 수익으로, 6,000만엔(한화 약 6억원)을 치바현 태풍 피해자들에게 기부했다. 치바현 출신인 아이바 마사키가 아라시 대표로 치바현청을 방문하여 의연금을 전달했다.
5x20 Anniversary Tour & 아라시를 여행하는 전람회
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2018년 11월부터 시작한 Anniversary Tour의 연장으로, 2019년 12월 말까지 총 50공연을 소화할 예정이다.
5X20 Anniversary Tour 도쿄 3일차 공연의 MC에서, 아라시의 지난 20년을 되돌아보는 전시회인 嵐を旅する展覧会(아라시를 여행하는 전람회)가 개최될 예정이라는 것을 밝혔다. 팬들에게 감사함을 표현할 방법이 뭐가 있을까 하는 생각으로 6개월이 넘는 기간 동안 준비한 전시회이다. 2019년 7월부터 11월까지 도쿄에서, 2020년 1월부터 오사카에서 개최될 예정이다. 덧붙여 도쿄와 오사카, 후쿠오카 외의 다른 지역에서도 개최될 수 있을 것이라는 암시를 하기도 했다.
5X20 Anniversary Tour 도쿄 3일차 공연의 MC에서, 아라시의 지난 20년을 되돌아보는 전시회인 嵐を旅する展覧会(아라시를 여행하는 전람회)가 개최될 예정이라는 것을 밝혔다. 팬들에게 감사함을 표현할 방법이 뭐가 있을까 하는 생각으로 6개월이 넘는 기간 동안 준비한 전시회이다. 2019년 7월부터 11월까지 도쿄에서, 2020년 1월부터 오사카에서 개최될 예정이다. 덧붙여 도쿄와 오사카, 후쿠오카 외의 다른 지역에서도 개최될 수 있을 것이라는 암시를 하기도 했다.
All The BEST!! 1999-2019 베스트 앨범, CLIP
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2019년 5월 3일, 새 연호의 시작과 함께 아라시 20주년 베스트 앨범 발매가 공지되었다. 타이틀은 ALL THE BEST!! 1999-2019로, 전작 ALL THE BEST! 1999-2009와 타이틀을 나란히 하고 있다. 그리고 이 베스트 앨범이 정식 발매 전인 예약 신청 시즌부터 초회한정반의 물량이 모두 동나는 사태가 일어나 아라시의 인기를 다시 한번 증명했다. 일본의 한 팬은 46회가량 타워 레코드에 전화 문의를 하고 나서야 초회한정반 1, 2를 모두 예약할 수 있었다. 인터넷 서점 라쿠텐북스에서는 초회한정반 1+2+통상반 세트 물량 200개가 예약 오픈 20~30초 만에 모두 완판되기도. 심지어 웬만해서는 품절이 잘 되지 않는다는 아마존 재팬도 일찌감치 예약 시기부터 물량이 모두 동나고 말았다. 이에 아마존 재팬에서 수시로 풀리는 베스트 앨범의 물량과 링크를 알려 주는 트위터 계정이 생성되었을 정도. 이 때문에 아라시의 베스트 앨범 예약 단계부터 정가 5-6만원대의 CD에 어마무시하게 높은 프리미엄이 붙은 매물이 나오기도 했는데[52], 이를 보다 못한 아라시가 칼을 빼들었다. 사상 초유의 초회한정반 추가 생산을 결정해 “희망소매가격 이상으로 높게 책정된 가격은 우리의 본의가 아니며, 이것으로 정말 갖고 싶어 하는 사람들이 정확한 가격으로 손에 넣을 수 있기를 바랍니다.”라고 하며 팬들을 감동시켰다.
그리고 베스트 앨범의 발매 당일인 6월 26일, 발매 당일 단 만 24시간도 되지 않아 72만 9000장을 판매하며 오리콘 하프밀리언을 가볍게 찍고, 단 하루 판매량이 데일리 1위를 뛰어넘어 2019년 연간차트 1위에 오르는 등 아라시의 영향력을 증명했다. 그리고 역사적인 레이와 첫 더블밀리언 또한 아라시가 차지했다.
2019년 8월, 아라시 20년분의 싱글 PV를 총망라한 ALL THE BEST CLIPS!! 1999-2019가 10월에 발매되기로 결정됐다. 아라시의 새 싱글 BRAVE와 같은 날에 발매 결정이 발표되었다.
그리고 베스트 앨범의 발매 당일인 6월 26일, 발매 당일 단 만 24시간도 되지 않아 72만 9000장을 판매하며 오리콘 하프밀리언을 가볍게 찍고, 단 하루 판매량이 데일리 1위를 뛰어넘어 2019년 연간차트 1위에 오르는 등 아라시의 영향력을 증명했다. 그리고 역사적인 레이와 첫 더블밀리언 또한 아라시가 차지했다.
2019년 8월, 아라시 20년분의 싱글 PV를 총망라한 ALL THE BEST CLIPS!! 1999-2019가 10월에 발매되기로 결정됐다. 아라시의 새 싱글 BRAVE와 같은 날에 발매 결정이 발표되었다.
디지털 발신 전달 및 SNS 해금 & 천황 즉위식 봉축곡
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2019년 10월 9일에는 Spotify에 아라시 음원이 올라오고, 공식 아라시 유튜브 채널이 만들어졌다.
2019년 11월 3일 데뷔 20주년을 기념하여 첫 유튜브 라이브 방송을 진행했는데, 기자회견 방식을 빌어 멤버들에 의해 직접 발표된 내용은 다음과 같다.
- 해외 4개 도시 방문(방콕, 자카르타, 홍콩, 싱가포르)
- 중국 베이징 콘서트(2020년 중 개최 예정으로, 날짜 미정)
- 공식 SNS 계정 개설(페이스북, 트위터, 인스타그램, 틱톡, 웨이보). 참고로 같은 날 저녁 인스타그램 계정에서 라이브 방송도 진행했다. 멤버들이 모여 20주년 기념 및 간단한 먹방을 진행했다.
- 현재 진행 중인 투어의 최종일인 크리스마스 당일 콘서트 일본 전국 520관에서 라이브 뷰잉 진행
- 2020년 5월 15일, 16일 신국립경기장 제 1호 공연
2019년 11월 9일, 천황 즉위식에서 봉축곡 “Ray of Water”의 제 3악장, “Journey to harmony”[55]의 제목으로 가창했다.
12월 31일부터 넷플릭스에 Original Documentary를 공개하기로 결정했다.
베스트 아티스트 2019의 출연과 사쿠라이 쇼의 사회가 결정되었다. 또한 FNS 가요제 사회자로 아이바 마사키가 결정되었다.
3.3.9. 2020년[편집]
2020년 발매 신곡과 Reborn 프로젝트
NHK 2020 테마송[60]으로 아라시의 「カイト」 신곡을 기용하기로 결정. 일본에서 제일 가는 싱어송라이터 요네즈 켄시의 작사, 작곡으로 빅네임간의 컬래버레이션이 기대된다. 2019.12.31 NHK 홍백가합전에서 첫 피로, 2020년 7월 29일 발매가 확정되었다. 커플링곡에는 봉축곡, Journey to Harmony가 들어있다.
아라시와 원피스의 20주년 컬래버레이션으로, 아라시의 A-RA-SHI : Reborn의 뮤직비디오를 원피스 애니메이션 및 작가 오다 에이치로와 합작하기로 했다. 전년도 12월 22일에 Music Video Teaser로 공개되었다.
파일:1577050313315.jpg
2020년 공개된 Reborn 프로젝트 [6월 기준]
1. A-RA-SHI : Reborn (Single)
2. Reborn Vol.1 (EP)
3. Love so sweet : Reborn (Single)
4. Face Down : Reborn (Single)
1월 24일, 세계 3대 하우스 DJ 프로듀서[61] 중 하나인 R3hab이 Turning Up (R3HAB Remix) 를 프로듀싱했다. 이의 뮤직비디오도 동일 유튜브 공식 채널에 올라올 예정.
2월 7일 0:00을 기점으로, 정규 앨범 17개 통상반, 총 256곡의 전세계 디지털 음원 스트리밍, 다운로드 서비스 발신을 시작했다.
6월 12일에 신곡 Party Starters을 공개하기로 했으나, 미국 사회의 인종차별 시위와 관련, 음악산업 계의 편향을 고려해 발매 연기를 결정하였다. 이 곡은 HandClap 및 Panic! At The Disco의 다수곡을 작곡한 Sam Hollander의 프로듀싱으로 제작된 곡이다.
7월 초, 가고시마현에서 촬영 목정이 떴다. 이후 7월 24일에 전세계 동시 발매한 IN THE SUMMER의 뮤직비디오를 통해 가고시마에서 뮤직비디오를 촬영한 것으로 밝혀졌다. IN THE SUMMER는 One Direction의 다수 곡 프로듀서 라미 야콥이 작곡했다. 최근 Reborn 곡과 전 세계 디지털 발신곡의 작곡진을 볼 때, 아라시는 One Direction과 레이디 가가, 저스틴 비버 등 미국 최고 인기를 누리는 빌보드 상위권 가수들의 작곡진과 협업함을 알 수 있다.
IN THE SUMMER의 트위터 프로모션으로 해시태그에 아라시 전용 이모티콘과 IN THE SUMMER 전용 이모티콘을 추가했다. 이는 3달 한정으로 실시되며, 최소 2억원의 비용이 필요하다고 밝혀졌다.
9월 18일, 브루노 마스 프로듀싱의 전 영어 가사 곡, Whenever you call을 디지털 발신 전달하기로 결정.
국제적 교류 및 수상
2020년 일중 문화·스포츠 교류 추진의 해 친선대사로 위촉되었다.[62] 또한 베이징에서 단독 콘서트를 열기로 했으나, 현재 이 공연은 코로나바이러스감염증-19로 인해 취소되었다. 2020년 5월 15~16일, 신 국립 경기장에서 단독 아티스트 최초로 콘서트 계획이 있었으나, 코로나바이러스감염증-19로 인해 무기한 연기가 되었다. Weibo에서 주최하는 Weibo StarLight Award에서 ‘올해 가장 영향력 있는 그룹’, ‘올해 신인 아티스트’[63] 두 상을 수상했다.
IFPI(국제음반산업협회)에서 선정하는 『Global Album of 2019』 1위를 수상했다. 수상작은 5x20 All the BEST!! 1999-2019이다. 전 세계에서 가장 많은 판매를 기록한 앨범에게 주는 상으로 일본은 물론 아시아 최초이다. 21세기 접어들어 앨범 시장은 싱글에 비하면 상대적으로 적어지고 있고 일본은 상대적으로 피지컬 시장이 타국에 비해 크게 위축되지 않는 점 또한 이 기록을 세우는 데 도움이 되었다.[64] 또한 2020 골든디스크어워즈에서 Artist of the Year 및 올해의 앨범상을 수상했다. 이로써 아라시는 통산 6번째 골든디스크 대상을 수상했다.
칸 영화제, 베를린 국제 영화제, 베네치아 국제 영화제를 포함한 전 세계 21개의 국제 영화제가 코로나바이러스감염증-19로 유튜브와 함께 오프라인 대신 실시하는 온라인 세계 영화제 『WeAreOne : A Global Film Festival』의 SPECIAL MUSIC MOMENT로 아라시가 6월 4일 9:15에 7일 한정으로 Hope in the Darkness를 포함한 콘서트 영상 3곡을 공개하기로 결정했다. 이는 코로나바이러스감염증-19 기금 모금도 함께 진행한다.
2020년 8월 10일, ARASHI, 5x20 All the BEST!! 1999-2019이 기네스북에 전 세계 앨범 판매량 1위의 앨범으로 등재되었다. 또한 8월 30일자로싱글 カイト가 아라시 싱글 최초로 밀리언을 달성했다.
MTV Friday Livestream top requested artist 5주차 연속으로 선정됐다.[65] 또한 Forbes, iheartradio, PRI -the world-, Twitter Music을 통한 인터뷰를 진행하였다. Spotify에 꾸준한 Playlist(재생 목록)을 올려 여러 가수와의 교류도 트위터를 통해 하고 있다.
넷플릭스에서 아라시 다큐멘터리 「ARASHI’s Diary VOYAGE」를 매달 에피소드 1화씩 공개하고 있다.
소프트뱅크와의 5G 광고, 버츄얼 대합창 프로젝트를 진행한다. 제 1탄으로 팬과 함께 Love so sweet를 가창한 동영상을 디지털 가상 합창 CM 영상으로 제작한다.
SNS 중 틱톡을 통해 댄스 영상을 올리는데, 초반에는 본인들의 홍보 영상만 올리다가 근래 들어 틱톡에서 유행하는 밈을 이용해 댄스 영상과 홍보 영상을 같이 올린다. 8월 29일에 Cosmopolitan과 협업하여 틱톡 밈 댄스 영상을 유튜브에 올렸다.
현재 압도적인 호감도와 인기를 유지하고 있으며 싱글은 기본 50만 장, 앨범은 기본 75만 장, DVD와 블루레이는 합산 기본 75만 장 팔리고 있는 중이다. 멤버 출연 드라마의 평균 시청률은 15%대, 전원 출연하는 레귤러 평균 시청률 역시 15%대. 이는 아라시가 단순히 팬에 의한 인기라기보다 국민적 인기를 얻고 있음을 보여 준다.
2020년 12월 30일, 그룹 데뷔 이후로 처음으로 일본 레코드 대상 시상식에 참여할 예정인 것으로 알려졌다. 본래 쟈니스는 노미네이트 방식의 시상식에는 사내 경쟁의 지양을 위해 참여하지 않는 것으로 알려졌으나, 최근 들어 방침이 바뀐 듯하다.
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NHK 2020 테마송[60]으로 아라시의 「カイト」 신곡을 기용하기로 결정. 일본에서 제일 가는 싱어송라이터 요네즈 켄시의 작사, 작곡으로 빅네임간의 컬래버레이션이 기대된다. 2019.12.31 NHK 홍백가합전에서 첫 피로, 2020년 7월 29일 발매가 확정되었다. 커플링곡에는 봉축곡, Journey to Harmony가 들어있다.
아라시와 원피스의 20주년 컬래버레이션으로, 아라시의 A-RA-SHI : Reborn의 뮤직비디오를 원피스 애니메이션 및 작가 오다 에이치로와 합작하기로 했다. 전년도 12월 22일에 Music Video Teaser로 공개되었다.
파일:1577050313315.jpg
원피스 X 아라시의 20주년 기념 컬래버레이션
2020년 공개된 Reborn 프로젝트 [6월 기준]
1. A-RA-SHI : Reborn (Single)
2. Reborn Vol.1 (EP)
A-RA-SHI : Reborn, a Day in Our Life : Reborn, One Love : Reborn
3. Love so sweet : Reborn (Single)
4. Face Down : Reborn (Single)
1월 24일, 세계 3대 하우스 DJ 프로듀서[61] 중 하나인 R3hab이 Turning Up (R3HAB Remix) 를 프로듀싱했다. 이의 뮤직비디오도 동일 유튜브 공식 채널에 올라올 예정.
2월 7일 0:00을 기점으로, 정규 앨범 17개 통상반, 총 256곡의 전세계 디지털 음원 스트리밍, 다운로드 서비스 발신을 시작했다.
6월 12일에 신곡 Party Starters을 공개하기로 했으나, 미국 사회의 인종차별 시위와 관련, 음악산업 계의 편향을 고려해 발매 연기를 결정하였다. 이 곡은 HandClap 및 Panic! At The Disco의 다수곡을 작곡한 Sam Hollander의 프로듀싱으로 제작된 곡이다.
7월 초, 가고시마현에서 촬영 목정이 떴다. 이후 7월 24일에 전세계 동시 발매한 IN THE SUMMER의 뮤직비디오를 통해 가고시마에서 뮤직비디오를 촬영한 것으로 밝혀졌다. IN THE SUMMER는 One Direction의 다수 곡 프로듀서 라미 야콥이 작곡했다. 최근 Reborn 곡과 전 세계 디지털 발신곡의 작곡진을 볼 때, 아라시는 One Direction과 레이디 가가, 저스틴 비버 등 미국 최고 인기를 누리는 빌보드 상위권 가수들의 작곡진과 협업함을 알 수 있다.
IN THE SUMMER의 트위터 프로모션으로 해시태그에 아라시 전용 이모티콘과 IN THE SUMMER 전용 이모티콘을 추가했다. 이는 3달 한정으로 실시되며, 최소 2억원의 비용이 필요하다고 밝혀졌다.
9월 18일, 브루노 마스 프로듀싱의 전 영어 가사 곡, Whenever you call을 디지털 발신 전달하기로 결정.
국제적 교류 및 수상
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2020년 일중 문화·스포츠 교류 추진의 해 친선대사로 위촉되었다.[62] 또한 베이징에서 단독 콘서트를 열기로 했으나, 현재 이 공연은 코로나바이러스감염증-19로 인해 취소되었다. 2020년 5월 15~16일, 신 국립 경기장에서 단독 아티스트 최초로 콘서트 계획이 있었으나, 코로나바이러스감염증-19로 인해 무기한 연기가 되었다. Weibo에서 주최하는 Weibo StarLight Award에서 ‘올해 가장 영향력 있는 그룹’, ‘올해 신인 아티스트’[63] 두 상을 수상했다.
IFPI(국제음반산업협회)에서 선정하는 『Global Album of 2019』 1위를 수상했다. 수상작은 5x20 All the BEST!! 1999-2019이다. 전 세계에서 가장 많은 판매를 기록한 앨범에게 주는 상으로 일본은 물론 아시아 최초이다. 21세기 접어들어 앨범 시장은 싱글에 비하면 상대적으로 적어지고 있고 일본은 상대적으로 피지컬 시장이 타국에 비해 크게 위축되지 않는 점 또한 이 기록을 세우는 데 도움이 되었다.[64] 또한 2020 골든디스크어워즈에서 Artist of the Year 및 올해의 앨범상을 수상했다. 이로써 아라시는 통산 6번째 골든디스크 대상을 수상했다.
칸 영화제, 베를린 국제 영화제, 베네치아 국제 영화제를 포함한 전 세계 21개의 국제 영화제가 코로나바이러스감염증-19로 유튜브와 함께 오프라인 대신 실시하는 온라인 세계 영화제 『WeAreOne : A Global Film Festival』의 SPECIAL MUSIC MOMENT로 아라시가 6월 4일 9:15에 7일 한정으로 Hope in the Darkness를 포함한 콘서트 영상 3곡을 공개하기로 결정했다. 이는 코로나바이러스감염증-19 기금 모금도 함께 진행한다.
2020년 8월 10일, ARASHI, 5x20 All the BEST!! 1999-2019이 기네스북에 전 세계 앨범 판매량 1위의 앨범으로 등재되었다. 또한 8월 30일자로싱글 カイト가 아라시 싱글 최초로 밀리언을 달성했다.
MTV Friday Livestream top requested artist 5주차 연속으로 선정됐다.[65] 또한 Forbes, iheartradio, PRI -the world-, Twitter Music을 통한 인터뷰를 진행하였다. Spotify에 꾸준한 Playlist(재생 목록)을 올려 여러 가수와의 교류도 트위터를 통해 하고 있다.
넷플릭스에서 아라시 다큐멘터리 「ARASHI’s Diary VOYAGE」를 매달 에피소드 1화씩 공개하고 있다.
소프트뱅크와의 5G 광고, 버츄얼 대합창 프로젝트를 진행한다. 제 1탄으로 팬과 함께 Love so sweet를 가창한 동영상을 디지털 가상 합창 CM 영상으로 제작한다.
SNS 중 틱톡을 통해 댄스 영상을 올리는데, 초반에는 본인들의 홍보 영상만 올리다가 근래 들어 틱톡에서 유행하는 밈을 이용해 댄스 영상과 홍보 영상을 같이 올린다. 8월 29일에 Cosmopolitan과 협업하여 틱톡 밈 댄스 영상을 유튜브에 올렸다.
현재 압도적인 호감도와 인기를 유지하고 있으며 싱글은 기본 50만 장, 앨범은 기본 75만 장, DVD와 블루레이는 합산 기본 75만 장 팔리고 있는 중이다. 멤버 출연 드라마의 평균 시청률은 15%대, 전원 출연하는 레귤러 평균 시청률 역시 15%대. 이는 아라시가 단순히 팬에 의한 인기라기보다 국민적 인기를 얻고 있음을 보여 준다.
2020년 12월 30일, 그룹 데뷔 이후로 처음으로 일본 레코드 대상 시상식에 참여할 예정인 것으로 알려졌다. 본래 쟈니스는 노미네이트 방식의 시상식에는 사내 경쟁의 지양을 위해 참여하지 않는 것으로 알려졌으나, 최근 들어 방침이 바뀐 듯하다.
3.4. 활동 휴지 선언[편집]
2019년 1월 27일에 팬클럽 전용 홈페이지를 통해 2020년 12월 31일을 끝으로 그룹 활동을 무기한 중지한다고 발표했다. 멤버들의 메시지 같은 날 오후 8시에 가진 기자회견에서 오노 사토시는 2021년부터 연예계 활동도 중지한다고 밝혔다. 회견 일부 단, 이것이 그룹의 해산은 절대 아니라고 멤버들이 입을 모아 못을 박았다.[66] 또한 오노 역시 활동 휴지 이후에도 계속 쟈니스 사무소에 소속되어 있을 예정이라고 하였다. 이날 팬클럽 사이트에 메시지가 뜬 이후 한국, 중국, 일본의 모든 포털 사이트 검색어 상위권을 차지하였다. 일본 방송국에서는 소식이 뜨자마자 방영 중 모든 프로그램에 자막 속보를 송출했다. 다음 날 조간 신문 1면은 전부 아라시의 기자회견 소식으로 대서특필되었다. 더불어 기자회견을 하는 방식과 아라시 멤버들의 주변인들의 응원, 지지가 그간 방송계에서 아라시의 평판이 얼마나 좋았는지를 증명해 주기도 하여 팬들에게 감동을 주었다.
- 처음 이에 대한 이야기가 나온 것은 2017년 6월 중순[67]으로, 오노가 호텔방에서 다른 4명을 불러서 아라시로서의 활동을 끝내고 각자의 길을 가는 것이 좋을 것 같다는 이야기를 꺼냈다. 이 이야기를 들은 다른 멤버들이 아닌 척했지만, 꽤나 충격이 컸다고. 사쿠라이는 다음 날 아침에 눈을 떠 보니 침대가 아니라 어쩐지 바닥에 누워있었다고 밝혔다. 오노가 처음 이런 생각을 하게 된 것은 2014년 아라시 데뷔 15주년 기념 하와이 콘서트를 한 후였다. 그때부터 조금씩 마음의 변화가 생겼다고. 실제로 2017년 하반기에 발매된 아라시 정규 앨범 untitled의 리드 트랙 <未完> PV 메이킹은 멤버별 개별 인터뷰가 주를 이루는데, 여기에서 사쿠라이가 2018년은 아라시 20주년이고, 이때쯤이면 한 번쯤 멈춰설지도 모른다고 이야기한 것이 활동 휴지 발표 후에 재조명되었다.
- 2017년 6월 이후로 1대 1, 또는 5명 전원이 모여 여러 차례 아라시의 방향성에 대한 이야기를 나누었다고 한다. 그리고 2018년 2월 가장 최선의 결론에 다다른 것을 사무소에 보고하고, 사무소와의 협의를 통해 2018년 6월에 결론이 나왔다. 그렇게 해서 팬들에게 가장 먼저 발표하게 된 시기가 2019년 1월 27일.[68] 이 과정에서 오노를 제외한 4명이 모인 적은 단 한 번도 없었다고 하여 팬들에게 감동을 주었다. 아라시의 일은 5명 중 누구 한 명이 빠진 채 4명이 이야기할 수 없다는 게 그 이유.
- 기자회견장에서 지친 것이냐는 질문에 오노는 지쳐서 쉬는 것은 절대 아니라고 단언했다. 다만, 잠시 연예계에서 한 발짝 물러서서 지금까지 보지 못한 세계를 경험해 보고 싶다는 것이 주된 이유. 활동 휴지 기간이나 이후 계획에 대해선 아직 정해진 것이 없고, 쉬면서 천천히 생각해 볼 예정이라고 한다.
- 1월 27일 기자회견장에서 “무책임한 것이 아니냐?”라는 질문이 나왔는데[69], 이 질문을 들은 사쿠라이와 니노미야의 표정이 일순간 굳어진 것이 전파를 탔다.[70] 이에 대해 흥분하지 않고 대답하는 모습이 아라시의 탄탄한 팀워크를 보여 주며, 팬들에게 감동을 주었다.“리다 탓이라고 생각하지 않아요. 저는 정말 즐겁게 활동했습니다. 모두가 하고 싶어할 때 활동하고 하기 싫은 땐 왜 그런지 이야기하고, 맞춰 나가고, 기분을 공유했습니다. 리다가 나쁜 사람으로 비춰진다면 그것은 전적으로 저희의 역량 부족입니다.”무책임에 대한 니노미야 카즈나리의 답변
- 2019년 1월 30일 마츠모토 준의 Enjoy Update 일부“참고로 저는 회견에서 말한 대로, 아라시를 끝낼 생각을 한 적 있습니다. 하지만 다섯 명이 아닌 한 명으로 활동을 하고 싶다는 생각을 하거나, 그걸 위해서 행동한 적은 단 한 번도 없습니다.”
- 기자회견 이후 트위터의 아라시 팬들 사이에서는 “大野くんの夏休み(오노 군의 여름방학)”, “今日から嵐ファン全員で嵐5人を幸せにしてやるよ(오늘부터 아라시 팬 전원이 아라시 5명을 행복하게 해 줄게)”[71] 라는 해시태그가 유행을 하게 되었고, 다음 날 NEWS ZERO를 진행하던 사쿠라이에게까지 전달되었다.
- 기자회견에서 밝혀진 사실이지만, ‘앞으로의 그룹 레귤러 방송은 어떻게 할 계획인가?’에 대한 질문에 대해 “그에 대해서는 아직 이야기된 것이 없고, 이제부터 천천히 스태프들과 협의해 나갈 계획이다.”라고 대답하여 모든 레귤러, 언론, 정보 방송보다 팬들을 가장 먼저 챙겼다는 것이 밝혀져 한편으로 팬들을 놀라게 했다.
- 일요일에 있었던 기자회견 이후, 2월 3일까지 일주일간 아라시 단체 레귤러와 멤버별 개인 레귤러 등의 방송 초반에 멤버들의 메시지를 내보내 주었다. 더불어, 금요일에 있었던 뮤직 스테이션 생방송 수록날에는 원래 예정되어 있던 팬들의 방송협력 시간이었던 오후 8시에서 두 시간을 앞당겨 녹화에 와 준 팬들에게 이번 결단에 대한 메시지를 전했다는 레포가 트위터를 통해 퍼져 미담이 되기도 하였다. 이날 君のうた와 感謝カンゲキ雨嵐를 열창했는데, 특히 感謝カンゲキ雨嵐는 팬 300명과 함께였다. 기자회견 발표 이후여서 그런지는 몰라도, 이날 녹화에 참여한 팬들의 응원이 평소보다 더 크고 필사적이다. 방송에서 니노의 눈에 눈물이 고인 것[72] 이 원샷으로 잡히고, 노래가 끝나면서 사쿠라이의 울컥한 표정이 카메라에 잡혔다.
- 2019년 2월 3일 아이바 마사키 개인 레귤러 아이바 마나부에서 코멘트“해산이 아니니까요. 일단 한 번 멈춰서서, 모두가 각자의 방향을 향해, 그리고 다시 모여서 모두가 같은 방향을 바라보고 있을 때 다시 아라시로서 하고 싶어! 라고 생각하니까요. 근데 정말 상냥해요. 모두가 납득할 수 있는 대답을 찾기까지 몇 년이나 걸려서 찾고, 진짜 아라시여서 다행이라고 생각했어요. 모두가 아라시의 일을 정말 좋아하니까요. 다 같이 앞을 향해서 내놓은 답이니까요.”
- 2019년 4월 13일, ARASHI Anniversary Tour 5X20의 and more 쇼니치 공연의 말미에서 다시 한번 아라시 멤버들이 활동 휴지를 언급하며 아라시를 믿어 주고 지지해 준 팬들에게 감사를 표현했다. 특히 마츠모토 준은 “여기 오지 못한 팬들에게도 전해 주세요. 평소대로의 아라시였다고. 그대로였다고.”라고 하면서 콘서트에 오지 못한 팬들도 챙겨 주어 감동을 자아냈다.[73] 게다가 이날 멤버들의 인사 텍스트 전문이 아라시 팬클럽 홈페이지에도 사진과 함께 업로드되어 회장에 오지 못한 팬들에게까지 다시 한번 감동을 주었다.
- 2019년 4월 30일, 헤이세이에서 레이와 연호로 넘어가는 특방 NEWS ZERO에서 사쿠라이 쇼가[74] 정치인 고이즈미 신지로[75]와의 대담 코너를 진행했는데, 거기에서도 아라시 그룹 활동 휴지에 대한 자신의 생각을 소신있게 전했다. 사쿠라이 쇼의 말에 따르면, 자신들의 이번 결정으로 인해 아이돌 그룹 활동 방식의 변화를 가져올 수도 있을 것이라는 책임감을 어느 정도 가지고 있다고 밝혔다. 한국 아이돌 그룹이야 앨범을 내고 다음 앨범이 나오기까지 생기는 어느 정도의 공백기가 당연스럽게 받아들여지지만[76], 일본은 그렇지 않다. 앨범 활동을 하지 않을 때도 그룹 레귤러, 개인 예능 등으로 쉴 타이밍이 거의 없다고 봐도 무방한 수준인데, 아라시는 이런 방식으로 지난 20년간 일해 온 것이다. 그래서 아라시의 이번 활동 휴지와 머지 않은 미래에 있을 활동 복귀라는 결정은 후배 아이돌 그룹이 활동하는 방식에도 변화를 줄 수 있을 것이라는 기대와 책임감을 갖고 한 결정이라는 것.[77]
4. 음반[편집]
5. 서적[편집]
5.1. 사진집[편집]
2018 Johnny's Shop Original フォトBook2018
2019 Johnny's Shop Original フォトBook2019
2019 Johnny's Shop Original フォトBook2019
서적 | ||
발매일 | 서적명 | 발매사 |
2002.05 | In a rush!―嵐1st写真集 | マガジンハウス |
2005.07.25 | アラシゴト | 集英社 |
2007.01 | ARASHI AROUND ASIA | M.Co. |
2008.12.10 | MEN'S NON-NO SPECIAL PHOTO BOOK ARASHI IS ALIVE![78] | 集英社 |
2009.09 | 世界は嵐を待っている! | 鹿砦社 |
2011.06.30 | ニッポンの嵐 | M.Co. |
2016.04.05 | 嵐スマイルコレクション | 鹿砦社 |
2018.04.06 | JOHNNY'S LIVE COLLECTION 2017 | 쟈니스 아일랜드 |
5.2. 잡지[편집]
6. 미디어[편집]
6.1. YouTube[편집]
6.1.1. 개요[편집]
아라시의 공식 유튜브 채널이 2019년 10월 09일 18:00에 개설되었다. 개설된 지 하루 만에 일본 유튜브 구독자 증가 기록을 경신했다.
10월 10일 20:45, 개설 28시간 만에 100만 구독자를 넘었다. 이는 일본 유튜브 채널 구독자 100만 최속 기록이다.[79] 11월 3일, 개설 25일 만에 200만 구독자를 넘었다. 이는 일본 유튜브 채널 구독자 200만 최속 기록이다.[80] 현재 구독자 수는 300만 명이다.
11월 3일 유튜브 실시간 스트리밍을 해서 동시 접속자 78만 명과 함께 회견을 진행했다. 이는 일본 유튜브 실시간 스트리밍 사상 최대 시청자 수이다.[81]
동영상 게시 연표
아라시 공식 유튜브 채널 탄생 영상 이 최초로 조회수 1,000만을 넘었다. 아라시는 유튜브 뮤직 아티스트 프로모션 야외광고에 한정으로 영상을 내보냈다. 또한 2019년 10월 18일 일본 유튜브 톱페이지에 이 영상이 1일 한정 게재되었다. 11월 1일 오후 5시에는 아라시 11월 3일을 게시해 11월 3일 실시간 스트리밍을 예고했다.
10월 22일 오후 5시, 첫 공식 Official Live Video인 A.RA.SHI가 게시됐다. 이후 24일 오후 5시에 두 번째 Official Live Video Love so sweet가 게시됐다.[82] 26일 오후 5시에 세 번째 Official Live Video Happiness가 게시됐다. 28일 오후 5시에 네 번째 Official Live Video truth, 30일 오후 5시에 다섯 번째 Official Live Video Monster를 게시했다.
11월 21일부터 2일에 1번씩 JET STORM으로 방문한 국가에서 아라시의 VLOG 영상을 올렸다. ARASHI - Ep0 Depature|JET STORM.
12월에는 Turning Up 뮤직비디오의 Behind The Scenes과 Choreography Video 등 비하인드와 안무영상을 올렸다. 12월 20일에 공개된 A-RA-SHI : Reborn의 Official Audio와 Music Video Teaser 역시 새로운 형식의 영상으로 올렸다. 특히, 2020년 1월 4일에 게시된 아라시와 원피스의 컬래버레이션 뮤직비디오가 세간에 화제가 되었다. 1월 24일에 Turning Up (R3HAB Remix)의 뮤직비디오가 올라왔다.
2월 28일에는 Reborn Vol.1 디지털 EP 발매에 더해, a Day in Our Life : Reborn과 One Love : Reborn의 Lyric Video가 공개됐다. 코로나바이러스감염증-19 영향으로 사회적 거리두기 및 손 씻기 독려와 관련, Johhnys 공식 유튜브 채널에서 Johnnys World Happy LIVE with YOU 마지막날 라이브를 진행했다. 이는 쟈니스 공식 유튜브 채널 전체 영상 중 가장 높은 조회수를 달성했다.[83] 또한 아라시의 콘서트 영상물인 「untitled」와 ARAFES 2012을 기간 한정 공개로 게시했다.[84] 또한 원격 그림연극 구현동화를 매주 공개하고 있다.
10월 10일 20:45, 개설 28시간 만에 100만 구독자를 넘었다. 이는 일본 유튜브 채널 구독자 100만 최속 기록이다.[79] 11월 3일, 개설 25일 만에 200만 구독자를 넘었다. 이는 일본 유튜브 채널 구독자 200만 최속 기록이다.[80] 현재 구독자 수는 300만 명이다.
11월 3일 유튜브 실시간 스트리밍을 해서 동시 접속자 78만 명과 함께 회견을 진행했다. 이는 일본 유튜브 실시간 스트리밍 사상 최대 시청자 수이다.[81]
동영상 게시 연표
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아라시 공식 유튜브 채널 탄생 영상 이 최초로 조회수 1,000만을 넘었다. 아라시는 유튜브 뮤직 아티스트 프로모션 야외광고에 한정으로 영상을 내보냈다. 또한 2019년 10월 18일 일본 유튜브 톱페이지에 이 영상이 1일 한정 게재되었다. 11월 1일 오후 5시에는 아라시 11월 3일을 게시해 11월 3일 실시간 스트리밍을 예고했다.
10월 22일 오후 5시, 첫 공식 Official Live Video인 A.RA.SHI가 게시됐다. 이후 24일 오후 5시에 두 번째 Official Live Video Love so sweet가 게시됐다.[82] 26일 오후 5시에 세 번째 Official Live Video Happiness가 게시됐다. 28일 오후 5시에 네 번째 Official Live Video truth, 30일 오후 5시에 다섯 번째 Official Live Video Monster를 게시했다.
11월 21일부터 2일에 1번씩 JET STORM으로 방문한 국가에서 아라시의 VLOG 영상을 올렸다. ARASHI - Ep0 Depature|JET STORM.
12월에는 Turning Up 뮤직비디오의 Behind The Scenes과 Choreography Video 등 비하인드와 안무영상을 올렸다. 12월 20일에 공개된 A-RA-SHI : Reborn의 Official Audio와 Music Video Teaser 역시 새로운 형식의 영상으로 올렸다. 특히, 2020년 1월 4일에 게시된 아라시와 원피스의 컬래버레이션 뮤직비디오가 세간에 화제가 되었다. 1월 24일에 Turning Up (R3HAB Remix)의 뮤직비디오가 올라왔다.
2월 28일에는 Reborn Vol.1 디지털 EP 발매에 더해, a Day in Our Life : Reborn과 One Love : Reborn의 Lyric Video가 공개됐다. 코로나바이러스감염증-19 영향으로 사회적 거리두기 및 손 씻기 독려와 관련, Johhnys 공식 유튜브 채널에서 Johnnys World Happy LIVE with YOU 마지막날 라이브를 진행했다. 이는 쟈니스 공식 유튜브 채널 전체 영상 중 가장 높은 조회수를 달성했다.[83] 또한 아라시의 콘서트 영상물인 「untitled」와 ARAFES 2012을 기간 한정 공개로 게시했다.[84] 또한 원격 그림연극 구현동화를 매주 공개하고 있다.
6.1.2. M/V 조회수[편집]
아라시의 데뷔곡 A.RA.SHI Official MV - 1529만
1999-11-03
1999-11-03
아라시의 18집 싱글 Love so sweet Official MV - 1789만
2007-02-21
2007-02-21
아라시의 20집 싱글 Happiness Official MV - 1322만
2007-09-05
2007-09-05
아라시의 23집 싱글 truth Official MV - 1303만
2008-08-20
2008-08-20
아라시의 30집 싱글 Monster Official MV - 2000만
2010-05-19
2010-05-19
아라시의 2019년 디지털 한정 싱글 Turning up Official MV - 3385만
2019-11-03
2019-11-03
- 2019년 10월 10일 22시 10분 경 Monster2010년 05월 19일 발매 의 타이틀곡 Monster가 아라시의 YouTube 뮤직비디오 영상으로 최초로 조회 수 200만을 기록한다.
- 2019년 10월 11일 21시 30분경 Monster2010년 05월 19일 발매 의 타이틀곡 Monster가 아라시의 YouTube 뮤직비디오 영상으로 최초로 조회 수 300만을 기록한다.
- 2019년 10월 17일 03시 29분경 Monster2010년 05월 19일 발매 의 타이틀곡 Monster가 아라시의 YouTube 뮤직비디오 영상으로 최초로 조회 수 500만을 기록한다.
- 2019년 11월 16일 23시 59분경 Turning Up2019년 11월 03일 발매 의 타이틀곡 Turning Up이 아라시의 YouTube 뮤직비디오 영상으로 최초로 조회 수 1000만을 기록한다.
- 2019년 12월 27일 00시 20분경 Turning Up2019년 11월 03일 발매 의 타이틀곡 Turning Up이 아라시의 YouTube 뮤직비디오 영상으로 최초로 조회 수 2000만을 기록한다.
6.2. Spotify[편집]
Monthly Listeners
5월 1,315,772명
6월 1,303,863명
Followers
770,017명
5월 1,315,772명
6월 1,303,863명
Followers
770,017명
7. 특징/반응[편집]
7.1. 팀워크 & 겸손[편집]
멤버들 간의 사이가 좋다는 이미지가 강하다. 나무위키에 개설된 멤버별 개별 문서에는 각 멤버들의 애정도에 관련된 고백들이 있는데, 하나같이 “평생 함께 하고파”라는 내용이 주를 이룬다[85]. 아이바는 아라시 멤버들이라면 전재산을 빌려 줄 수 있을 만큼 아라시를 사랑한다고 종종 이야기한다. 니노의 경우, 절대 자신이 먼저 아라시를 그만두는 일은 없을 것이며 반대로 5명 가운데 한 명이라도 빠지거나 5명에서 누군가 새로 합류하게 된다면 본인도 안 하겠다고 할 정도. 그래서인지 대중들이 아라시를 부르는 또 다른 이름은 JK그룹(여고생 그룹). 그야말로 깨가 쏟아진다. 잡지 촬영 등에서 5명이 다 같이 사진을 찍을 때는 너무 붙어 있어서 사진 작가들이 조금만 떨어져 달라고 부탁할 정도. 시기에 따라 본인들끼리만 유행하는 말투나 행동이 있는 것은 기본이고, 한 명이 옷이나 생활용품 등을 써 보고 좋다고 추천하면 얼마 지나지 않아 모든 멤버가 같은 물건을 사용하고 있다고 한다. 사쿠라이가 바디 제품을 한번 써 보더니 어느 날 방송국에 도매상처럼 잔뜩 싸들고 와서 멤버들에게 선물했다는 것은 이미 전설.
콘서트 개연 전에 리허설 사이 개인 시간을 보낼 때, 멤버는 5명밖에 되지 않는데도 불구하고 부활동이 엄청나게 많다. 본인들 피셜로 밝혀진 부만 해도 엄청나다. 머슬부(부장 아이바), 스위츠부, 나베부. 이외에도 엄청 많다. 그야말로 고등학교의 동아리 활동 수준으로 활발하다. 연출 감수로 바쁜 마츠준도 부활동에는 착실하게 참여할 정도. 특히 스위츠부의 부원인 오노와 아이바는 콘서트날 개연 전까지 내내 함께하는 루틴이라고 한다. 콘서트 MC 타임에서도 개연 전 부활동으로 무엇을 했는지 팬들에게 이야기해 주곤 한다. 가장 유명한 사건이 스위츠부 아이바의 비즈니스 스위츠 사건.
매년 연말에 본인들끼리 하는 놀이 중에 “해가 바뀔 때 지구에 없었다!” 놀이가 있다. 12월 31일 홍백가합전에 출장하여 대기실에서 다 같이 손을 맞잡고 1월 1일로 넘어가는 순간 팬티만 입은 채 점프를 하여 해가 바뀔 때 지구에 없었다고 좋아하는 놀이이다.
멤버의 생일에도 깨가 쏟아진다. 투어 중 멤버의 생일이 겹치면 콘서트 현장에서 깜짝 생일 파티를 해 주는 것은 기본.[86] 오노 사토시가 본인의 생일에 있었던 에피소드를 네타로 풀어 준 적이 있다. 멤버의 생일이 되는 자정에 맞춰 멤버들이 생일 축하 메시지를 단체 라인방에 보내고(그것도 생일자를 제외한 모든 멤버가 메시지 보내는 데 걸리는 시간이 고작 3분), 그 후로 약 10분간 각자가 휴대폰 갤러리에 가지고 있는 생일 주인공 짤털이 타임을 갖는다고 한다. 한편, 6월 16일에서 17일(니노의 생일)로 넘어가는 순간에는 5명이 다 같이 모여 있었는데, 놀랍게도 16일에서 17일로 넘어오는 자정이 되어도 생일 주인공인 니노의 핸드폰이 전혀 울리지 않았다고 한다. 니노가 말하길 멤버들과 함께 있을 때는 핸드폰을 비행기 모드로 해 놓는다고.
일본의 유명 오와라이 안잣슈 와타베 켄이 아라시에 대해 말하길, “보통 그룹은 카메라가 꺼지면 조용해지는데 아라시는 카메라가 꺼져도 본인들끼리 모여서 꺄- 꺄- 한다.”
콘서트 개연 전에 리허설 사이 개인 시간을 보낼 때, 멤버는 5명밖에 되지 않는데도 불구하고 부활동이 엄청나게 많다. 본인들 피셜로 밝혀진 부만 해도 엄청나다. 머슬부(부장 아이바), 스위츠부, 나베부. 이외에도 엄청 많다. 그야말로 고등학교의 동아리 활동 수준으로 활발하다. 연출 감수로 바쁜 마츠준도 부활동에는 착실하게 참여할 정도. 특히 스위츠부의 부원인 오노와 아이바는 콘서트날 개연 전까지 내내 함께하는 루틴이라고 한다. 콘서트 MC 타임에서도 개연 전 부활동으로 무엇을 했는지 팬들에게 이야기해 주곤 한다. 가장 유명한 사건이 스위츠부 아이바의 비즈니스 스위츠 사건.
매년 연말에 본인들끼리 하는 놀이 중에 “해가 바뀔 때 지구에 없었다!” 놀이가 있다. 12월 31일 홍백가합전에 출장하여 대기실에서 다 같이 손을 맞잡고 1월 1일로 넘어가는 순간 팬티만 입은 채 점프를 하여 해가 바뀔 때 지구에 없었다고 좋아하는 놀이이다.
멤버의 생일에도 깨가 쏟아진다. 투어 중 멤버의 생일이 겹치면 콘서트 현장에서 깜짝 생일 파티를 해 주는 것은 기본.[86] 오노 사토시가 본인의 생일에 있었던 에피소드를 네타로 풀어 준 적이 있다. 멤버의 생일이 되는 자정에 맞춰 멤버들이 생일 축하 메시지를 단체 라인방에 보내고(그것도 생일자를 제외한 모든 멤버가 메시지 보내는 데 걸리는 시간이 고작 3분), 그 후로 약 10분간 각자가 휴대폰 갤러리에 가지고 있는 생일 주인공 짤털이 타임을 갖는다고 한다. 한편, 6월 16일에서 17일(니노의 생일)로 넘어가는 순간에는 5명이 다 같이 모여 있었는데, 놀랍게도 16일에서 17일로 넘어오는 자정이 되어도 생일 주인공인 니노의 핸드폰이 전혀 울리지 않았다고 한다. 니노가 말하길 멤버들과 함께 있을 때는 핸드폰을 비행기 모드로 해 놓는다고.
일본의 유명 오와라이 안잣슈 와타베 켄이 아라시에 대해 말하길, “보통 그룹은 카메라가 꺼지면 조용해지는데 아라시는 카메라가 꺼져도 본인들끼리 모여서 꺄- 꺄- 한다.”
쿠도이미세(수상한 가게)와 같은 코너를 할 때, 새벽 늦게 방송 수록(녹화)가 끝났을 때도[87] 멤버들끼리 “쇼쨩 잘 가~!!” 또는, “아이바 군 내일 봐~~”라고 하는 것을 보고 놀랐다고도 했다. 심지어 이 쿠도이미세 녹화는 5명 중 2명씩 페어를 이루어 진행되는데, 하루는 사쿠라이 쇼가 아이바가 아닌 다른 멤버와 함께 로케 촬영을 마친 후 개인적으로 와타베가 있는 로케 버스를 찾아와 다음 날 있는 아이바마나부 로케에서 아이바를 잘 부탁드린다고 인사를 오기까지 했다. 멤버가 멤버를 챙기는 것이 그룹으로서는 당연한 것 같으면서도 쉽게 하기는 어려운데, 이런 일이 있을 수 있는 건 쟈니스에서 드물게 최연장자와 최연소 멤버 간 나이 차이가 3살밖에 되지 않기 때문일지도.
일본 연예계에서는 아이돌뿐만 아니라 유닛으로 구성된 모든 팀들이 한국과 달리 멤버들 간 휴대폰 번호도 모르는 경우가 많다.[88] 하지만 아라시는 서로 전화도 꼬박꼬박 하고 지내는 것은 당연하며, 함께 여행도 다니고 생일 선물도 서로 꼬박꼬박 챙겨주는 편. 아라시 멤버들의 개인 스케줄이 너무 바빠 멤버들끼리 만나지 못하는 날이 지속되자 아이바가 자신을 담당하는 매니저에게 “언제까지 못 만나는 거야? ‘◇‘...”라고 한 일화가 유명하다.
또 한 가지 일화로, 스케줄 탓에 사쿠라이를 제외한 4명의 멤버들이 근교 온천 여행을 다녀온 적이 있다. 거기서 사쿠라이를 위해 접시에 그림을 그려 선물해 주었다. 그리고 2019년 3월경, 15년 만에 사쿠라이까지 합세한 완전체로 같은 곳에 여행을 다녀온 것이 팬클럽 정기 회보를 통해 알려졌다.
멤버들이 스마트폰을 모두 쓰기 시작한 이후로는 아라시 5명의 단체 라인방도 있다. 일하는 데 편하기 위해 만든 단체방이지만, 멤버들 간의 사담[89]이 더 많다는 멤버들 피셜.
멤버의 개인 레귤러 방송에 게스트로 출연해 주는 일도 많다. 아이바의 개인 레귤러인 아이바 마나부에는 지금까지 마츠준을 제외한 모든 멤버가 방센차 게스트로 한 번씩 출연하였다. 아이바 본인도 이제 마츠준만 나오면 완벽하다며 마츠준의 게스트 출연을 바라는 중.
아라시 멤버들이 본인들이 서로 친하다고 어필하는 경우는 잘 없고, 오히려 동료 연예인들이 방송에서나 사석에서나 아라시는 멤버들끼리 친한 것 같다는 이야기를 많이 하는 편이다. 오히려 아라시는 멤버들이 친하다는 것이 그룹에 마이너스가 되지 않을까 고민했던 시절이 있었다고. 사무소에서도 초기에는 아라시의 이런 화기애애한 팀 분위기를 지적한 적이 있다고 한다. 신인 시절 멤버 한 명이 드라마나 부타이 등 일을 따오면 “나도 저 친구보다 더 열심히 해서 개인 일을 따와야지!”가 아니라 너도 나도 서로 축하해 주는 분위기였다고. 일례로 사쿠라이 쇼는 아라시가 2005년 크게 브레이크하면서 멤버들끼리 깨가 쏟아지고 친하다는 것이 그룹의 세일즈 포인트로 보여지는 것은 아닐까 하고 한동안 의식적으로 카메라 앞에서는 멤버들과 스킨십이나 터치를 안 하려고 하거나, 일부러 거리를 두었다. 하지만 시간이 흐르면서 이런 그룹의 모습을 좋아해 주는 팬이 있다면 그건 그거대로 괜찮지 않나 하고 생각을 바꾸게 되었다고 한다.
그러한 이미지 때문인지 유독 멤버 전원이 함께 출연하는 영화와 드라마가 많다. 영화 ‘피칸치’, ‘피칸치 더블’, ‘피칸치 하프’는 일본 드라마 ‘트릭’, ‘사랑따윈 필요 없어’, ‘여름’ 등으로 유명한 연출가 츠즈미 유키히코가 감독했다. 황색눈물은 조제, 호랑이 그리고 물고기들, ‘메종 드 히미코’ 등으로 잘 알려진 이누도 잇신이 감독했다.
데뷔 당시 후지 테레비에서 배구를 소재로 삼은 드라마 ‘V노 아라시’를 찍었고[90], 2010년에는 특방 드라마 ‘최후의 약속’을 방영했다. 생각보다 재밌었다거나 팬심으로 봤다는 평이 다수. 나름의 반전이 있었으나, 허술한 구성으로 별로 반전답지 못했다. 대본 자체가 서스펜스라고 하기에는 뭔가 치밀하지 못했다.
긴 암흑기를 5명이서 다 같이 버텨내고, 20대 초반의 어린 나이에 산전수전 다 겪은 그룹이라 더 관계가 끈끈하다는 평이 있다. 실제로 건장한 남성들만 5명 있는 그룹인데도 멤버들끼리 주먹다짐을 한 적이 19년간 단 한 번도 없으며, 심한 감정 싸움도 없었다고 한다. 사쿠라이의 말에 의하면 물론 20년이라는 긴 시간 동안 팀에 미묘한 공기가 흐른 적은 있어도, 그게 싸움으로 이어진 적은 단 한 번도 없다고. 미묘한 공기가 흐를 때마다 분위기를 풀어 주는 역할을 아이바와 오노가 하고 있었다고 한다. 쇼가 생각하기에 그날 따라 분위기가 조금 미묘하다 싶으면 오노와 아이바가 분위기를 풀 겸 한쪽에서 다과회를 하고 있었다고. 멤버들끼리 단 한 번도 싸우지 않았던 비결이 무엇이냐는 쟈니스 후배 그룹 멤버의 질문에 니노미야는 자신이 진행하는 레귤러 ‘니노상(二ノさん)’에서 이런 말을 했다.
“우리는 민주주의 방식으로 팀을 꾸려가. A가 있고 B가 있을 때, A를 선택한 사람이 두 명, B를 선택한 사람이 세 명이면 A를 선택한 두 명도 나머지 셋의 의견에 따라 줘. 하지만 멤버 중 한 명이라도 하기 싫어하는 것이 있다면, 그건 절대 하지 않아. 물론 이건 민주주의 원칙에 벗어나는 것이지만.”[91]
“아라시는 센터가 없는 그룹이에요. 그런 의미로 말하면 당시 목표로 한 것이, “누가 센터가 되어도 이상하지 않은 그룹이 되자.”였고, 누가 센터가 됐을 때 “센터 하고 싶다.”가 아니라 “좋아.”라고 말하는 그룹을 목표로 했네요.”
——
190128 NEWS ZERO 사쿠라이 쇼의 코멘트 中
또 아라시는 공식 센터가 없다.[92] 대신 싱글은 주로 주제곡이 되는 작품에 출연한 멤버가 센터[93]를 한다. 요즘은 재킷 사진 구도에 따라 일을 따 온 멤버가 맨 앞줄에 서는 경우도 있다.[94] 또한 센터가 되는 멤버가 따로 단독 파트 혹은 첫 파트를 부르며, 무대에서 부를 시 처음 또는 후렴구에 주제곡이 되는 출연한 멤버를 센터로 세운다. 또한 정규 앨범은 돌아가면서 센터를 한다. 단체로 찍는 잡지나 사진도 마찬가지.[95] 이를 두고 팬들은 아라시는 일 따 온 사람이 센터라고 말하기도 한다. 그렇다고 센터인 멤버에게 파트와 동선을 몰빵하지도 않는다. 파트는 공정하게 분배되는 편이며, 동선도 자주 바꾸는 편. 한마디로 센터를 살려 주면서도 차별하지 않는다. 센터 문제에 민감한 일본 아이돌계에서는 좀처럼 보기 힘든 공정한 방식.
대개의 아이돌 그룹이 데뷔 후 몇 년간 전성기를 구가하다 서서히 인기가 사그라지는 데 반해, 10주년에 전성기를 맞이한 특이한 케이스로도 볼 수 있다. 게다가 데뷔 10년 차가 넘었는데도 불구하고 아이돌 그룹의 주 팬 층인 10대에서 20대 여성층 외에 중년, 노년층 팬, 그리고 유-초등학생 사이에서도 상당한 인기를 얻고 있다.[96] 그래서 매년 있는 아라시 라이브 투어의 관람객들을 보면 어린 나이대의 팬들만 있는 것이 아니라 엄마가 어린 딸과 함께 손을 잡고 콘서트장에 오는 경우도 적지 않다. 콘서트 구성도 전 연령층이 즐길 수 있는 콘텐츠로 짜여 있기도 하고.
더불어 그룹 멤버들이 겸손하다는 평이 강하다. 텔레비전만 틀면 나오는 데다 광고만 1년에 수십 편을 찍는 일본의 톱 아이돌임에도 불구하고, 거만하다거나 오만하다는 평을 전혀 받지 않는다. 위에서 언급한 쿠도이미세 촬영에서도, 수록이 새벽 늦게까지 이어졌는데도 멤버들이 피곤해하거나 힘든 기색을 단 한 번도 내지 않았다고 한다. 한편 오노의 잡지 촬영 중 냄비를 사용해서 요리를 하는 테마의 촬영이 있었던 적 있는데, 요리를 하면서 오노가 중간중간 냄비를 설거지하는 것을 본 스태프가 “촬영에서 쓰이는 냄비를 스스로 닦아 내는 탤런트는 처음 봤습니다.”라고 하기도. 물론 오노는 평소에 집에서 요리할 때처럼 비는 시간에 식기를 닦아 낸 것이라고 했지만. 아라시 멤버들은 지금의 입지가 절대 본인들이 잘해서 얻은 게 아니라고, 앞으로도 나아가야 할 길이 멀다고 말하기도 한다. 니노미야 카즈나리는 항상 연기 활동과 관련된 곳에서 자신을 소개할 때 ‘배우 니노미야 카즈나리’가 아니라 ‘아라시의 니노미야 카즈나리’라고 한다. 그렇게나 배우로서의 재능이 있고 그것을 부정하는 사람이 없는데도 불구하고 이렇게 본인을 소개하는 이유는 “나에게 일(작품)을 주시는 분들은 니노미야 카즈나리에게 주는 것이 아니라 아라시의 니노미야 카즈나리에게 주는 것이기 때문에.” 데뷔 15주년을 기념하여 본인들끼리만 자축을 하는 게 아니라 고생해 준 매니저, 사무소 직원들, 멤버들의 부모님에게까지 감사의 표시로 액자를 제작해 준 일화도 있다.
7.2. 아라시에 대한 말, 말, 말[편집]
한국에서의 아라시
일본에서의 아라시
외국에서의 아라시
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“3위는... 또 아라시, 2위도... 또 아라시, 1위도... 또 아라시”
“제가 좋아하는 일본 아이돌 아라시의 멤버 니노와 마츠준입니다.”
“저희 5명이서 감히 아라시의 Blue라는 곡을 준비했는데요. 예쁘게 잘 봐 주세요.”
“Oh Party Tonight! 이 순간 우리 모두 하나 되는 거야”
“아라시의 마츠모토 준을 만난 뒤 카라의 일본 인기를 실감했다.”
“일본에서 제일 처음 빅뱅에게 말을 걸어 준 연예인이 마츠모토 준이었습니다.
엠스테의 슈퍼라이브에서 “방금 무대 멋졌습니다.”라고 얘기해 주셨습니다.”
“개인적으로 좋아하는 선배 그룹. 저도 물론 기다립니다.”
“동방신기가 아라시와 거의 똑같을 거예요. 인기가, 그렇죠?” - 임진모
“글쎄요” - 신사동호랭이
“진출 초기라 아직 모릅니다.” - 박명수[104]
“(아이돌이 아니었다면 무엇을 했을 거예요?)
쟈니스 사장이요.[105]
오늘 아라시 선배님들의 앨범을 샀어요. 처음 경험이라서 떨렸습니다. 매우 행복했습니다! 최고!!”
“아라시. 스테이지, MC를 보면서 놀란 적이 많아서
실제로 만나 “팬이에요”라고 말하고 싶어요”
“전 아라시 멤버들을 만나서 친구 먹고 싶어요!”
“저는 아라시가 좋아요.
그분들은 각자 개성이 넘치고 연기도 잘하고 노래도 잘 부르시잖아요.”
“아라시분들께서 하시는 버라이어티도 굉장히 많이 봤습니다.”
“아침이 없는 밤은 없어요. 믿는 것이 전부예요.”
“아라시를 좋아하는 사람들은 신화를 많이들 좋아하는군.”
“아라시의 Love so sweet를 부를 겁니다!”
일본에서의 아라시
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“아라시 여러분의 활약 무대는 일본에 머물지 않고, 세계로 확산되고 있습니다.
2020년 역사적인 해로, 세계에 폭풍을 일으키기 바랍니다. 활약을 진심으로 기대하고 있습니다.”
“제가 어렸을 적부터 변하지 않고, 활동해 온 아라시의 휴지 전 마지막 해, 그 한 장면에 나올 수 있는 것을 대단히 영광으로 생각하고 있습니다.”
“아라시가 있으면 홍백의 미래도 괜찮아.”키타지마 사부로[115]
“쟈니스의 라이브라고 한다면 이거야! 이거!”
“명탐정 코난 만화책 커버에 아라시 5명을 다 넣고 싶다.”
“아라시의 전설의 꽃길에 꽃으로 보탬을 할 수 있을까. 구멍이 날 정도로 아라시 5명의 사진을 보고 그림을 그렸습니다.
20주년, 마지막 해 열심히 달려 주세요!!”
“5-1=0. 학교에서 배우지 못한 아라시의 정리.”
“제가 학생 여러분의 입장이었다면, 당분간은 공부가 안 될 겁니다.”아오키 켄타[119]
“아라시는, 존재가 정말 큽니다. 저는 아라시를 존경합니다.”
“아직 안 끝났으니까요. (활동 휴지에 관하여) 쓸쓸합니다. 하지만 응원합니다.”
“(활동 휴지에) 놀랐습니다. (아라시는) 국민적 인기 그룹으로서 오래 활동했습니다.”
“같은 시대에 살고 있는 것을, 나는 자랑스럽게 생각합니다.
감사와 사랑을 담아 #5x20”
“이 5명은 서로를 존중하고 있고, 따뜻한 그룹이에요.”
“그들의 활동 중지는 연간 약 1000억엔[126]의 손실액을 가져옵니다.”제일생명경제연구소 나가하마 토시히로[127]
“한 명이라도 없어지면 아라시가 아니다.”
마음이 떨리는 회견이었습니다.
“아라시의 팬들은, (억측 기사에)속지 않아도 괜찮아. 그 회견이 전부이니까.
그런 걸로 마음이 좌지우지되는 건 안타까워.”
“사쿠라이 군, 이왕 하는 거니까 스스로 랩을 쓰는 게 좋아.”[130]
“라이브를 관람하며, 아라시 데뷔 전 사쿠라이 군이 MD로 랩의 데모 테이프를 들려 주던 시절이 떠올라 지금 그의 활약상에 가슴이 찡했습니다.
그 당시 노트에 가득 써 놓았던 구절들이 이제는 수많은 곡들로 다시 태어나 세상 사람들에게 행복을 주고 있어.”
“(a Day in Our Life처럼 보컬 코러스 위에 그대로 랩을 씌우는 것은) Kanye West보다 훨씬 빨랐다고요. 대단합니다. 놀랐어요.”
“(a Day in Our Life는) 명곡 중의 명곡입니다.”
“아라시의 데뷔곡 A･RA･SHI 이것은 프린스가 영화 배트맨을 위해 써 내려간 악곡 「Batdance」의 일본판이라고도 할 수 있는 영상적이고 열광적인 악곡입니다.”Nona Reeves 니시데라 고우타[133]
“다섯 명 각자 매우 특징적인 목소리를 가지고 있더라고요.”
“마츠모토 준이 アイデア 뮤직비디오 속에서 쓰인 색소를 없앤 조명을 소개해 주었습니다.”
“나는 오직 아라시의 공연 비디오를 보며 어떻게 하면 무대에서 멋있어 보일지 연구하고 있다.”
“나는 아라시를 존경합니다.”
“뭐라고 해도 그들의 댄스의 폼은 장난 아니다!
고마워! 아라시의 모두.”
“아라시 정말 자상해서 감동했습니다.”
외국에서의 아라시
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“(VS아라시에) 불러 주셔서 정말 기뻐요. 뜨거운 분위기의 방송이네요. 편안하고 다정하게 맞이해 주셔서 감사드립니다.”
“(마츠 준을 보며) 이제 너도 (맨 인 블랙 3) 팀이다.”
“한 번 더 (아라시와 롤링코인타워) 할 수 있을까요?”
"아라시를 모르는 사람은 없어요."
"도쿄에서 '엄청난 남자 아이돌'과 얘기한 적이 있어요. 그들은 정말 좋은 쇼 호스트였는데, 남자 아이돌이었어요. 일본의 원디렉션이었어요."
"'그들'과 또 놀고 싶다."
"미국에 돌아가면, 친구들에게 아라시와 그의 방송(VS아라시)을 꼭 소개해 주고 싶다."
"'아이들(나의 자녀들)'도 아라시의 콘서트 DVD를 보고 분명 기뻐할 거라고 생각합니다."
"'You guys are legends."
"'Arigato. @arashi_5_official for including us on your listening party playlist! Much Love."
"Outrageously Popular Boy Band ARASHI. I was madly in love with ARASHI."
"@Kelly Rowland"JaQuel Knight[151]
"Thanks #Arashi for nearly 20 years of great entertainment."주일 미국대사관 Bill Hagerty [152]
"It was great working together, thank you!!💜💜"
8. 수상 및 기록[편집]
9. 사건사고/논란[편집]
9.1. 한국인 비하[편집]
파일:두부퀴즈.jpg
‘한국에서 어떤 일을 한 사람에게 두부를 주는 관습이 있다. 무엇을 한 사람일까?’라는 퀴즈에 멤버 오노 사토시가 성형(整形)이라고 답했다. 이를 두고 네티즌들은 “한국 하면 성형을 떠올리는 한국인 비하 발언이다.”라고 논란되었다.
‘한국에서 어떤 일을 한 사람에게 두부를 주는 관습이 있다. 무엇을 한 사람일까?’라는 퀴즈에 멤버 오노 사토시가 성형(整形)이라고 답했다. 이를 두고 네티즌들은 “한국 하면 성형을 떠올리는 한국인 비하 발언이다.”라고 논란되었다.
9.2. 우익 논란[편집]
아라시가 우익이라는 의견이 자주 거론된다. 일본인이 전쟁 피해자를 언급하는 모습이나 전쟁에 대한 언급 자체가 어쩌면 한국인들에게는 당연히 불편하게 받아들여질 수 있다. 이것은 아라시뿐만 아니라 다른 모든 일본 연예인 팬들이 안고 가야 할 딜레마이다. 우익 논란이 있는 아라시의 필모그래피는 대부분 제2차 세계 대전과 관련이 있다. 전쟁에 관련한 필모그래피 참여 자체만으로 우익이라고 할 수는 없지만, 우익 논란이 있는 부분에 관해서 정확히 알고 넘어가야 하는 부분이 있기에 아라시가 우익이라는 의견을 취합해 보았다.
1. 2013년 24시간 테레비, 아이바 마사키의 전쟁 참여 할아버지 인터뷰, 당시 사쿠라이 쇼의 눈물 및 이 인터뷰 자체에 대한 아라시의 방송 출연
1. 2013년 24시간 테레비, 아이바 마사키의 전쟁 참여 할아버지 인터뷰, 당시 사쿠라이 쇼의 눈물 및 이 인터뷰 자체에 대한 아라시의 방송 출연
- 24시간 테레비 아이바 마사키 편은 아이바 마사키의 “두 번 다시 반복되어서는 안 되는 전쟁”이라는 말로 시작한다. 그 이후 ‘일본인이 전쟁에서 죽고, 그 전쟁이 비참하고 참혹했다’라는 장면은 나오나, 그 이후 ‘생존자 할아버지가 뉴기니아에 사죄하고, 뉴기니아의 건축을 도와주고, 전쟁병의 유골을 환수’하는 장면이 나온다. 그는 전사자들의 본국 송환에 아무런 성의를 보이지 않는 일본 정부를 대신하여 전쟁을 도발한 일본 정부의 잘못과 당시 전투의 참상을 후손들에게 남기기 위해 동료들의 유골 송환작업을 죽을 때까지 할 것이라고 밝혔다. 즉, 이 우익 논란은 아라시가 전쟁 참여자에 대한 인터뷰 하나 가지고 우익이라고 한 것에서 시작된 것이지만, 그 인터뷰는 사실 일본 정부의 잘못을 방송한 것이다.
2. 참고로 아라시의 아이바 마사키는 2005년 연극 ‘제비가 있는 역’ 인터뷰에서 다음과 같은 말을 했다.
“세계가 구분되어 있고, 일본인 이외에는 수용소에 들어가기도 하고, 그것에 반대하는 사람들이 붙잡혀 가기도 하는. 타카시마(아이바 마사키의 역할) 군은 그런 것이 이상하다고 생각하지만, 깊게 알려고 한다든가, 뭔가 행동하려는 한 발자국 내딛는 용기가 없어요. 즉, 모르는 척을 하고 있었던 것. 그러나 실제로 그런 세계가 되었다고 한다면, 저도 타카시마 군처럼 되지 않을 것이라고 확신할 순 없어요. 그렇지만 전쟁은 좋지 않은 것이 확실하고, 모두 그것을 알고 있죠. 문제는 단순하지 않고, 그걸 일반 시민들도 알았다면 전쟁따윈 일어나지 않을 것이라고 생각해요. 어려운 문제이기도 하고, 잘 모르니까 가르치려는 것은 그만둬!라면 안 되네요. (중략) ... 이 연극을 관람하고 전쟁이라든가, 인종차별 문제가 조금이나마 머릿속에 남게 된다면, 지금의 저로서는 그것이 가장 기쁜 일이 될 것입니다.
이후 라디오 방송.
“이야~ 나 좋은 일 했구나. 왜냐하면 나도 계속 생각하고 있었던 일이야, 이건. 있죠, 싫은 일은 전하는 건 굉장히 싫어요. 그렇죠? 모르는 게 좋을 때가 많이 있잖아요? 그런데 (나에게 사연을 보내 준) 이 선생님이 생각한 건 초등학교 선생님인데요. 그게 예전에 전쟁이라든가, 일본인이 아시아인에게 한 짓을 제가 (학생들에게) 전했다고. 제 연극을 보고 매우 훌륭했다고.”
이 인터뷰와 라디오 방송에 대한 판단은 각자의 몫이다.
3. 사쿠라이 쇼의 드라마 ‘블랙보드, 시대와 싸운 교사들’ 출연.
- 이 드라마는 일본 우익이 욕한 드라마로 유명하다. 다음 장면과 같이, 블랙보드 드라마는 전쟁의 끔찍함을 알고, 군국주의를 반성하자는 내용이다.
4. 니노미야 카즈나리의 영화 이오지마에서 온 편지 출연.
- 그와 관련된 인터뷰
“제 자신이 전쟁을 모르는 세대이고
저의 부모님도 모르는 세대이고
우리 할아버지는 전지에 가셨는데
살아계셨을 적에 그 시절의 이야기는 하고 싶어하지 않으셨어요. 전쟁이라는 두 글자의 의미를 모르는 세계가 오면 좋겠어요.”
참고로, 이 영화의 감독은 클린트 이스트우드이다. 이 영화에 대한 평가는 관람객의 주관이 담길 수밖에 없기에 언급하지 않도록 한다. 그러나 이 영화에서 등장하는 구리바야시와 사이고(니노미야 카즈나리 역할)는 천황에 대한 충성심과 제국주의에 대한 열망과는 거리가 아주 먼 인물들로 설정되어 나온다. 대부분의 영화 평론가 혹은 네티즌 리뷰로는 휴머니즘 주제의 영화라고 판단한다. 하지만 전쟁 배경 시대 자체가 제2차 세계 대전이기 때문에 배우들의 영화 출연 자체 여부를 떠나, 이 영화는 직접 보고 판단하는 것이 맞다.
5. 내한 당시 ARASHIC 홍보 포스터 일본해 표기 논란
저의 부모님도 모르는 세대이고
우리 할아버지는 전지에 가셨는데
살아계셨을 적에 그 시절의 이야기는 하고 싶어하지 않으셨어요. 전쟁이라는 두 글자의 의미를 모르는 세계가 오면 좋겠어요.”
참고로, 이 영화의 감독은 클린트 이스트우드이다. 이 영화에 대한 평가는 관람객의 주관이 담길 수밖에 없기에 언급하지 않도록 한다. 그러나 이 영화에서 등장하는 구리바야시와 사이고(니노미야 카즈나리 역할)는 천황에 대한 충성심과 제국주의에 대한 열망과는 거리가 아주 먼 인물들로 설정되어 나온다. 대부분의 영화 평론가 혹은 네티즌 리뷰로는 휴머니즘 주제의 영화라고 판단한다. 하지만 전쟁 배경 시대 자체가 제2차 세계 대전이기 때문에 배우들의 영화 출연 자체 여부를 떠나, 이 영화는 직접 보고 판단하는 것이 맞다.
5. 내한 당시 ARASHIC 홍보 포스터 일본해 표기 논란
- 일본해 표기가 된 것은 맞다. 내한 당시 기삿거리로 문제가 되자, SM엔터테인먼트가 CD 재킷을 수정. 다만 전 세계 지도의 대부분이 동해를 일본해로 표기하는 현실과 미국 공식 뉴스, 구글 지도도 Sea of Japan이라는 표기를 한다고 하여 그들 모두를 친일 또는 우익이라고 치부하기엔 무리가 있다.
다음은 마츠모토 준의 2006년 9월 9월 라디오 준스타일 中
“에~ 한국의 이거 뭐라고 읽을까요? 동해, 동쪽의 바다라고 써 있는데요. 응. 헤에~ 한국의 바다는 이렇게 예쁘구나!”
6. 사쿠라이 쇼의 The Black Eyed Peas - Where is the Love 랩 피쳐링 가사 논란
그 빌딩이 무너지는 날 생각했습니다.
당하는 쪽의 이유는 무엇인지
신이라는 건 결국 이런 것인가
정의가 가진 의미 왜 이런 건가
전쟁터에 사는 이 소녀
아버지는 전쟁터로 아침에 또
오늘도 생각해 가지 마 생각해 가지 마
아침해를 같이 보는 것을 기대해
'''다시 도쿄 재판적인 승자와 논리
받아들일 수 없는 약자의 항의'''
위협을 써서 녀석들은 웃어
오늘도 총알의 분만큼 돈다발이 휘날려
오른쪽이던가 왼쪽이 아냐
그저 내가 알고 싶고 듣고 싶은 것은 한 가지
Where’s the love y’all? (I don’t know)
hey, It’s a small world yo-
people killing People dying
Children hurted you hear them crying
Can you practice what you preach
Would you turn the other cheek?
(영어 부분 후략, 원곡과 영어 부분 같음)
아라시의 모든 우익 논란 중 가장 논란이 많은 대목이다. 먼저 우익이라는 주장의 논리이다.
- 도쿄 재판 승자의 논리는 미국(승자)이 일본(패자)을 그들의(미국의) 잣대로 심판하는 것을 의미하고, 그로 인해 받아들일 수 없는 약자의 항의는 일본의 억울함을 말하는 대목이므로, 이 가사는 일본의 전쟁을 미화하는 곡이다.
다음은 우익이 아니라는 주장의 논리이다.
- “도쿄 재판의 승자의 논리 = 일본의 군국주의(실제로 가장 높은 천황과 몇몇 장군들은 처벌을 받지 않았다.)로 인해 받아들일 수 없는 약자의 항의(피해를 봤던 아시아국).” 그에 뒷받침하는 근거가 시작할 때 “그 빌딩이 무너지는 날 생각했습니다. 당하는 쪽의 이유가 무엇인지.” 이 문장을 곧이곧대로 해석하면 “9.11 테러로 피해를 본 미국”, 논란이 되는 대목을 곧이곧대로 해석하면 “약자인 일본을 상대로 심판하는 미국.” 이 두 문장을 곧이곧대로 해석하면 모순된 형태가 나온다는 것. 즉, 노래는 중동을 수없이 능욕했으면서 9.11 테러로 피해자인 척, 약자인 척하는 미국의 행태를 비판하는 내용이다. 이 경우에는 미국의 위선을 꼬집기 위해 도쿄 재판을 끌어들였다고 보는 것이 문맥상 자연스럽다. 만약 곧이곧대로 해석하게 된다면, 갑자기 도쿄 재판 얘기가 나오는 가사의 자연스러움이라든지, 위에서 표현한 미국의 모습과 아래에서 표현한 미국의 모습이 다른 모순이 존재하기 때문에 우익 가사라고 하기엔 무리가 있다.
사쿠라이 쇼가 이 랩을 작사할 때, 이스라엘 친구와 징병제와 전쟁, 젊은이들의 자유에 대한 기억을 생각하면서 썼다고 한다.[154] 즉, 본인이 밝힌 작사 의도는 9.11 테러의 원인 및 결과, 대응방식에 대한 미국의 태도 비판인 원곡 가수 The Black Eyed peas의 뜻을 이어, 여러 전쟁의 원인에는 사랑의 부족과 그 결과에 강자의 논리로만 채워지는 현실 비판이다.
이것 역시 판단은 각자의 몫이다.
9.3. 5x10 Anniversary Tour 리허설 유출[편집]
2009년 10주년 콘서트 5x10 Anniversary Tour의 리허설 몇 개가 누군가에 의해 유출되었다. 더 놀라운 것은 그동안 립싱크 논란으로 라이브 실력에 문제가 있다던 아라시의 리허설을 보니 CD를 삼켜 버린 듯한 라이브 실력.
오노 사토시의 솔로 무대인 ‘흐림 뒤 쾌청’ 리허설 영상이 가장 유명하다. 영상 초반에서는 사람이 나오지 않고 무대를 배경으로 노랫소리만 들리기 때문에 팬들은 “노래만 틀어 놓고 동선을 맞춰 보는구나” 하고 착각하곤 한다. 하지만 영상 중반부 이후 오노 사토시가 나오면서 카메라 앞을 향해 돌아보는데, 마이크를 들고 노래하고 있다는 것이 반전.
오노 사토시의 솔로 무대인 ‘흐림 뒤 쾌청’ 리허설 영상이 가장 유명하다. 영상 초반에서는 사람이 나오지 않고 무대를 배경으로 노랫소리만 들리기 때문에 팬들은 “노래만 틀어 놓고 동선을 맞춰 보는구나” 하고 착각하곤 한다. 하지만 영상 중반부 이후 오노 사토시가 나오면서 카메라 앞을 향해 돌아보는데, 마이크를 들고 노래하고 있다는 것이 반전.
9.4. FNS : 미궁‘의’ 러브송[편집]
2011년 12월 FNS 가요제에서 아라시의 迷宮ラブソング 무대가 라이브 무대 에러로 구설수에 올랐다. 많은 사람들의 추측과 의견이 난무하는 가운데, 사실(과 의견)만 적자면
- 멤버들의 인이어가 착용되지 않는 상태였다. (모니터 불륨이 없는 상태, 밴드에서 모니터 불륨이 없으면 가수는 본인의 목소리 체크가 안 된다.)
- 오케스트라가 먼저 시작되고, 드럼 연주가 들어갔다. (드럼은 모든 악기 -가수의 목소리-의 박자를 책임진다.)
- 마이크의 메인 불륨이 작았다. (모니터 불륨이 없는 상태에서 유일하게 의지할 메인 불륨이 작으면, 본인의 목소리를 듣지 못한다.)
- 마이크 하단 파인 부분을 잘 보면 ON의 초록 불빛이 아닌 OFF의 빨간 불빛이 켜져 있다. (파이지 않는 부분은 초록 불빛이다.)
- 그런데 아라시와 미나미 코우세츠와의 콜라보 무대 ‘妹’에서는 마이크 하단 파인 부분이 초록 불빛이었다.[155]
반응
아라시의 실력(라이브, 콘서트 포함)과 너무 달랐던 나머지 팬들 사이에서는 “후지 테레비의 실수(실수라고 하기에는 너무 큰 사고였다.) 때문에 노래를 못 할 상황이었음에도 끝까지 웃으며 끝내 줘서 고맙다”고 반응했지만, 이런 사정을 잘 몰랐던 팬 외의 사람들의 반응은...(이하 생략) 이 방송이 끝나고 후지 테레비에서 자신들의 잘못을 사과했지만, 트위터에서 사과만 진행하여 팬들의 공분을 사기도 하였다.[156]
후지 테레비의 전체적인 에러가 의도가 있었는지, 실수였는지는 모르는 상황.
종합해 보면 아라시가 평소보다 잘 불렀다고 하긴 어렵지만, 이러한 상황에서 곡을 완곡한 것은 대단한 일이라고 할 수 있다.
9.5. K-POP 관련 그래미 어워드 인터뷰 논란[편집]
9.5.1. 인터뷰 논란[편집]
With films like Parasite and groups like BTS catching major attention and support in the U.S. and across the world, K-POP and Korean music and pop culture have become true global cultural phenomena. In your experience, has this growth in K-POP increased or impacted the popularity of J-POP? Are you seeing new fans discovering your music and J-POP music and culture through their exploration of K-POP?미국과 전 세계에서 기생충 같은 영화와 방탄소년단 같은 그룹이 큰 관심과 지지를 받으면서 K-POP과 한국 음악과 대중문화가 진정한 글로벌 문화 현상으로 자리잡았다. 당신의 경험에 비추어 볼 때, 이러한 K-POP의 성장이 J-POP의 인기에 영향을 미쳤는가? 새로운 팬들이 K-POP 탐사를 통해 당신의 음악과 J-POP 음악과 문화를 발견하는 것을 보고 있는가?
라는 질문에 “J-POP은 K-POP의 영향을 받았다고 생각하지 않는다. 쟈니스의 유산인 J-POP과 K-POP이 세계적으로 나아가 자랑스럽다.”는 발언을 해서 구설수에 올랐다.
자신의 소속사인 쟈니스가 K-POP의 세계적인 인기에 지대한 영향을 끼쳤다는 내용의 인터뷰라서 여러 K-POP 팬들에게 비판과 비난을 받고 있다.
한국 최초의 남성 그룹인 소방차 등이 일본을 밴치마킹한 것은 사실이나, 애초에 소방차는 한국 대중 K-POP의 전신이라고 보기에는 어렵다. 현재 한국 대중 K-POP의 진정한 시작은 서태지와 아이들이다. 오히려 최근엔 한국의 K-POP이 일본 대중 음악계에 역으로 영향력을 강하게 끼치고 있다.
굳이 K-POP에 남은 J-POP, 작은 의미로 아라시의 흔적을 찾아 보자면 팬라이트 중앙제어, 그리고 한국 아이돌 산업을 일으킨 SM의 이수만이 초창기에 아라시의 소속사 쟈니스의 운영 시스템을 벤치마킹했다는 것인데, 이 또한 거슬러 올라가 보면 미국의 뉴 키즈 온 더 블록과 뉴 에디션을 거쳐서 넷플릭스의 K-POP 다큐가 지적했듯 결국에는 잭슨 파이브를 만들어 낸 1960년대의 모타운 레코드에 도달하게 된다. 더군다나 H.O.T.와 신화 등 1세대 아이돌조차 시스템의 유사성만 거론될 뿐, 가장 중요한 음악적 스타일은 쟈니스 계열과는 아무런 상관이 없다. 오히려 아이돌 문화 초창기엔 미국의 힙합이나 영국의 하드록을 따라한다는 지적이 주를 이루었다.[157]
대중문화가 서로 영향을 받는 것은 사실이나, 한국의 음악은 일본보단 미국의 영향을 더욱 강하게 받은 것이 정설이다.
1990년대까지만 해도 일본 문화는 굉장히 마니악한 이미지가 있었으며, 일본과 문화교류가 막 열리던 당시에는 굉장히 이질적인 것으로 받아들여졌다. 이미 한국에는 미국의 백스트리트 보이즈나 웨스트라이프 등 팝 음악이 국내 대중가요들과 양대산맥으로 주류를 이루던 시절이었으며, 국내 소속사들 또한 해당 그룹들을 벤치마킹하고 있었다.
일본 음악계가 한국 대중 음악계에 끼친 영향은 상술했듯 시스템적인 구조적 측면을 벤치마킹한 것이다. 그나마 이러한 점이 명확하게 드러나는 곳은 SM 아이돌 그룹 정도였고, 2000년대 후반엔 K-POP 그룹은 자신들만의 독자적인 시스템을 갖추었다. 또한 한국뿐만 아니라 아시아 전역에 마치 쟈니 키타가와의 영향으로 음악이 발전됐다고 발언하는 것은 한국뿐만 아니라 타국에게도 실례가 될 수 있는 발언. 특히나, 자칫 잘못하면 우월한 문화를 가지고 있는 일본이 미개한 아시아의 다른 나라에 영향을 미쳐 발전시켰다는 과거 제국주의 일본을 연상케 하는 발언으로도 받아들여질 수 있는 민감한 상황이다.
사실 한국인들에게 SM과 같은 대형 기획사들이 J-POP의 영향을 받지 않았냐고 하면 의외로 인정하는 사람들이 많을 것이다. 위에서 상술했듯 시스템적인 부분에서도 그렇고, 음악은 흑인음악 기반에 시스템이나 상술은 일본을 차용했다고 보는 것이 옳다. 더 정확히 말하면 그렇게 시스템적인 부분부터 시작해서 점차 독자적인 방향으로(퍼포먼스적인 방향을 훨씬 향상시키면서) 발전하며 한 장르로 자리매김한 것이다. 다만, 음악적 지향성이나, 뿌리, 퍼포먼스 등 K-POP의 근간을 이루는 콘텐츠들은 일본의 영향을 받은 것이 단 하나도 없는 것만은 확실한 사실이다. 그러므로 아라시의 발언은 한국인들보단 해외의 K-POP 팬들에게 훨씬 더 불쾌하게 해석될 여지가 크다. K-POP 팬들은 박진영의 발언이나 YG 같은 회사 등 K-POP이 미국의 흑인음악에서 기원했다고 보는 생각이 주류적이다. 그리고 아무래도 한국과 일본보다 미국이 그런 것에 대해 훨씬 민감하기 때문.
자칫 잘못하면 한국에서도 두터운 팬층이 많은 아라시로서는 위기가 될 수도 있는 상황.
9.5.2. 발언 관련[편집]
미국과 전 세계에서 기생충 같은 영화와 방탄소년단 같은 그룹이 큰 관심과 지지를 받으면서 K-POP과 한국 음악과 대중문화가 진정한 글로벌 문화 현상으로 자리 잡았다. 당신의 경험에 비추어 볼 때, 이러한 K-POP의 성장이 J-POP의 인기에 영향을 미쳤는가? 새로운 팬들이 K-POP 탐사를 통해 당신의 음악과 J-POP 음악과 문화를 발견하는 것을 보고 있는가?ㅡ 2020년 9월 25일 그래미 어워드에서 진행한 인터뷰
솔직히 그들의 입장에서 보면, 2020년 9월 25일 그래미 어워드에서 진행한 인터뷰에서 아라시에게 했던 질문이 무례했던 것도 사실이다.
질문이 마치 J-POP이 K-POP의 아래에 있다는 것처럼 일본 문화가 한국 문화의 아래에 있다는 것처럼 처음부터 전제를 깔고 질문을 하였으니, 그들은 현재 일본 문화를 대표하는 위치에 있으므로 이를 인정해 버리면 일본 문화가 한국 문화의 아래에 있다는 것을 인정하는 꼴이다. 그들에게 있어서는 이부분이 오해의 여지가 되었을 가능성이 크다.
하지만 이러한 질문에 갑자기 자신의 사무소 쟈니스를 찬양하면서 쟈니스의 유산인 J-POP과 K-POP이 세계적으로 나아가 자랑스럽다고 발언한 것도 충분히 문제의 소지가 있다.
그리고 위의 그래미 인터뷰는 맨 밑 쪽에 있었던 단편적인 몇 줄이 전부이며, 사실 그래미 어워드에서 아라시가 인터뷰한 내용은 훨씬 길었다. 이러한 인터뷰를 현장에서 혼자서 판단해 말했다고 생각할 순 없다. 특히 아라시는 그래미에서 인터뷰를 하기 전, 몇 개월 정도 영어를 배웠다고 한다. 이러한 곳에서 하는 인터뷰를 독자적으로 진행했을 리 없다는 것.
사실 뜬금없는 걸로 따지자면 정말로 1%도 상관이 없는 기생충을 들고 와서 질문한 인터뷰어가 문제의 발단이다. 마츠모토 준은 10년넘는 세월 동안 한국에도 우호적인 발언을 한 인사로 한국에서도 인지도와 이미지가 가장 좋은 케이스 중 하나였다. 그런 자가 K-POP을 깎아내리려고 했다기보단 질문 자체가 어떻게든 K-POP과 J-POP이 연결되도록 만들어 놓아 저기서 마츠모토 준이 선택할 사항은 많지 않은 것 또한 사실이다. 즉, 답변 자체가 제약이 걸릴 수밖에 없는 질문. 다만 마츠모토 준의 경우 비교적 모범적인 답안인 K-POP과 J-POP은 서로 영향받은 부분이 있다거나 둘은 각자의 매력이 있다는 식의 좀 더 유연한 대응을 하지 못한 건 실책이다.
질문이 마치 J-POP이 K-POP의 아래에 있다는 것처럼 일본 문화가 한국 문화의 아래에 있다는 것처럼 처음부터 전제를 깔고 질문을 하였으니, 그들은 현재 일본 문화를 대표하는 위치에 있으므로 이를 인정해 버리면 일본 문화가 한국 문화의 아래에 있다는 것을 인정하는 꼴이다. 그들에게 있어서는 이부분이 오해의 여지가 되었을 가능성이 크다.
하지만 이러한 질문에 갑자기 자신의 사무소 쟈니스를 찬양하면서 쟈니스의 유산인 J-POP과 K-POP이 세계적으로 나아가 자랑스럽다고 발언한 것도 충분히 문제의 소지가 있다.
그리고 위의 그래미 인터뷰는 맨 밑 쪽에 있었던 단편적인 몇 줄이 전부이며, 사실 그래미 어워드에서 아라시가 인터뷰한 내용은 훨씬 길었다. 이러한 인터뷰를 현장에서 혼자서 판단해 말했다고 생각할 순 없다. 특히 아라시는 그래미에서 인터뷰를 하기 전, 몇 개월 정도 영어를 배웠다고 한다. 이러한 곳에서 하는 인터뷰를 독자적으로 진행했을 리 없다는 것.
사실 뜬금없는 걸로 따지자면 정말로 1%도 상관이 없는 기생충을 들고 와서 질문한 인터뷰어가 문제의 발단이다. 마츠모토 준은 10년넘는 세월 동안 한국에도 우호적인 발언을 한 인사로 한국에서도 인지도와 이미지가 가장 좋은 케이스 중 하나였다. 그런 자가 K-POP을 깎아내리려고 했다기보단 질문 자체가 어떻게든 K-POP과 J-POP이 연결되도록 만들어 놓아 저기서 마츠모토 준이 선택할 사항은 많지 않은 것 또한 사실이다. 즉, 답변 자체가 제약이 걸릴 수밖에 없는 질문. 다만 마츠모토 준의 경우 비교적 모범적인 답안인 K-POP과 J-POP은 서로 영향받은 부분이 있다거나 둘은 각자의 매력이 있다는 식의 좀 더 유연한 대응을 하지 못한 건 실책이다.
9.6. Face Down : Reborn 리릭비디오 표절 의혹[편집]
Face Down : Reborn의 리릭비디오가 DAY6의 Zombie 가사 뮤직비디오를 표절했다는 의혹을 받고 있다. 참고로 좀비의 가사 뮤직비디오는 5월 21일, 아라시의 face down : Reborn의 공개 날짜는 6월 26일 공개되었다.
DAY6의 뮤직비디오를 제작한 인스피(INSP)는 이미 지난 6월 해외 팬들을 통해 두 뮤직비디오의 유사성을 알리는 메시지를 받았다고 한다. 두 뮤직비디오가 너무나 비슷해서 놀랐고, ‘우리가 비디오를 잘 만들어서 일본 국민 아이돌마저 따라 해 줬구나’라고 위안을 삼을 수밖에 없었다는 입장을 밝혔다.
10. 콘서트[편집]
전문가들은 아라시의 콘서트가 노래와 춤, 문화와 최첨단 기술이 합쳐진 종합 엔터테인먼트라고 한다. 어떤 이들은 자본과 아이디어가 조화된 무대연출이라고 평하기도. 아라시의 멤버들 모두 팬들과 직접 만날 수 있는 곳이라며 콘서트를 매우 중요하게 생각하고, 매년 콘서트를 할 수 있음에 감사하게 생각한다며 매번 인터뷰에서 언급한다. 특히 니노미야는 자신이 진행하는 방송에서 콘서트란 어떤 것으로 정의를 내릴 수 있는지에 대한 질문에 적이 없는 장소라고 표현한 적 있다. 게다가 화려한 무대가 끝난 후의 외로움이나 공허함보다는 “다시 그곳(콘서트장)으로 돌아가고 싶어.”라고 생각할 정도로 콘서트에 애정이 깊다고 한다.
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2005년 ONE 콘서트부터 무빙 스테이지는 아라시 콘서트의 대표적인 볼거리이다.[158]
국립 콘서트의 경우, 플라잉 및 분수쇼, 불꽃 및 성화 봉송 등 여러 연출을 보여 주었다. Sakura 무대에서는 물기둥과 불기둥이 한 자리에 같이 나오는 장관을 연출하기도.
2014년 THE Digitalian Tour에는 멤버들의 심장 박동을 실시간으로 화면에 띄우고, 멤버들의 움직임에 따라 악기의 소리가 나는 Interactive Art를 선보였다.[159] 이때 처음으로 중앙 제어식 펜라이트를 도입했는데, 성공적으로 도입하기까지 무려 3년의 테스트 기간을 거쳤다고 한다. 중앙 제어식 응원도구는 이전에 Coldplay가 도입한 바 있지만, 이 기술을 펜라이트에 적용시킨 것은 전 세계를 통틀어 아라시가 최초이다. 상기한 움짤은 2016-17 Are you Happy? Tour의 DRIVE 무대로, 객석 전체를 활용하여 도시 빌딩숲을 재현해 낸 것이 특징이다. 객석과 관객도 무대 연출의 일부가 되기 때문에 무대를 폭넓게 쓸 수 있으며, 돔 꼭대기(천장석)에 앉은 팬들도 소외감을 느끼지 않고 공연을 즐길 수 있다.
2015년 Japonism Tour의 경우, 일본 전통 문화를 반영한 콘셉트에 맞게 일본 전통 악기와 벚꽃, 일본 도복 및 와풍 편곡 등 여러 연출을 했다.
2017년 「untitled」 Tour의 경우, 2083인치의 초대형 스크린, 360도 회전 카메라, 멀티 앵글의 연출을 통해 최첨단 기술을 장착하였다.
2018년 5x20 Anniversary Tour의 경우, 오프닝 무대 장식에 200만개의 스와로브스키 보석을 장식하고(이외에도 스와로브스키 디렉터를 따로 두는 등 의상을 비롯한 여러 곳에 스와로브스키 장식을 적용하였다.), TEAM Lab의 Interactive Art를 무대 연출에 적용하기도 하였다.
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2005년 ONE 콘서트부터 무빙 스테이지는 아라시 콘서트의 대표적인 볼거리이다.[158]
국립 콘서트의 경우, 플라잉 및 분수쇼, 불꽃 및 성화 봉송 등 여러 연출을 보여 주었다. Sakura 무대에서는 물기둥과 불기둥이 한 자리에 같이 나오는 장관을 연출하기도.
2014년 THE Digitalian Tour에는 멤버들의 심장 박동을 실시간으로 화면에 띄우고, 멤버들의 움직임에 따라 악기의 소리가 나는 Interactive Art를 선보였다.[159] 이때 처음으로 중앙 제어식 펜라이트를 도입했는데, 성공적으로 도입하기까지 무려 3년의 테스트 기간을 거쳤다고 한다. 중앙 제어식 응원도구는 이전에 Coldplay가 도입한 바 있지만, 이 기술을 펜라이트에 적용시킨 것은 전 세계를 통틀어 아라시가 최초이다. 상기한 움짤은 2016-17 Are you Happy? Tour의 DRIVE 무대로, 객석 전체를 활용하여 도시 빌딩숲을 재현해 낸 것이 특징이다. 객석과 관객도 무대 연출의 일부가 되기 때문에 무대를 폭넓게 쓸 수 있으며, 돔 꼭대기(천장석)에 앉은 팬들도 소외감을 느끼지 않고 공연을 즐길 수 있다.
2015년 Japonism Tour의 경우, 일본 전통 문화를 반영한 콘셉트에 맞게 일본 전통 악기와 벚꽃, 일본 도복 및 와풍 편곡 등 여러 연출을 했다.
2017년 「untitled」 Tour의 경우, 2083인치의 초대형 스크린, 360도 회전 카메라, 멀티 앵글의 연출을 통해 최첨단 기술을 장착하였다.
2018년 5x20 Anniversary Tour의 경우, 오프닝 무대 장식에 200만개의 스와로브스키 보석을 장식하고(이외에도 스와로브스키 디렉터를 따로 두는 등 의상을 비롯한 여러 곳에 스와로브스키 장식을 적용하였다.), TEAM Lab의 Interactive Art를 무대 연출에 적용하기도 하였다.
연도 | 타이틀 | 회장 수 (전 공연수) | 비고 |
2000년 | 嵐 FIRST CONCERT 2000 아라시 FIRST CONCERT 2000 | 2회장 (전 3공연) | |
2000년 | 嵐〜台風ジェネレーション〜SUMMER CONCERT 아라시 ~태풍 제너레이션~ SUMMER CONCERT | 4회장 (전 5공연) | |
2001년 | ARASHI SPRING CONCERT 2001 〜嵐が春の嵐を呼ぶコンサート〜 ARASHI SPRING CONCERT 2001 ~아라시가 봄의 폭풍을 부르는 콘서트~ | 9회장 (전 14공연) | 마츠야마 공연이 게이요 지진에 의해 회장의 일부가 손괴되었기 때문에 중지 |
2001년 ~ 2002년 | ARASHI All Arena tour Join the STORM nagoya osaka yokohama | 3회장 (전 7공연) | |
2002년 | ARASHI SUMMER 2002 HERE WE GO! | 7회장 (전 13공연) | 8월 18일은 <아라시와 함께 개의 기분이 되어 보자 왕왕 와와와왕 특별 공연>으로서 개최 |
2002년 ~ 2003년 | ARASHI STORM CONCERT 2002 新嵐 ATARASHI ARASHI ARASHI STORM CONCERT 2002 새로운 아라시 ATARASHI ARASHI | 3회장 (전 8공연) | |
2003년 | USO!? ジャパン special summer ARASHI 2003 How's it going? USO!? 재팬 special summer ARASHI 2003 How's it going? | 9회장 (전 14공연) | 2001년에 중지가 된 마츠야마 공연의 2년 너머 실현을 완수했다. |
2003년 ~ 2004년 | WINTER CONCERT 2003-2004〜LIVE IS HARD だから HAPPY〜 WINTER CONCERT 2003-2004 ~LIVE IS HARD 그래서 HAPPY~ | 3회장 (전 8공연) | 1월 5일은 〈닛테레 프레젠츠 D의 아라시! 스페셜 라이브 1회 한정의 도키·Doki·도큐멘트!!〉로서 개최. |
2004년 | 2004 Dの嵐! Presents嵐! いざッ、Now Tour!! 2004 D의 아라시! Presents 아라시! 자, Now Tour!! | 8회장 (전 12공연) | |
2005년 | 嵐 LIVE 2005 "One" SUMMER TOUR 아라시 LIVE 2005 "One" SUMMER TOUR | 8회장 (전 12공연) | |
2006년 | 嵐 SUMMER TOUR 2006 “ARASHIC ARACHIC ARASICK Cool&Soul” 아라시 SUMMER TOUR 2006 “ARASHIC ARACHIC ARASICK Cool&Soul” | 11회장 (전 17공연) | |
2006년 | ARASHI FIRST CONCERT 2006 in Taipei〜久等了!嵐來了!〜 ARASHI FIRST CONCERT 2006 in Taipei ~오랫동안 기다리셨습니다! 아라시가 왔어요!~ | 1회장 (전 2공연) | 첫 단독 해외 공연 |
2006년 | ARASHI FIRST CONCERT 2006 in Seoul 〜You are my 서울 SOUL〜 | 1회장 (전 2공연) | 10월 7일에는 방콕의 〈일타이 수호 120주년 기념 플레이 이벤트〉에 출연할 예정이었지만, 9월 19일에 발생한 쿠데타때문에 중지가 되었다. |
2007년 | 凱旋記念公演ARASHI AROUND ASIA 개선 기념 공연 ARASHI AROUND ASIA | 2회장 (전 5공연) | |
2007년 | 凱旋記念最終公演 ARASHI AROUND ASIA+in Dome 개선 기념 최종 공연 ARASHI AROUND ASIA+in Dome | 2회장 (전 4공연) | 겨울에 행해진 개선 기념 공연의 추가 공연. 도쿄 돔에서 《COOL & SOUL for DOME07》를 피로했다. |
2007년 | ARASHI SUMMER TOUR 2007 Time -コトバノチカラ- ARASHI SUMMER TOUR 2007 Time -말의 힘- | 14회장 (전 28공연) | 당초, 추가 공연으로서 타회장과 마찬가지로, 9월 22일·23일에 요코하마 아레나 공연이 결정되어 있었지만, 재추가 공연으로서 9월 23일·24일에 쿄세라 돔 오사카, 및 10월 7일·8일 도쿄 돔 공연이 결정되었기 때문에, 2공연이 중지·대체가 되었다. |
2008년 | ARASHI Marks AROUND ASIA 2008 | 4회장 (전 9공연)[160] | 아시아 투어 / 첫 국립경기장 콘서트[161] |
2008년 | ARASHI Marks 2008 Dream-A-live | 5회장 (전 10공연) | 첫 전국 5대 돔 투어 |
2009년 ~ 2010년 | ARASHI Anniversary Tour 5×10 | 6회장 (전 15공연) | 데뷔 10주년 기념 투어 |
2010년 ~ 2011년 | ARASHI 10-11 TOUR "Scene"〜君と僕の見ている風景〜 ARASHI 10-11 TOUR "Scene" ~너와 내가 보고 있는 풍경~ | 6회장 (전 16공연) | 8월 21일·22일의 국립 경기장 공연은 〈2010 신궁 외원 불꽃놀이〉 후야제 공연 |
2011년 ~ 2012년 | ARASHI LIVE TOUR Beautiful World | 6회장 (전 13공연) | 2011년 9월 2일의 국립 카스미가오카 경기장 공연은 그 해의 대형 태풍 12호의 영향에 의해 동년 같은 달 4일에 연기되었다. |
2012년 | アラフェス 아라페스 | 1회장 (전 2공연) | 세트 리스트는 팬에 의한 투표를 기초로 구성했다 |
2012년 ~ 2013년 | ARASHI LIVE TOUR Popcorn | 5회장 (전 16공연) | 5대 돔 투어 |
2013년 | アラフェス `13 아라페스 '13 | 1회장 (전 2공연) | 2년 연속으로 개최 |
2013년 | ARASHI LIVE TOUR 2013 "LOVE" | 5회장 (전 16공연) | 5대 돔 투어 |
2014년 | ARASHI BLAST in HAWAII | 1회장 (전 2공연) | 아라시가 데뷔한 하와이에서 첫 라이브 |
2014년 | ARASHI LIVE TOUR 2014 THE DIGITALIAN | 5회장 | 5대 돔 투어 |
2015년 | ARASHI BLAST in Miyagi | 1회장 (전 4공연) | 진재 후 첫, 미야기에서의 단독 콘서트 |
2015년 | ARASHI LIVE TOUR 2015 Japonism | 5회장 (전 17공연) | 5대 돔 투어 |
2016년 | ARASHI "Japonism Show" in ARENA | 6회장 (전 12공연) | 9년만의 아레나 투어 |
2016년 ~ 2017년 | ARASHI LIVE TOUR 2015-2016 ARE YOU HAPPY? | 5회장 (전 18공연) | 5대 돔 투어 |
2017년 ~ 2018년 | ARASHI LIVE TOUR 2017-2018 「untitled」 | 5회장 (전 18공연) | 5대 돔 투어 |
2018년 | ARASHI Anniversary Tour 5x20 | 5회장 (전 18공연) | 5대 돔 투어 / and more! 예고[162] |
2019년 | ARASHI Anniversary 5x20 and more | 5회장 (전 51공연)[163] | 5대 돔 투어 / 총 237.5만 명 동원, 사상 최다공연[164] |
11. 출연[편집]
11.1. 현재[편집]
11.1.1. 그룹 버라이어티[편집]
11.1.2. 사쿠라이 쇼[편집]
- 사쿠라이 아리요시 위험한 밤연회 (TBS, 목)
- NEWS ZERO (2006년 10월 2일 ~ , 니혼 TV) - 월요 캐스터
11.1.3. 아이바 마사키[편집]
- 굿! 스포츠 (NHK, 수) - 한 달에 한 번 방송
- 아이바마나부 (TV 아사히, 일)
- 천재! 시무라동물원 (니혼 TV, 토)
- 아라시 아이바 마사키의 레코멘! 아라시 리믹스 (금요일 라디오)
11.1.4. 니노미야 카즈나리[편집]
- 니노상 (니혼 TV, 일)
- Baystorm (일요일 라디오)
11.2. 과거[편집]
11.2.1. 버라이어티[편집]
- Music Jump (1999년 ~ 2000년 3월 26일)
- 니시키오리 카즈키요&아라시! 첫 N.Y.호화 꿈의 필 투어 (2000년 11월 26일)
- 한밤중의 아라시 (2001년 10월 3일 ~ 2002년 6월 26일)
- C의 아라시! (2002년 7월 3일 ~ 2003년 6월 25일)
- D의 아라시! (2003년 7월 2일 ~ 2005년 9월 28일)
- 아침인데 D의 아라시! (2004년 4월 3일)
- 24시간 TV〈사랑은 지구를 구한다〉~당신의 꿈은 모두의 꿈~ (2004년 8월 21일 ~ 8월 22일 (진행 담당))
맹세 ~가장 소중한 약속~ (2008년 8월 30일 ~ 8월 31일 (진행 담당))
미래 ~과거를 되찾을 수 없지만, 미래는 만들어 갈 수 있을 것…~ (2012년 8월 25일 ~ 8월 26일 (진행 담당))
일본이란…? ~이 나라의 자세~ (2013년 8월 24일 ~ 8월 25일 (진행 담당)) - G의 아라시! (2005년 10월 5일 ~ 2006년 9월 27일)
- 오스트레일리아 대륙횡단! 격투 3000km 울트라 스트롱 게임 (2005년 3월30일)
- 놀라움의 아라시, 세기의 실험 학자도 예측불가능 스페셜 (2006년 9월 26일)
- 아라시의 숙제군 (2006년 10월 2일 ~ 2010년 3월 22일)
- 놀라움의 아라시, 세기의 실험 학자도 예측불가능 스페셜2 (2007년 3월 23일)
- 놀라움의 아라시, 세기의 실험 학자도 예측불가능 스페셜3 (2007년 10월 11일)
- 놀라움의 아라시, 세기의 실험 학자도 예측불가능 스페셜4 (2008년 4월 6일)
- 놀라움의 아라시, 세기의 실험 학자도 예측불가능 스페셜5 (2008년 12월 28일)
- 아라시의 실험&숙제군 SP (2009년 3월 24일)
- 아라시 챌린지★위크 (2009년 10월 26일 ~ 11월 1일)
- 가키바라제국2000! (2000년 4월 15일 ~ 12월 16일)
- 가키바라! (2001년 1월 15일 ~ 3월 10일)
- USO!?재팬 (2001년 4월 14일 ~ 2003년 9월 13일)
- 탐험! 호문쿨루스 ~뇌와 몸의 미스테리~ (2003년 10월 11일 ~ 2004년 9월 18일)
- 2007 사상 최대 스포츠 대감사 페스티벌 초일류 운동선수 한번에 대집합 스페셜!! (2007년 12월 25일)
- 도쿄 프렌즈 파크2 아라시 스페셜 (2008년 3월 31일)
- 비밀의 아라시짱 (2008년 4월 10일 ~ 2013년 3월 21일)
- 아라시의 V1 (1999년 10월 30일 ~ 11월 27일)
- 월드컵 배구 '99년 직전 타모리의 응원단장 같은건 할게 아니야 스페셜 (1999년 10월 31일)
- 메자마시 TV (1999년 11월 2일 ~ 12월 2일)
- 〈아라시가 전하는 배구 월드컵 소식〉 코너에 출연
- 월드 카운트 다운 스페셜 24시간 전부 라이브 LOVE LOVE2000 ~세상의 아이들에게 우리가 사랑으로 할 수 있는 일 (1999년 12월 31일 - 다음 해 1월 1일)
- 아라시의 확실하게 되어보는 버라이어티 ~ 강아지의 기분이 되어보자 멍! (2002년 1월 4일)
- 여기는 잘나가는 파출소 (2002년 4월 14일): 본인 역할로 출연. 방송 닫는 곡으로 〈좋은 마음가짐〉를 소개.
- 아라시의 강아지의 기분이 되어보자 멍멍 (2002년 7월 21일)
- 나마아라시 LIVESTORM (2002년 10월 5일 ~ 2004년 3월 27일)
- 아라시노 와자아릿! (2004년 4월 3일 ~ 2005년 3월 26일)
- 에하라 히로유키 & 아라시 현대인의 고민을 해결하라! 긴급 생방송 스페셜!! ~내일에의 문~ (2007년 3월 31일)
- 마고마고 아라시 (2005년 4월 9일 ~ 2007년 10월 6일)
- GRA (Golden Rush ARASHI) (2007년 10월 20일 ~ 2008년 3월 29일)
- VS아라시 (2008년 4월 12일 ~ 2009년 9월 19일)《바닐라기분!》안의 방송이었지만 단독 프로그램으로 승격했다.
- 아타라시아라시 (2013년 7월 13일·20일)
- 얏타루J (1999년 10월 20일 ~ 2000년 3월 8일)
- music-enta (2000년 4월 19일 ~ 2001년 3월 14일)
11.2.2. 드라마[편집]
- V의 아라시 (1999년 10월 11일 ~ 29일, 후지 TV)
- 최후의 약속 (2010년 1월 9일, 후지 TV)
11.2.3. 영화[편집]
- PIKA☆NCHI LIFE IS HARD 그래도 HAPPY (2002년)
- 황색 눈물 (2007년)
11.2.4. 라디오[편집]
- 아라시의 금요일 (1999년 11월 5일 ~ 26일)
- 아라시의 @llnightnippon.com (2001년 8월 10일)당시 18세 이하였던 마츠모토만 녹음으로 출연.
- 알고 있어? 24시. (2003년 7월 28일 ~ 8월 1일)〈알고 있어? 스토리〉 코너에서 라디오 드라마 〈How's it going? 스토리즈〉를 방송.
- 아라시의 올나이트 닛폰 (2007년 4월 25일)아이바, 니노미야, 마츠모토는 코멘트 출연.
- 아라시온(嵐音) (2000년 4월 3일 ~ 2002년 9월 30일)
- 선데이 스페셜 ARASHI How's it going? (2003년 7월 6일·13일·20일)
11.3. 광고/기용[편집]
국민적 지지를 받는 아이돌답게, 광고 역시 대형 광고를 많이 홍보한다.
코카콜라, 하우스 푸드, au (KDDI) 여러 회사의 광고를 담당한 적이 있다.
2008년부터 아라시는 KDDI의 독점적인 휴대 전화 광고로 au에 출연했다.
코카콜라, 하우스 푸드, au (KDDI) 여러 회사의 광고를 담당한 적이 있다.
2008년부터 아라시는 KDDI의 독점적인 휴대 전화 광고로 au에 출연했다.
2001년, 맥도날드 「맛의 아라시」캠페인을 진행했다. 1년동안 맥도날드가 등장시킬 신상품 TV CF나 포스터에 등장했다.
2019년, 멤버 오노 사토시가 CM에 기용됐다.
2019년, 멤버 오노 사토시가 CM에 기용됐다.
2003년, 「코카 콜라 Enjoy SUMMER 2003 캠페인」에 참석하였다. 공개 추첨회에서 아라시가 추첨을 진행했다. 도모토 코이치와 같이 광고에 등장했다.
- HITACHI (히타치 어플라이언스)
2010년부터 cm에 출연하고 있다.
2010년에는 게임 산업 홍보도 담당했는데, 일본의 거물 게임 회사인 닌텐도 회사의 Wii Party의 모든 광고에 출연하였다. 특히 2011년에는 멤버가 마리오 카트 광고에 등장했다. 현재는 계약 종료.
2010년부터 일본항공 전속 모델이다. 2020년 12월 31일 아라시 그룹 활동 휴지 전까지 계속 아라시를 기용할 것이라고 밝혔다.
- 일본항공 테마 곡
Movin' on
遠くまで
ユメニカケル
Reach for the sky ~天までとどけ~
Sky again
- 일본항공 테마 곡
Movin' on
遠くまで
ユメニカケル
Reach for the sky ~天までとどけ~
Sky again
- 일본 관광 홍보청
일본 관광청은 2010년 아라시를 ‘Japan Endless Discovery’ 국가 관광 캠페인의 네비게이터로 임명했다. 이에 따라 동아시아에서 방영된 광고에 등장하여 해외 사람들이 일본을 방문하도록 격려했다. 당시, 한국에서 TV 광고, 극장 광고는 물론 예능 무한도전의 추격 장면에 나온 것으로도 유명하다.
- 닛산 자동차
2012년에는 닛산 자동차 홍보를 하며, 주제가로 "駆け抜けろ"를 기용하기도 했다. 현재는 계약 종료.
- 퍼즐 앤 드래곤 (퍼즈도라)
2014년부터 겅호온라인엔터테인먼트의 대표 게임, 퍼즐 앤 드래곤의 공식 홍보를 맡고 있다. [167]
2015년 2월 20일 20시 59분 일본 모든 TV 채널에서 1분동안 아라시 x 퍼즐 앤 드래곤 스페셜 광고를 보여줬다.
2017년에는 NOW or NEVER을 통해 퍼즈도라 댄스 광고를 송출했다.
JAL과 마찬가지로, 2020년 연말, 아라시 활동 휴지 전까지 계속 아라시를 모델로 기용할 것이라고 하였다.
2015년 2월 20일 20시 59분 일본 모든 TV 채널에서 1분동안 아라시 x 퍼즐 앤 드래곤 스페셜 광고를 보여줬다.
2017년에는 NOW or NEVER을 통해 퍼즈도라 댄스 광고를 송출했다.
JAL과 마찬가지로, 2020년 연말, 아라시 활동 휴지 전까지 계속 아라시를 모델로 기용할 것이라고 하였다.
- 일본 우편
2015년부터 새뱃돈 있는 그림 엽서의 cm에 출연하고 있다. 연하장 광고로 연말마다 광고에 출연한다.
11.3.1. 올림픽/월드컵 주제가[편집]
2004년부터 올림픽과 월드컵 주제가를 담당하고 있다.
년도 | 올림픽 | 곡 | 싱글 | 방송국 |
2004년 | 아테네 하계올림픽 | HERO | 싱글 13집 타이틀곡 | |
2008년 | 베이징 하계올림픽 | 風の向こうへ | 싱글 23집 타이틀곡 | NTV |
2010년 | 揺らせ今を | 싱글 29집 커플링곡 | NTV | |
2012년 | 런던 하계올림픽 | 証 | 앨범 11집 수록곡 | NTV |
2014년 | Road to Glory | 싱글 42집 커플링곡 | NTV | |
2016년 | 리우 하계올림픽 | 싱글 50집 타이틀곡 | NTV | |
2018년 | 白が舞う | 싱글 54집 커플링곡 | NTV | |
2019년 | BRAVE | 싱글 57집 타이틀곡 | NTV | |
2020년[168] | カイト | 싱글 58집 타이틀곡 | NHK |
11.4. 뮤직스테이션 출연[편집]
방영일 | 곡명 |
1999.10.08 | A・RA・SHI |
1999.10.22 | A・RA・SHI |
1999.10.29 | A・RA・SHI |
1999.12.24 | A・RA・SHI |
2000.03.31 | SUNRISE日本, Secret Agent Man |
2000.04.14 | SUNRISE日本 |
2000.04.21 | HORIZON, SUNRISE日本 |
2000.04.28 | SUNRISE日本 + HORIZON |
2000.07.14 | 台風ジェネレーション |
2000.07.21 | 台風ジェネレーション |
2000.07.28 | 台風ジェネレーション |
2000.08.25 | 台風ジェネレーション, 明日に向かって吠えろ |
2000.11.03 | 感謝カンゲキ雨嵐 |
2000.11.10 | 感謝カンゲキ雨嵐 |
2000.12.29 | SUNRISE日本 , A・RA・SHI, 台風ジェネレーション, 感謝カンゲキ雨嵐 |
2001.01.19 | DANGAN-LINER + 感謝カンゲキ雨嵐 + ココロチラリ |
2001.03.30 | 君のために僕がいる |
2001.04.13 | 君のために僕がいる |
2001.04.20 | 君のために僕がいる |
2001.05.04 | はなさない, 君のために僕がいる |
2001.05.11 | はなさない, 恋はブレッキー, 君のために僕がいる |
2001.08.03 | 時代 |
2001.12.28 | 君のために僕がいる, SUNRISE日本, A・RA・SHI, 時代 |
2002.01.25 | a Day in Our Life |
2002.02.01 | a Day in Our Life |
2002.02.08 | a Day in Our Life |
2002.03.08 | a Day in Our Life |
2002.04.05 | ナイスな心意気 |
2002.04.19 | ナイスな心意気 |
2002.08.16 | 眠らないカラダ |
2002.10.18 | PIKA☆NCHI |
2002.11.01 | PIKA☆NCHI |
2002.11.15 | PIKA☆NCHI |
2002.12.27 | a Day in Our Life, PIKA☆NCHI |
2003.02.07 | とまどいながら |
2003.02.14 | 君がいいんだ, とまどいながら |
2003.08.01 | ハダシの未来 |
2003.09.05 | ハダシの未来 |
2003.09.12 | 言葉より大切なもの |
2003.10.03 | ハダシの未来, 言葉より大切なもの |
2003.12.26 | ハダシの未来, 言葉より大切なもの |
2004.02.13 | PIKA★★NCHI DOUBLE |
2004.02.20 | PIKA★★NCHI DOUBLE |
2004.04.09 | A・RA・SHI, PIKA★★NCHI DOUBLE |
2004.08.13 | 瞳の中のGalaxy |
2004.08.27 | 瞳の中のGalaxy, Hero |
2004.12.24 | Hero |
2005.04.01 | A・RA・SHI, a Day in Our Life, サクラ咲ケ |
2005.08.05 | Lai-Lai-Lai |
2005.11.18 | WISH |
2005.11.25 | WISH |
2005.12.23 | WISH |
2006.05.12 | きっと大丈夫 |
2006.05.19 | きっと大丈夫 |
2006.08.04 | アオゾラペダル |
2006.12.22 | きっと大丈夫 |
2007.02.16 | Love so sweet |
2007.02.23 | Love so sweet |
2007.05.11 | We can make it! |
2007.08.31 | Happiness |
2007.09.07 | Happiness |
2007.10.05 | Happiness |
2007.10.06 | Happiness |
2007.12.21 | Love so sweet |
2008.02.15 | Step and Go |
2008.04.04 | Step and Go |
2008.06.20 | One Love |
2008.08.15 | truth |
2008.11.07 | Beautiful days |
2008.12.26 | truth + One Love |
2009.02.27 | 曇りのち、快晴 |
2009.03.06 | Believe |
2009.05.22 | crazy moon |
2009.05.29 | 明日の記憶 |
2009.07.03 | Everything |
2009.11.13 | マイガール |
2009.12.25 | Believe, Everything |
2010.02.12 | 揺らせ、今を, Troublemaker |
2010.03.05 | Troublemaker |
2010.05.28 | Monster |
2010.07.09 | to be free |
2010.08.13 | Movin' on, Troublemaker |
2010.09.10 | Love rainbow |
2010.10.01 | Dear Snow |
2010.11.12 | 果てない空 |
2010.12.24 | WISH, Monster, Love rainbow, Troublemaker |
2011.02.25 | Lotus |
2011.04.01 | Lotus, Happiness, 感謝カンゲキ雨嵐 |
2011.07.15 | まだ見ぬ世界へ |
2011.11.11 | 迷宮ラブソング |
2011.12.23 | Lotus, Happiness, 迷宮ラブソング |
2012.03.09 | ワイルドアットハート |
2012.05.04 | Love so sweet, face down |
2012.06.01 | Your Eyes |
2012.10.05 | 証 + ワイルドアットハート |
2012.12.21 | 証, Love so sweet, ワイルドアットハート |
2013.03.01 | Breathless Calling |
2013.03.29 | Love rainbow, ハダシの未来, サクラ咲ケ, Breathless |
2013.05.31 | Endless Game |
2013.10.25 | P・A・R・A・D・O・X |
2013.11.29 | A・RA・SHI, P・A・R・A・D・O・X, マイガール, 瞳の中のGalaxy, 曇りのち快晴, Lotus, FUNKY, Troublemaker |
2013.12.27 | one love, 感謝カンゲキ雨嵐, P・A・R・A・D・O・X |
2014.02.14 | Bittersweet |
2014.04.18 | 誰も知らない |
2014.05.02 | GUTS! |
2014.05.30 | 誰も知らない |
2014.09.26 | マイガール(하와이버전), one love, A・RA・SHI |
2014.10.24 | ZERO-G |
2014.12.26 | GUTS!, 迷宮ラブソング, 誰も知らない |
2015.02.20 | Sakura |
2015.02.27 | Sakura |
2015.05.15 | 青空の下、キミのとなり |
2015.08.28 | 愛を叫べ |
2015.09.23 | ハダシの未来, CARNIVAL NIGHT part2, GUTS! |
2015.10.23 | 心の空, 日本よいとこ摩訶不思議 |
2015.12.25 | 愛を叫べ , Love so sweet, Sakura |
2016.02.26 | 復活LOVE |
2016.05.13 | I seek |
2016.05.20 | Daylight |
2016.09.19 | A・RA・SHI, 果てない空, Sakura |
2016.10.21 | 愛を叫べ, Don't You Get It |
2016.12.23 | Daylight, 迷宮ラブソング, I seek |
2017.04.28 | I'll be there |
2017.06.23 | つなぐ |
2017.09.18 | Monster, ファイトソング, GUTS |
2017.10.13 | 「未完」, Song for you |
2017.11.10 | Doors~勇気の軌跡~ |
2017.12.22 | Doors~勇気の軌跡~, つなぐ, Love so sweet |
2018.02.23 | Find The Answer, 白が舞う |
2018.08.03 | Happiness, 夏疾風 |
2018.09.17 | Troublemaker, Love so sweet, Truth |
2018.10.19 | 君のうた |
2018.12.22 | 君のうた, 夏疾風, WISH |
2019.02.01 | 感謝カンゲキ雨嵐, 君のうた |
2019.07.05 | A.RA.SHI, きっと大丈夫, Sakura |
2019.12.27 | Turning Up, Monster, Love so sweet, 感謝カンゲキ雨嵐 |
2020.07.24 | IN THE SUMMER, カイト |
2020.09.18 | Whenever You Call |
11.5. 이벤트[편집]
11.5.1. 와쿠와쿠 학교[편집]
- 아라시의 와쿠와쿠 학교 2011 ~ 매일 더 빛나는 5개의 수업 ~
6월 24일 - 6월 26일: 도쿄 돔 (5 공연)
2011년 6월부터 개최된 아라시의 라이브 투어 ARASHI LIVE TOUR Beautiful World 중에 도쿄돔 공연을 같은 해 3월에 발생한 도호쿠 대지진에 따른 전력 부족으로, 자선 이벤트로 변경하였다. 콘서트보다 절전, 친환경적인 이벤트이다. 수익금 약 2억엔은 쟈니스의 자선 프로젝트 ‘Marching J’를 통해 지진 피해 지역에 기부했다.
해당 이벤트는 DVD 'ARASHI LIVE TOUR Beautiful World에 수록되어 있다.[169]
2011년 6월부터 개최된 아라시의 라이브 투어 ARASHI LIVE TOUR Beautiful World 중에 도쿄돔 공연을 같은 해 3월에 발생한 도호쿠 대지진에 따른 전력 부족으로, 자선 이벤트로 변경하였다. 콘서트보다 절전, 친환경적인 이벤트이다. 수익금 약 2억엔은 쟈니스의 자선 프로젝트 ‘Marching J’를 통해 지진 피해 지역에 기부했다.
해당 이벤트는 DVD 'ARASHI LIVE TOUR Beautiful World에 수록되어 있다.[169]
- 아라시의 와쿠와쿠 학교 2012 ~ 매일 더 빛나는 5개의 수업 ~
6월 16일 - 6월 17일: 도쿄 돔 (3 회 공연)
7월 14일 - 7월 16일: 교세라 돔 오사카 (4 공연)
7월 14일 - 7월 16일: 교세라 돔 오사카 (4 공연)
- 아라시의 와쿠와쿠 무료 과외 수업
6월 24일: 미야기 세키 수이 하임 슈퍼 아레나
7월 31일: 후쿠시마 아즈마 종합 체육관
7월 31일: 후쿠시마 아즈마 종합 체육관
- 아라시의 와쿠와쿠 학교 2013 ~ 매일 더 빛나는 5개의 수업 ~
6월 29일 - 6월 30일: 도쿄 돔 (3 회 공연)
7월 13일 - 7월 14일: 교세라 돔 오사카 (3 회 공연)
7월 13일 - 7월 14일: 교세라 돔 오사카 (3 회 공연)
- 아라시의 와쿠와쿠 학교 2014 ~ 우정이 더욱 깊어 돔 합숙 ~
테마 : 우정
6월 7일 - 6월 8일: 교세라 돔 오사카 (3 회 공연)
6월 28일 - 6월 29일: 도쿄 돔 (3 회 공연)
상하이 "천수만 문화 예술 센터", 싱가포르 "Shaw Theaters Balestier" 퍼블릭 뷰잉
6월 7일 - 6월 8일: 교세라 돔 오사카 (3 회 공연)
6월 28일 - 6월 29일: 도쿄 돔 (3 회 공연)
상하이 "천수만 문화 예술 센터", 싱가포르 "Shaw Theaters Balestier" 퍼블릭 뷰잉
- 아라시의 와쿠와쿠 학교 2015 ~ 일본이 더 즐거워지는 계절 수업 ~
테마 : 일본의 사계
학생 : Hey! Say! JUMP
6월 6일 - 6월 7일: 교세라 돔 오사카 (3회 공연)
6월 27일 - 6월 28일: 도쿄 돔 (3회 공연)
상하이, 싱가포르 퍼블릭 뷰잉
학생 : Hey! Say! JUMP
6월 6일 - 6월 7일: 교세라 돔 오사카 (3회 공연)
6월 27일 - 6월 28일: 도쿄 돔 (3회 공연)
상하이, 싱가포르 퍼블릭 뷰잉
- 아라시의 와쿠와쿠 학교 2016 ~ 매일 더 빛나는 5개의 자유로운 연구 ~
6월 18일 - 6월 19일: 교세라 돔 오사카 (3회 공연)
6월 25일 - 6월 26일: 도쿄 돔 (3회 공연)
조수 : 쟈니즈WEST
6월 25일 - 6월 26일: 도쿄 돔 (3회 공연)
조수 : 쟈니즈WEST
- 아라시의 와쿠와쿠 학교 2017 ~ 매일 더 빛나는 모두의 보건 체육 ~
6월 17일 - 6월 18일: 교세라 돔 오사카 (3회 공연)
7월 8일 - 7월 9일: 도쿄 돔 (3회 공연)
조수 : Sexy Zone
게스트 : 요시다 사오리
7월 8일 - 7월 9일: 도쿄 돔 (3회 공연)
조수 : Sexy Zone
게스트 : 요시다 사오리
- 아라시의 와쿠와쿠 응원단 구마모토가 더욱 힘이! 세 과외 수업
6월 25일: 그란 메세 구마모토 (1회 공연)
- 아라시의 와쿠와쿠 학교 2018 ~ 매일이 더욱 빛나는 5개의 부활동 ~
테마: 부활동(동아리 활동)
- 오노 사토시: 스위츠부
- 사쿠라이 쇼: 피구부
- 아이바 마사키: 오컬트 연구회
- 니노미야 카즈나리: 탐험부
- 마츠모토 준: 흙을 만지는 부
- 사쿠라이 쇼: 피구부
- 아이바 마사키: 오컬트 연구회
- 니노미야 카즈나리: 탐험부
- 마츠모토 준: 흙을 만지는 부
조수 : Sexy Zone
- 아라시의 와쿠와쿠 학교 2019 ~ 시공을 JUMP! 모든 것이 사랑스러워지는 수학여행 ~
6월 22일 - 6월 23일: 교세라 돔 오사카 (3회 공연)
6월 29일 - 6월 30일: 도쿄 돔 (3회 공연)
조수(학생) : Hey! Say! JUMP
2019년의 와쿠와쿠학교를 마지막으로, 아라시는 선생님 역할을 내려놓게 되었다.
6월 29일 - 6월 30일: 도쿄 돔 (3회 공연)
조수(학생) : Hey! Say! JUMP
2019년의 와쿠와쿠학교를 마지막으로, 아라시는 선생님 역할을 내려놓게 되었다.
- 아라시의 와쿠와쿠 학교 온라인 2020 ~ 日々是気 付 ~
온라인 수업 매주 토요일 13시
5월 2일 - 니노미야 카즈나리 「지금 감사를 전하자」
5월 9일 - 사쿠라이 쇼 「"신종 코로나 바이러스"를 알아보자」
5월 16일 - 아이바 마사키 「몸을 움직이자」
5월 23일 - 마츠모토 준 「"기다림"의 의미를 생각해보자」
5월 30일 - 오노 사토시 「그림을 그리자」
온라인 수업 라이브 홈룸 매주 일요일 13시
5월 17일 - 니노미야 카즈나리 「모두와 연결되다!? 생방송 홈룸」
5월 24일 - 사쿠라이 쇼 「모두와 연결되다!? 생방송 홈룸」
5월 31일 - 아이바 마사키 「모두와 연결되다!? 생방송 홈룸」
6월 7일 - 마츠모토 준 「모두와 연결되다!? 생방송 홈룸」
6월 14일 - 오노 사토시 「모두와 연결되다!? 생방송 홈룸」
2020년 6월 21일까지 아카이브(다시보기) 서비스 제공
5월 2일 - 니노미야 카즈나리 「지금 감사를 전하자」
5월 9일 - 사쿠라이 쇼 「"신종 코로나 바이러스"를 알아보자」
5월 16일 - 아이바 마사키 「몸을 움직이자」
5월 23일 - 마츠모토 준 「"기다림"의 의미를 생각해보자」
5월 30일 - 오노 사토시 「그림을 그리자」
온라인 수업 라이브 홈룸 매주 일요일 13시
5월 17일 - 니노미야 카즈나리 「모두와 연결되다!? 생방송 홈룸」
5월 24일 - 사쿠라이 쇼 「모두와 연결되다!? 생방송 홈룸」
5월 31일 - 아이바 마사키 「모두와 연결되다!? 생방송 홈룸」
6월 7일 - 마츠모토 준 「모두와 연결되다!? 생방송 홈룸」
6월 14일 - 오노 사토시 「모두와 연결되다!? 생방송 홈룸」
2020년 6월 21일까지 아카이브(다시보기) 서비스 제공
11.5.2. 쟈니스 스마일 업 프로젝트[편집]
- 정식 명칭 : Johnny’s Smile Up! project
2020년 코로나바이러스감염증-19로 인한 공연 및 활동 중지에 따른 쟈니스의 사회봉사활동인 Smile Up! 프로젝트. 의료종사자 지원 활동, 사회적 거리두기 및 손씻기 영상, 만화 게시.
- 「Johnny’s World Happy LIVE with YOU」
1. 3월 29일부터 31일까지로 예정된 온라인 무료 콘서트 공연을 쟈니스 YouTube 공식 채널에서 라이브 방송 및 게시했다. 추가로, 4월 1일 아라시의 단독 온라인 콘서트 진행이 확정됐다. 이 날, season, A･RA･SHI, Happiness, Wash Your Hands을 수록하고, 손씻기 영상도 게시했다.
2. 6월 15일 다이제스트 공개로 시작하여, 16일부터 21일까지 쟈니스 아티스트가 유료 온라인 공연을 쟈니스넷에서 발신한다.
아라시는 6월 16일, V6, King & Prince와 함께 공연했다. 이날 수록곡은 a Day in Our Life : Reborn, 夏疾風, Happiness, Daylight, Face Down, Love so sweet
11.5.3. 그림 연극회[편집]
2020년 4월 25일 11:00부터 7월 31일 11:59까지 원격 그림 연극회를 기간 한정으로 전달했다.
11.5.4. Sweets Club[편집]
12. 팬덤[편집]
12.1. 쟈니스 팬클럽 / JFC[편집]
일본 공식 팬덤 명칭은 ‘쟈니스 팬클럽(Johnnys Family Club)’이다.
공식 홈페이지는 JFC 공식 홈페이지
‘파미’라는 단어로 불린다.
2015년 5월 23일 기점으로 172만 명을 돌파했다.
2016년 9월 7일 기점으로 200만 명을 돌파했다.
2017년 4월 7일 기점으로 203만 명을 돌파했다.
2018년 7월 9일 기점으로 219만 명을 돌파했다.
2019년 1월 4일 기점으로 233만 명을 돌파했다.
2019년 1월 26일 기점으로 240만 명을 돌파했다.
2019년 1월 29일 기점으로 255만 명을 돌파했다.
2019년 1월 31일 기점으로 268만 명을 돌파했다.[170]
2019년 2월 1일 기점으로 271만 명을 돌파했다.
2019년 2월 6일 기점으로 279만 명을 돌파했다.[171]
2019년 2월 8일 기점으로 281만 명을 돌파했다.
2019년 4월 30일 기점으로 283만 명을 돌파했다.
2019년 9월 상순 기준, 286만명을 돌파했다.
2020년 4월 상순 기준, 298만명을 돌파했다.
공식 홈페이지는 JFC 공식 홈페이지
‘파미’라는 단어로 불린다.
2015년 5월 23일 기점으로 172만 명을 돌파했다.
2016년 9월 7일 기점으로 200만 명을 돌파했다.
2017년 4월 7일 기점으로 203만 명을 돌파했다.
2018년 7월 9일 기점으로 219만 명을 돌파했다.
2019년 1월 4일 기점으로 233만 명을 돌파했다.
2019년 1월 26일 기점으로 240만 명을 돌파했다.
2019년 1월 29일 기점으로 255만 명을 돌파했다.
2019년 1월 31일 기점으로 268만 명을 돌파했다.[170]
2019년 2월 1일 기점으로 271만 명을 돌파했다.
2019년 2월 6일 기점으로 279만 명을 돌파했다.[171]
2019년 2월 8일 기점으로 281만 명을 돌파했다.
2019년 4월 30일 기점으로 283만 명을 돌파했다.
2019년 9월 상순 기준, 286만명을 돌파했다.
2020년 4월 상순 기준, 298만명을 돌파했다.
- 파미 가입
파미에 가입하기 위해서는 일본 현지 주소와 휴대폰 주소가 필요하다.
즉, 해외에 있는 팬은 일본의 집을 사거나 지인의 집을 빌려야 한다는 뜻. 이러한 이유로 한국의 쟈니스 팬들 사이에서는 고액의 파미 가입 대행이 성행하기도 한다. 대행비가 저렴한 대행 카페를 이용하거나, 약 15~20만 원에 달하는 고액의 대행비를 내고 파미에 가입하기도 한다. 이쪽의 경우도 콘서트 당선이 될지 안 될지는 아무도 모른다는 것이 함정.
입회비가 1000엔과 연 회비가 4000엔으로, 첫 가입 시 5000엔이다.
연회비가 있다는 말은 매년 4000엔을 헌납해야 한다는 뜻이다.
즉, 해외에 있는 팬은 일본의 집을 사거나 지인의 집을 빌려야 한다는 뜻. 이러한 이유로 한국의 쟈니스 팬들 사이에서는 고액의 파미 가입 대행이 성행하기도 한다. 대행비가 저렴한 대행 카페를 이용하거나, 약 15~20만 원에 달하는 고액의 대행비를 내고 파미에 가입하기도 한다. 이쪽의 경우도 콘서트 당선이 될지 안 될지는 아무도 모른다는 것이 함정.
입회비가 1000엔과 연 회비가 4000엔으로, 첫 가입 시 5000엔이다.
연회비가 있다는 말은 매년 4000엔을 헌납해야 한다는 뜻이다.
- 파미의 특전
콘서트 관람 신청이나 쟈니스 탤런트가 주연인 영화 개봉 시 무대인사 등의 참가 신청을 할 수 있다. 쟈니스 콘서트를 비롯한 모든 행사는 파미 가입 및 관람 신청을 통해 이루어진다.[172]
쟈니스 탤런트가 출연하는 음악 방송과 칸무리 레귤러 방송의 방청 신청을 할 수 있다.
또한 회보/회지가 오며, 메일로 매번 멤버 출연 광고/CM/드라마/영화/레귤러/콘서트 등을 챙겨준다. 10주년, 15주년 등 기념일에는 파미 회원들에게 보내는 작은 선물을 챙겨 주기도 한다.
쟈니스넷에 업로드되는 아티스트 메시지와 별개로 멤버들의 생일, 크리스마스, 기타 중요한 음반/DVD 발매 시즌에 파미 회원 페이지에 더 긴 버전의 특전 영상을 올려 준다.
멤버들이 드라마 등을 할 때는 드라마와 콜라보한 특설 웹일기 페이지를 오픈해 주고, 해당 멤버가 주기적으로 업로드해 주는 글을 기간한정으로 볼 수 있다.(보통 드라마 종영 후 일주일 후까지 오픈해두는 편이다.) 또한, 쟈니스웹만 가입한 회원과 달리 쟈니스웹과 파미쿠라 회원번호를 연동한 파미 회원에 한해서만 볼 수 있는 특별한 사진(멤버의 얼굴이 나온 사진)을 열람해 볼 수 있다.[173]
쟈니스 탤런트가 출연하는 음악 방송과 칸무리 레귤러 방송의 방청 신청을 할 수 있다.
또한 회보/회지가 오며, 메일로 매번 멤버 출연 광고/CM/드라마/영화/레귤러/콘서트 등을 챙겨준다. 10주년, 15주년 등 기념일에는 파미 회원들에게 보내는 작은 선물을 챙겨 주기도 한다.
쟈니스넷에 업로드되는 아티스트 메시지와 별개로 멤버들의 생일, 크리스마스, 기타 중요한 음반/DVD 발매 시즌에 파미 회원 페이지에 더 긴 버전의 특전 영상을 올려 준다.
멤버들이 드라마 등을 할 때는 드라마와 콜라보한 특설 웹일기 페이지를 오픈해 주고, 해당 멤버가 주기적으로 업로드해 주는 글을 기간한정으로 볼 수 있다.(보통 드라마 종영 후 일주일 후까지 오픈해두는 편이다.) 또한, 쟈니스웹만 가입한 회원과 달리 쟈니스웹과 파미쿠라 회원번호를 연동한 파미 회원에 한해서만 볼 수 있는 특별한 사진(멤버의 얼굴이 나온 사진)을 열람해 볼 수 있다.[173]
12.2. 기타 팬클럽[편집]
한국에서 블로그와 팬카페 열풍이 식은 후, 많은 아라시 팬카페 ‘아라시월드(네이버 팬카페)’, ‘아라시코리아팬카페(다음 팬카페)’, 네이버 블로그들도 한물 가라앉은 상태이다.
대학교 앱 에브리타임이라든지, 페이스북 페이지 혹은 대학별 대나무숲, 디시인사이드 갤러리 쟈니스 갤러리 및 더쿠 등의 사이트에서 포진해 있는 상태.
사실 가장 많은 팬클럽은 유튜브라고 할 수 있다. 아라시 신생팬 유입율 1위는 유튜브가 가장 큰 요인이기 때문이다. 끊임없이 제작되는 아라시의 조각 영상을 보면서 아라시의 예능적 감각 혹은 그들의 매력, 외모에 계속해서 노출되기 때문이다.
참고로 아라시는 해외 가수 팬 중에 유독 비교질과 까임질을 많이 당하는 편이다. 그 이유로는 해외 가수 중에 엄청나게 많은 팬을 보유하고 있으며, 아라시가 검색어나 뉴스에 심심찮게 매번 오르락내리락하기 때문이다. 또한 일본 아이돌의 특성을 한국 아이돌의 특성에 비교해서 비교질과 까임질을 당한다.
대학교 앱 에브리타임이라든지, 페이스북 페이지 혹은 대학별 대나무숲, 디시인사이드 갤러리 쟈니스 갤러리 및 더쿠 등의 사이트에서 포진해 있는 상태.
사실 가장 많은 팬클럽은 유튜브라고 할 수 있다. 아라시 신생팬 유입율 1위는 유튜브가 가장 큰 요인이기 때문이다. 끊임없이 제작되는 아라시의 조각 영상을 보면서 아라시의 예능적 감각 혹은 그들의 매력, 외모에 계속해서 노출되기 때문이다.
참고로 아라시는 해외 가수 팬 중에 유독 비교질과 까임질을 많이 당하는 편이다. 그 이유로는 해외 가수 중에 엄청나게 많은 팬을 보유하고 있으며, 아라시가 검색어나 뉴스에 심심찮게 매번 오르락내리락하기 때문이다. 또한 일본 아이돌의 특성을 한국 아이돌의 특성에 비교해서 비교질과 까임질을 당한다.
13. 둘러보기[편집]
[1] 2019년 부문 첫 발신 개시[2] 아라시의 디지털 싱글 및 디지털 음반을 주로 담당한다. 아라시 YouTube 공식 채널에 올라온 디지털 음원은 The Orchard Enterprise에서 배급한다.[3] 에이벡스와도 레이블 계약이 체결되어 있어 보아, 아무로 나미에 음반의 한국 수입권을 쥐고 있다. SMAP은 예전에 서울음반 시절 로엔엔터테인먼트에서 음반을 수입판매한 적 있다.[4] 다만 오노 사토시는 공연을 위해 2년간 따로 지방 생활을 했기 때문에 라이트한 주니어 팬들에게는 무명의 존재이긴 했다.[5] NEWS, KAT-TUN 등.[6] 주인공이 마츠모토 준, 오프닝을 아라시가 불렀다.[7] 니노의 할리우드 진출, 마츠준의 드라마 성공 및 커플링 싱글의 히트, 사쿠라이의 뉴스 캐스터 담당 등.[8] 마츠준의 드라마가 성공한 것은 2005년의 꽃남이 최초는 아니나, 그 전의 고쿠센 등은 개인 멤버의 인지도만 상승시키고 팀의 호감도 상승에는 큰 영향을 주지 못했다.[9] 당시의 SMAP은 그룹과 개인 멤버 모두, 초거물 연예인임에는 틀림없었다. 또한 2018년 기준으로 봐도 이야기는 달라지지 않는다. 다만 이는 대중에게 영향을 주는 히트작들이 나오지 않음에도 존재 자체로 전달되는 카리스마의 영향이 크다고 봐야 할 것이다. 이 부분은 여전히 오와라이계에 막강한 영향력을 발휘하는 비트 다케시, 아카시야 산마, 타모리, 다운타운 등에도 해당된다. 역으로 말하자면 SMAP은 여전히 예능계의 Big Name이라고 할 수 있다.[10] SMAP의 결속력이 나쁘다는 의미가 아니다. SMAP도 서로 눈빛만 봐도 뭘 원하는지 아는 정도의 유대감은 있었다. 다만 SMAP은 ‘우린 어디까지나 비즈니스 관계’라는 부분을 숨기지 않았으나, 아라시는 ‘가족’에 가까운 친근감을 표현한다는 부분에서 차이가 있다. 이 부분이 평균 연령 30살이 넘는 팀이 되었음에도 초중고생들에게 큰 인기를 누리는 이유라 할 수 있겠다.[11] 싱글은 누구나 편히 들을 수 있는 노래로 지향하며, 커플링곡과 앨범곡은 실험적인 요소와 다양한 콘셉트 등을 시도하여 앨범 판매량은 꾸준히 높은 판매량을 유지하고 있다.[12] 사실 2010년대 들어 쟈니스 출신 그룹에 대한 관심도가 예년 같지 않다.[13] 쟈니스에서 두 번째로 결성된 월드컵 배구 이미지 캐릭터. 1995년 V6, 1999년 아라시, 2003년 NEWS, 2007년 Hey! Say! JUMP 등 4년마다 열리는 월드컵 배구 이미지 캐릭터로 쟈니스 그룹이 데뷔하는 것은 항례가 되었다.[14] VS아라시 오노가 하와이에서 울었어 SP편에서 밝혀진 바에 따르면 이렇다. 저 말은 기자회견 전날 쟈니상과 기자회견을 연습하고 있었을 때 저 말을 외우라고 들어서 그것만 외우고 있었는데, 그룹의 뜻을 자세히 몰랐던 아이바가 기자에게 질문을 받을 때마다 당황해 계속 저것만 얘기했다고. 니노는 “대체 왜 저 사람이 이야기한 거지? 나 아니면 오노 군처럼 더 잘 아는 사람이 이야기했어야 했는데”라고 탄식했으며, 나머지 멤버들도 이에 수긍하는 분위기.[15] 그만두려던 오노를 붙잡기 위해 당초 계획보다 빠르게 그룹 발표를 했다는 이야기가 있다.[16] 니노가 후일 방송에서 말하길, 4년 만에 쟈니스에서 데뷔하는 그룹에 들어가는 것이 막중한 책임감으로 느껴져서 부담스러웠다고 한다.[17] 실제로 아라시 결성 직전, 오노를 제외한 4명+타키자와 히데아키가 미국에서 로케 촬영을 한 잡지가 꽤 있다.[18] 5주년 기념 CD スケッチ 간주 부분에 “꼭 TOP이 되어 성공하자”는 아이바 마사키의 목소리가 수록되어 있다.[19] 같은 쟈니스 소속 그룹 V6의 이노하라 요시히코가 원안을 제공했다.[20] ‘PIKA★★NCHI DOUBLE’의 최종 판매량은 약 13만 장, ‘How’s it going?’의 최종 판매량은 약 11만 장. 객관적으로 보았을 때 낮은 수치는 아니지만, 싱글 판매량이 높은 쟈니스 그룹이라는 것을 감안하면 눈물 나는 수치. 이 판매량은 아라시 역대 최저 판매량이기도 하다.[21] 초동 25만, 총판 36만 장으로 판매량이 적지는 않았다.[22] 하필이면 일본 축구와 동시간대 붙었기 때문이기도 하지만, 그래도 안습.[23] 사실 마츠모토 준은 꽃보다 남자 이전에도 드라마에 출연하였다. 그러나 개인 인지도만 상승하고 본인만 인기를 얻었을 뿐, 그룹의 인기에는 별로 영향을 주지는 못했다. 그 정도로 인기가 없었으며, 당시 KAT-TUN이라는 그룹이 있었는데, 그 그룹이 제일 인기가 많았다고 한다.[24] 사실 아라시는 당시 쟈니스 황금기였던 2003년과 2004년, 타 쟈니스 그룹에 비해 인기가 적은 것이지, 그렇게 미묘한 수준은 아니었다. 2004년 콘서트 관객 동원 1위는 아라시였다. [25] 현재 2020년 기준, 네이버 지식인에 “아라시의 인기는 어느 정도인가요?”라는 질문에 “유재석 5명”이라는 대답이 가장 적절한 명답변이라고 한다.[26] 이 당시도 사실 위기였다. 큰 성과가 없는 상황에서 제2의 타키자와 히데아키로 불리던 야마시타 토모히사가 중심이 된 NEWS가 2003년 메이저 데뷔를 했다. 주니어 그룹이었지만, 이미 메이저 그룹과 다름없는 인기를 누리고 있던 KAT-TUN이 2006년 데뷔를 하며 폭발적인 인기를 누렸기에 아라시의 입지는 좁아질 수밖에 없었다. 거기에 이미 커다란 산으로 자리 잡은 SMAP도 있었기에 이 시기를 거쳐 아라시가 국민적인 아이돌로 성장하는 것은 아무도 예상 못 했을 것이다.[27] 아라시 싱글 중 최장 롱런했다.[28] 다만 당시 한국에서는 마츠모토 준만 인지도가 높은 편이라 여타 아라시 멤버 개개인의 인기는 그다지 높은 편이 아니다. 그 예로 일본 예능 프로그램에 출연했던 김태희가 아라시에 대해 잘 아느냐는 질문에 마츠준 외에는 잘 알지 못한다고 대답해서 마츠모토 준을 제외한 나머지 멤버들이 지못미가 된 일화가 있다. 심지어 리더인 오노와 사쿠라이를 제대로 구분하지도 못하는 실례를 범하기도 했다.[29] 첫 번째와는 달리 역대 최고 2위의 시청률을 기록했다.[30] 도쿄 국립 경기장에서 공연한 것은 SMAP과 DREAMS COME TRUE뿐으로, 이전에는 2일 연속 공연이 최장이었다.[31] 1위는 GLAY의 90만장으로 VHS로 발매되었기에 순수 DVD 차트로만 따지면 1위로도 볼 수 있다.[32] 1978년의 핑크 레이디, 1988년의 히카루GENJI 이래 21년 만의 사상 3번째.[33] 한 기획사당 2그룹 출연이라는 암묵적인 룰 때문에 그동안 SMAP과 TOKIO만이 출연해 왔다.[34] 홍백에서 가장 마지막에 노래를 부르는 것을 오오토리라고 하는데, 이는 가수들에게 굉장히 영광스러운 일이다.[35] 방송 선전. 드라마, 영화 등의 홍보를 위해 출연진들이 예능, 정보 프로그램 등에 게스트로 등장하는 것.[36] 2018년 12월 기준, 역대 연간 토탈 세일즈 100억엔 이상 아티스트 순위 14위이다.[37] 특이하게 일본의 유명 아이돌 가운데 한국과 관련된 주제를 다룬 예능이 많았다. 대부분이 먹는 것이었지만, 그래도 한국과 관련된 주제로 한 예능이 많았고 그래서 한국말을 하는 게 어렵지 않았을 듯.[38] 1932년부터 시작한 N콘은 전국 2600교, 100여 명의 아이들이 참가하는 일본 최대 규모의 합창 콩쿠르이다.[39] 콘서트를 하기 위해 도쿄 돔 2개 분량의 공터에 선편으로 16대, 항공기로 약 20대 분량의 자재를 운반하여 콘서트장을 만들어 버렸다.[40] SMAP[41] 처음에는 보급형 경차 모델인 스마트의 광고만 진행했으나, 시간이 지나 고급 모델 S class의 CM까지 담당하게 되었다.[42] RO69의 rockin’ on 5대 편집자 코카와 시노의 컬럼에 실린 말 인용.[43] 2016년의 자가 신기록을 본인들이 경신했다.[44] 일시는 2018년 12월 24일 도쿄 돔 콘서트. 아이바 마사키 생일 콘서트, 20주년, 도쿄 돔, 연말, 크리스마스 전날 등 여러 기념비적인 날이라 다른 곳에 비해 더 비쌌다. 그만큼 인기가 많다고 말할 수 있으나, 암표 거래는 쟈니스에서도 엄격하게 금지하고 있고, 공연을 준비하는 아티스트에게도 실례가 되는 행동이므로 원칙적으로 해서는 안 된다.[45] 2018년 69회 홍백가합전은 토리와 오오토리 이후에 사잔 올 스타즈의 스페셜 무대로, 사실상 마지막 무대는 사잔 올 스타즈. 하지만 사잔 올 스타즈, 아무로 나미에 등의 특이성(시대를 뛰어넘는 사랑을 받은 가수들)을 고려하면 토리와 오오토리도 만만치 않은 지명도와 실적이 있어야만 나올 수 있다. 특히 이번 토리와 오오토리는 헤이세이를 마지막으로 장식한다.[46] 전작 시즌 1의 평균 시청률, 최고 시청률을 모두 뛰어넘어 TBS에서도 드라마 시즌 3 혹은 영화화를 긍정적으로 생각해 볼 수 있는 상황. 제작진이 시즌 2 마지막 화에 떡밥을 던져 놔서 팬들의 기대를 모으고 있다.[47] 「Find The Answer」(2월 21일 발매)로 역대 단독 1위가 된 역대 통산 1위 획득 횟수를 갱신. 또한 싱글 연속 1위 획득 횟수는, 『PIKA★★NCHI DOUBLE』(2004년 2월 발매)부터 45작 연속이 되었다.[48] 아라시 베스트앨범 발매일[49] 활동 휴지 선언 다음 날.[50] 1위, 2위, 3위는 물론, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 14, 16,17,18,19, 20위로 상위 20위 중 16개가 차트인했다. 참고로 1위는 ARASHI Anniversary Tour 5x10이다.[51] 디자인은 오노 사토시가 담당하였다.[52] 심하게는 초회1+초회2+통상반 세트가 5-60만원에 육박하기도 했다. 심지어 앨범을 발매하는 아라시 측은 앨범 가격이 비싸서 미안하다고 한 상황. 한국의 블로그에서는 초회 한 종류만 20만원이 넘는 가격에 올라왔을 정도이다.[53] 이날을 기점으로 국내 음원 사이트에서도 아라시의 음원을 스트리밍 및 다운할 수 있게 되었다.[54] 2019년 10월 4~5일, LA에서(현지시간) 신곡 뮤직 비디오를 촬영하고, 이와 관련된 SNS 목정소식이 떴다.[55] 칸노 요코 작곡.[56] ARASHI Special Shooting 2019.12.23[57] 1위 B'z , 2위 Mr. children, 4위 사잔 올스타즈, 5위 SMAP[58] "싱글 연속 1위 획득 수"는 "PIKA★★NCHI DOUBLE"(2004년 2월 18일 발매)부터 46작품 연속이 되었다.[59] 181만 명, 36공연.[60] 올림픽과 패럴림픽 등의 스포츠는 물론, 여러 방면에서도 쓰일 곡[61] Afrojack, Chuckie, R3HAB[62] 26일, 아베 신조 총리가 리커창 중국 총리와의 정상회담에서 밝혔다.[63] 웨이보 계정 개설 시점.[64] 미국에 경우는 디지털 음원과 피지컬의 차이가 크다. 일례로 방탄소년단이 2019년 미국에서 낸 앨범이 피지컬쪽은 38만장 정도로 벅스앵글뮤직 연말기준 6위를 차지했지만, 디지털 음원을 포함한 앨범 순위는 순위권 내인 30위에 포함되지 못했다.[65] 2020년 9월 12일 기준.[66] SMAP 이후 대중적인 사랑을 받아온 남성 아이돌 그룹이란 포지션을 지니고 있다 보니 만약 해산을 하게 되면 후유증이 클 것이다. 물론 같은 사무소의 다른 인기 아이돌 그룹들이 있긴 하지만, 아라시와 같은 영향력을 가졌다고 보기는 어렵다. 이마저도 K-POP의 중심이 되는 한국 아이돌 그룹의 위세로 약간 주춤하고 있는 실정이기도 하다. 노래, 드라마, 예능 분야에서 멤버들 모두가 전천후 활동을 하면서 많은 인기를 얻은 슈퍼 아이돌이라 해체를 선언한다면 그 여파가 클 수밖에 없다.[67] 아마도 니노미야 카즈나리의 생일인 6월 17일이었을 것이다. 아라시니시야가레 2017년 7월 8일 방송에서 니노의 생일에 날짜가 바뀌고서 5명이 모여 호텔에서 술을 마셨다고 하는 이야기를 했기 때문.[68] ARASHI Anniversary Tour 5X20의 and more 공연의 모시코미가 시작되기 전날이었다.[69] 사실 AKB48의 인기도 핵심 멤버들이 졸업으로 이탈한 이후 예전의 인기를 얻지 못하고 있고, 쟈니스의 여타 아이돌 그룹 조차 아라시의 아성을 넘지 못하는 상황이다. 그러므로 국민 아이돌 그룹이라 불리던 아라시의 활동 중지 선언은 미디어의 입장에서 보면 국민들에게 허탈감을 안길 일이기도 하다.[70] 이들의 입장에선 “너희 아라시는 대표적인 국민 아이돌 그룹으로서 국민들을 즐겁게 해 줄 의무가 있는데, 그 의무를 저버리고 숨겠다는거냐?”라는 의미로 들릴 수 있으니 이렇게 반응한 듯하다.[71] 콘서트 초반부에서 마츠준이 인사로 하는 고정 멘트로, “오늘 우리 아라시가 도쿄 돔 5만 5천명(회장에 따라 조금씩 변동이 있음)을 행복하게 해 줄게!!!!!”에서 유래되었다.[72] 니노는 평소에도 아라시 멤버들 중 카메라 앞이나 팬들 앞에서 거의 울지 않는 것으로 정평이 나 있다. 2014년 하와이에서 데뷔 15주년 기념 콘서트를 했을 때도 4명이 모두 눈물을 보였는데, 니노가 본인까지 여기서 울면 그림이 이상해질 것이라며 눈물을 꿋꿋이 참아낸 적도 있을 정도.[73] 이날 공연 레포에 의하면, 첫 번째 곡인 감사 감격의 아메아라시 도중 팬들이 함께 부르는 부분인 “Believe in love!!” 부분이 유독 커서 멤버들이 많이 놀랐다고 한다. 그야말로 팬들의 목소리가 필사적이었다. 하기사 팬들의 입장에서는 아라시가 다시 돌아올 때까지는 마지막 콘서트였으니 더 있고 싶어하는 마음과 노래 제목과 같이 언젠가 다시 돌아올 그날이 오리라고 믿는 염원도 있으니.[74] 해당 프로그램의 아나운서로 활동 중이다.[75] 고이즈미 준이치로 前 총리의 차남.[76] 한국 아이돌의 경우 곡 녹음과 안무 제작, 그리고 콘셉트 구상 등으로 인해 상당한 기간이 소요되기 때문에 어느 정도 기간의 공백은 필수적이다.[77] 어디까지나 아라시로서의 그룹 활동만을 중단하는 것으로, 오노 사토시를 제외한 멤버들의 연예계 개인 활동은 계속된다. 즉, 한국 아이돌과 같은 완전한 휴식은 아니라는 것. 애초에 일본 아이돌은 한국 아이돌과는 다르게 가수라기보단 멤버 개인이 각자 예능이나 연기 활동을 활발히 하는 종합 엔터테이너인 경우가 많기 때문에 한국과 같은 완전한 휴식 시스템은 어렵다고 보는 시각도 있다.[78] Re(mark)able 수록[79] 이전 기록, 18일.[80] 이전 기록, 441일.[81] 이전 기록, 16만 명.[82] AAA 2008이 1080p 버전으로 게시됐다.[83] 2020년 4월 기준.[84] 두 영상은 이례적으로 높은 조회수를 기록했다. 각각 1516만, 1275만.[85] 멤버들 개별 항목에도 나와있듯 “어느 한 명이 없는 아라시는 상상도 할 수 없다”는 증언이 실릴 정도이다.[86] 대표적으로 12월 24일 아이바 마사키의 생일이 종종 투어 기간과 겹치곤 한다. 아이바의 생일뿐만 아니라 콘서트 일정 중 멤버들의 생일이 가까이 있거나 생일 당일이 콘서트인 경우, 팬들과 함께 생일 파티를 하기 때문에 그 날짜의 콘서트 모시코미 경쟁률이 그 어느 콘서트보다도 치열하다.[87] 실제 영업중인 가게를 방문하여 녹화하는 프로그램이기에 모든 영업이 끝난 심야~새벽 시간대에 녹화를 진행했다.[88] 한국과 일본의 통신 시스템이 달라서 이러한 현상이 생긴 것이다. 전화번호만 알면 문자도 보내고 전화도 할 수 있는 한국과 달리, 일본에서는 메일(한국의 문자 서비스에 해당)을 보낼 때 사용하는 메일 주소와 전화를 걸 때 사용하는 전화번호가 구분되어 있다. 따라서 전화번호를 몰라도 메일로 연락을 할 수 있고, 최근에는 라인 등의 메신저 어플이 발달하여 더더욱 전화번호를 알 필요성이 없어지고 있다. 즉, 멤버들 간에 전화번호를 모른다고 해서 연락도 안 하고 지낸다는 이야기는 아니다.[89] 맛집 추천, 잘 때라든가 무방비 상태일 때 찍은 다른 멤버의 사진.[90] 먼저 배구 캐릭터로 데뷔한 V6도 ‘V의 불꽃’이라는 드라마를 찍었다.[91] 다만, 이런 방식이 민주주의 원칙에 어긋난다고 할 수는 없다. 흔히 민주주의=다수결이라고 인식하는 경우가 많기는 하나, 다수결(집단의 구성원 중 다수가 지지하는 의견을 따르는 것)은 민주주의(집단의 구성원들이 동등한 권리와 주권을 가지고 운영에 참여함)를 실현하는 여러 수단 중 하나이지 민주주의의 원칙 자체가 아니다. 실제로 다수결 방식으로 운영되는 대의제 정치체제에서도 일부 중요한 문제에 대해서는 과반이 아닌 2/3나 그 이상의 지지를 요구한다거나 가능하기만 하다면 만장일치식의 의사 결정 방법을 채택하는 경우가 적지 않다. 특하 구성원이 다섯 명 정도의 소수로 서로 간의 대화나 입장 전달이 쉬운 상황이라면 의사 결정에 다소 시간이 걸리더라도 충분한 논의를 거쳐 만장일치제로 결정하는 것이 더 합리적이고 민주적일 수도 있는 것.[92] 일본 아이돌은 한국 아이돌과 달리 훨씬 더 인원이 많다. 그래서 그룹의 이미지 구축과 인지도 확보를 위해 센터를 중요시하는데, 노래 파트와 안무 동선 심하면 카메라 원샷까지 독차지해서 팬들의 원성을 듣거나 멤버들끼리 싸우기도.[93] 싱글 재킷에서 파악할 수 있다.[94] 오노 사토시 주연 닌자의 나라 주제곡인 つなぐ, 아이바 마사키가 스페셜 네비게이터를 맡은 2018년 여름 싱글 夏疾風.[95] 니노미야가 잡지에서 말하길 가장 준비가 일찍 끝난 멤버부터 제일 가장자리에 선다고 한다. 5명 모두 “가운데에서 주목을 받고 싶어!” 하는 욕심이 크게 없어서 자연스럽게 늦게 온 사람이 센터에 서게 된다고.[96] 2011년 2월 오리콘의 어린이가 좋아하는 연예인 조사에서 남/녀/종합 부문 모두 1위를 차지하였다.[97] 2010년 유희열의 라디오천국 -일본의 오리콘 차트 편-[98] 자신의 팬에게 감사 선물을 전하며, 원피스 피규어와 아라시 사진 엽서를 보냈다.[99] AJ 비스트 데뷔 전 일본 쇼케이스 / 아라시의 Blue를 불렀다.[100] 아라시의 Eyes with Delight 번안곡, 논스톱 05 주제곡 ‘Oh Party Tonight’ 中.[101] 2012년 2월 2일 방송된 MBC ‘주병진 토크콘서트’ 출연하여 언급했다.[102] 2019년 1월 27일 승리 콘서트에서 언급하였다.[103] 2019년 1월 28일 치바 마쿠하리 멧세에서 생일 이벤트 ‘J=JUN MONDAY NIGHT with JAEFANS 2019’ 이벤트 전 취재 中. 김재중과 함께 엠스테에 출연했을 때, 김재중이 엠스테 공연 대기실에서 아라시에게 CD 5장을 주면서 인사하러 가자 마츠모토 준이 “벌써 발매인가” 하고 알아봤다고 한다. - JAEJOONG Hall Live Tour 2018 ~SECRET ROAD~ 교토 국제회관. 이벤트홀 공연 MC 中[104] 박명수 라디오 두시의 데이트 中 ‘동서양 음악의 이해’ 게스트로 음악평론가 임진모와 신사동호랭이가 참여했다. 이때 임진모의 질문에 신사동호랭이와 박명수가 대답한 말이다.[105] 오마이걸 일본 팬미팅 中 기자의 질문에 답.[106] OH MY GIRL JAPAN OFFICIAL 트위터 中[107] 2018년 7월 31일 J-WAVE ‘STEP ONE’ 이벤트 中 질문 ‘친해지고 싶은 유명인은?’ 이때 2018년 8월 26일 베이스톰 팬 리퀘스트로 니노도 태민을 언급했다.[108] K-POP*BOYS Vol.2 中[109] K-POP MUSIC BANK 中[110] 2012년 02월 10일 NEWS ZERO 이승기 인터뷰 中[111] FInd Voice in Song 일본 콘서트에서 아라시의 ‘Love so sweet’을 불렀다.[112] 2012년 7월 26일 00시 11분에 올린 본인 블로그 글, 현재 블로그는 폐쇄하였다.[113] 101202 틴탑이 아라시의 ‘Love so sweet’를 불렀다.[114] 2019년 11월 30일, 본인의 인스타그램 中[115] 홍백가합전 50회 출연, 일본 엔카계의 대부.[116] 우타다 히카루 2007년 10월 10일 블로그 글 / 사쿠라이 쇼의 초대로 콘서트를 갔다.[117] 실제로 명탐정 코난 77권에는 오노 사토시, 82권에는 사쿠라이 쇼, 94권에는 마츠모토 준이 그려져 있다.[118] 원피스 작가, 아라시의 A-RA-SHI:Reborn 뮤직비디오 제작에 참여했다.[119] 뉴스 캐스터. 2019년 1월 27일 22시 59분 아라시 활동 휴지 기자회견 사회를 진행한 후 트위터에서 언급했다. 아라시 팬들 사이에서는 성공한 쟈니스 진성 덕후로 인기.[120] 2019년 1월 27일 Going! Sports & News 코멘트 中[121] 2019년 1월 28일 『極上＜キレ味＞』 신 CM 발표회 코멘트 中[122] 한국으로 치환하자면 국무총리.[123] 2019년 1월 28일 기자회견 코멘트 中[124] 2019년 1월 28일 아야노 고 공식 인스타그램. 27일 생성하고 3번째 게시물로 올려진 것이다.[125] 2019년 1월 28일 ZIP! 코멘트 中[126] 한화 약 1조 227억원.[127] 2019년 1월 28일 프라임뉴스 데이즈 방송 中[128] 2019년 1월 28일 오후 4시 9분 트위터 中[129] 본인의 라디오 中[130] 아라시고토 - 사쿠라이 쇼 1만자 인터뷰 中[131] 2018년 12월 23일 verbal_ambush 인스타그램 게시글 中 [132] Weekend Shuffle 아라시 음악 특집 기획 中. 우타마루는 일본 힙합계의 선구자 3인조 힙합그룹 RHYMESTER의 MC. 아이돌에 편견을 가진 음악 리스너들에게 그 편견을 깨고 아라시의 매력을 알려 주겠다는 모험적인 기획이었음에도, 순수 음악 리스너들에게도 굉장히 호평받은 이 특집은 청취율도 대박 나서 방송국에서 금일봉이 내려오기도 했다.[133] 사이조 2014년 8월호 中[134] 山下達郎のJXグループ サンデー・ソングブック 中[135] アイデア 피로 전 토크 中. Japonism 라이브인 요코하마 아레나 공연에서 마츠모토 준이 연출로 사용한 적 있다.[136] 10asia 2009년 9월 21일 기사, V6 서울 그랜드 힐튼 호텔에서 기자간담회 中[137] 기사에서 발췌한 것이다.[138] 자신의 블로그 코멘트 中[139] 자신의 웹일기 Ken Tea Time 2016년 11월 20일 中[140] 150813 VS아라시 네이마르 주니오르 출연편 中[141] 맨 인 블랙 3 홍보차 120517 VS아라시 윌 스미스와 함께 출연.[142] 101014 VS아라시 中 KNIGHTS AND DAY 영화 홍보차 출연.[143] VS아라시 101014에 톰 크루즈와 함께 출연.[144] 켈리 엔 마이클 쇼에서 어메이징 스파이더맨 2 홍보 도중 언급.[145] VS아라시 151001에 출연.[146] 120517 VS아라시에 토미 리 존스와 함께 맨인블랙 홍보차 출연.[147] 100807 아라시니시야가레에 출연, 이때 마츠모토 준이 준 아라시 All The Best 5x10, Anniversary 5x10 Tour DVD를 받았다.[148] https://twitter.com/maxmusic/status/1265390443824467970?s=21[149] Spotifyjp랑 Two Door Cinema Club 공식 인스타그램 스토리에 게시[150] 번역 : "엄청난 인기의 보이밴드 아라시. 아라시를 미친 듯이 사랑하게 되었다." 출처 : #[151] ("당신이 안무해 준 다른 스타들과 아라시가 컬래버레이션을 한다면, 누가 좋겠어요?"라는 질문의 답) 본인 트위터 출처, 비욘세와 브리트니 스피어스 같은 거물급 아티스트의 안무를 담당하는 사람. LOVE 수록곡 PARADOX의 안무가.[152] 2월 1일 트위터, 해석 : 아라시 여러분, 이 20년간의 멋진 활약 고마워![153] Turning up R3HAB remix 뮤직비디오 댓글에서[154] 쇼비트 라디오 中[155] 콜라보 무대에는 라이브에 문제가 없었다.[156] “마이크의 상태는 당시 현장에 없어서 잘 모르겠습니다. 하지만 이러한 전체적인 사고가 발생한 것에 의해 깊은 책임과 사과를 올립니다.”[157] 물론 일부 1~2세대 아이돌은 마치 일본의 비주얼 록을 연상케 하는 외형이었다. 다만, 현재는 이러한 외형이 주류는커녕 K-POP에서 사실상 사라졌고 표절 시비가 잦았던 90년대~2000년대 초반 한국 대중가요에 대해선 현재도 비판적 의견이 다수. 15~20년 가량 지난 현 시점에선 장르나 비주얼적 트렌드가 많이 바뀌었고, 애초 K-POP은 당시에도 지금도 장르적으론 미국 힙합의 영향이 적지 않다.[158] SM엔터테인먼트 이수만 대표가 아라시 2006년 내한콘서트에 이례적으로 관람한 후 SM엔터테인먼트 소속 가수 콘서트에 무빙스테이지가 장착된 사례가 있다. 당시 아시아 송 페스티벌에서 아라시 좌석 분배 문제와 더불어 팬들의 많은 불만이 있었다.[159] Hope in the darkness 무대.[160] 국립 카스미가오카 경기장, 타이페이 아리나, 서울 올리픽 펜싱경기장, 중국 상하이 무대[161] 서울 올림픽 펜싱경기장 추가공연 요청으로 4회 공연[162] 11월 3일부터 데뷔 20주년이 시작되기 때문에 역대 최다 규모의 투어 공연을 예고했다. 사쿠라이 쇼의 말에 따르면 단순한 1, 2회의 추가 공연 수준을 가볍게 넘어 설 예정이라고. [163] ARASHI Anniversary Tour 5x20 18회+ARASHI Anniversary Tour 5x20 and more 32회+2019년 12월 23일 ARASHI Anniversary Tour 5x20 스페셜 슈팅콘 1회 [164] 도쿄돔(190418,190419,190420/191030,191031/191129,191130,191201/191223-스페셜 슈팅콘,191224,191225)
오사카돔(190830,190831,190901/191121,191122,191123)
후쿠오카돔(190428,190429/191206,191207,191208)
삿포로돔(190517,190518,190519/191114,191115,191116)
나고야돔(190413,190414/191213,191214,191215)[165] 이후 아이바 마사키가 메인MC인 VS다마시로 후속작이 이어진다. 다만, 아라시 멤버가 나오지 않고 카자마 슌스케를 비롯한 쟈니스 소속 후배들이 출연하며, 아이바 마사키가 자가격리로 출연을 못했을때는 니노가 대타로 진행.[166] 이후 사쿠라이 쇼가 메인MC인 1억 3000만명의 SHOW 채널로 후속작이 이어진다. 코로나로 인한 유튜브, 틱톡 등의 발전에 따른 새로운 형식의 프로그램이다.[167] 퍼즐 앤 드래곤 하나로 망해가던 회사가 한달 수익 1000억원을 벌고, 시가총액이 닌텐도를 넘어 소니를 추격하는 일까지 발생하였다.[168] 2019년 12월 31일 공개, 2020년 발매, 2021년 올림픽 개최 예정[169] 멤버들이 출연한 부타이나 콘서트 등의 DVD를 내놓지 않는 것을 팬들은 삼켜 버렸다고 표현한다.[170] 휴지 발표 이후로, 약 5일만에 28만 명이 증가했다.[171] ARASHI Anniversary Tour 5x20 모시코미 마감 이틀 전[172] 단, 와쿠와쿠학교는 파미 회원이 아니어도 신청할 수 있다.[173] 쟈니스웹에만 가입한 경우 멤버의 셀카는 흰색 화면으로 아예 안 나오거나 목에서 절묘하게 똑 잘린 사진으로 대체된다.
오사카돔(190830,190831,190901/191121,191122,191123)
후쿠오카돔(190428,190429/191206,191207,191208)
삿포로돔(190517,190518,190519/191114,191115,191116)
나고야돔(190413,190414/191213,191214,191215)[165] 이후 아이바 마사키가 메인MC인 VS다마시로 후속작이 이어진다. 다만, 아라시 멤버가 나오지 않고 카자마 슌스케를 비롯한 쟈니스 소속 후배들이 출연하며, 아이바 마사키가 자가격리로 출연을 못했을때는 니노가 대타로 진행.[166] 이후 사쿠라이 쇼가 메인MC인 1억 3000만명의 SHOW 채널로 후속작이 이어진다. 코로나로 인한 유튜브, 틱톡 등의 발전에 따른 새로운 형식의 프로그램이다.[167] 퍼즐 앤 드래곤 하나로 망해가던 회사가 한달 수익 1000억원을 벌고, 시가총액이 닌텐도를 넘어 소니를 추격하는 일까지 발생하였다.[168] 2019년 12월 31일 공개, 2020년 발매, 2021년 올림픽 개최 예정[169] 멤버들이 출연한 부타이나 콘서트 등의 DVD를 내놓지 않는 것을 팬들은 삼켜 버렸다고 표현한다.[170] 휴지 발표 이후로, 약 5일만에 28만 명이 증가했다.[171] ARASHI Anniversary Tour 5x20 모시코미 마감 이틀 전[172] 단, 와쿠와쿠학교는 파미 회원이 아니어도 신청할 수 있다.[173] 쟈니스웹에만 가입한 경우 멤버의 셀카는 흰색 화면으로 아예 안 나오거나 목에서 절묘하게 똑 잘린 사진으로 대체된다.