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Андрей Тарковский
안드레이 타르코프스키｜Andrei Tarkovsky | ||
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본명
| 안드레이 아르세니예비치 타르콥스키
Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский[6] | |
국적
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출생
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사망
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직업
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수훈
| 레닌훈장 (1990년 추서)
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1. 개요
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2. 생애
1932년 4월 4일, 자브라이예에서 태어났다. 그의 아버지 아르세니 타르코프스키 감독은 소련의 유명한 시인이며 모스크바 대학 교수였고, 그의 어머니 마리아 이바노브나 비슈나코바는 인쇄소 교정공이었다. 불행히도 1936년 두 사람은 별거에 들어갔고, 타르코프스키 감독은 그의 여동생 마리아와 함께 유년기를 보냈다. 이 시절, 그의 어머니는 레프 톨스토이의 책을 자주 읽어주셨다고 한다.
그는 여기서 어린 시절을 보내며 학교를 다녔고, 음악학교 과정도 함께 이수하였다. 3년간 그림을 그리기도 하였고, 동양어 전문학교에 입학하여 2년간 공부하기도 하였다. 여기서 일본어에 특히 관심을 가졌으며, 고대 일본 시 양식인 하이쿠를 즐겨 읽었다.
1954년부터 1956년까지 시베리아에서 지질학을 공부했다. 그는 이 시기가 자신의 `단련의 시간'이었으며, 이때 `관찰의 훈련'을 쌓았다고 말한다. 1956년, 국립영화학교 VGIK 에 입학했으며, 1961년, 〈증기기관차와 바이올린〉을 졸업작품으로 낸다.
1962년, 첫 장편 데뷔작인 〈이반의 어린 시절〉로 베니스 영화제에서 수상을 하면서 소련 영화계의 주목 받는 신인감독이 되었으나, 〈안드레이 루블료프〉를 기점으로 소련 당국으로부터 '자본주의적이고 반동적인 예술성향을 가졌다'고 비판 받기 시작하며, 향후 활동에 큰 차질을 겪었다.[19] 이로 인해 타르코프스키는 감독 생활 대부분을 사실상 실업자 신세로 살았는데, 타르코프스키의 일기장을 출간한 책 《타르코프스키의 순교 일기》를 보면 당시 그의 괴로움을 간접적으로나마 확인할 수 있다.
그는 여기서 어린 시절을 보내며 학교를 다녔고, 음악학교 과정도 함께 이수하였다. 3년간 그림을 그리기도 하였고, 동양어 전문학교에 입학하여 2년간 공부하기도 하였다. 여기서 일본어에 특히 관심을 가졌으며, 고대 일본 시 양식인 하이쿠를 즐겨 읽었다.
1954년부터 1956년까지 시베리아에서 지질학을 공부했다. 그는 이 시기가 자신의 `단련의 시간'이었으며, 이때 `관찰의 훈련'을 쌓았다고 말한다. 1956년, 국립영화학교 VGIK 에 입학했으며, 1961년, 〈증기기관차와 바이올린〉을 졸업작품으로 낸다.
1962년, 첫 장편 데뷔작인 〈이반의 어린 시절〉로 베니스 영화제에서 수상을 하면서 소련 영화계의 주목 받는 신인감독이 되었으나, 〈안드레이 루블료프〉를 기점으로 소련 당국으로부터 '자본주의적이고 반동적인 예술성향을 가졌다'고 비판 받기 시작하며, 향후 활동에 큰 차질을 겪었다.[19] 이로 인해 타르코프스키는 감독 생활 대부분을 사실상 실업자 신세로 살았는데, 타르코프스키의 일기장을 출간한 책 《타르코프스키의 순교 일기》를 보면 당시 그의 괴로움을 간접적으로나마 확인할 수 있다.
1970년 9월 7일
좋은 시절이라면 나도 백만장자가 될 수 있을 텐데! 내가 만일 일 년에 영화 두 편씩을 찍을 수 있다면 1960년대부터 시작해서 이미 20편을 찍었을 것이다. 바보 같은 놈들이 결재를 하고 있는 판에 무슨 영화를 찍을 수 있단 말인가! (p.41)
1973년 1월 27일
요즘같이 산다는 것은 얼마나 슬픈 일인가! 국가에 얽매이지 않고 자신의 일을 해나갈 수 있는 모든 사람들이 부럽다. 영화와 연극 부문을 제외한 거의 모든 사람들이 부럽다. 돈으로 주는 보수에 대해서도 역시 말하고 싶지 않다. 최소한 일을 할 수 있는 사람들이란 점이 부러울 뿐이다.
(중략)
내가 바라는 것은 그저 일하는 것뿐이다. 더 이상은 아무것도 원하지 않는다. 일! 작업! 이탈리아 언론으로부터 천재감독이라고 격찬을 받은 일이 있는데, 그가 일거리 없이 빈둥대고 있다는 사실은 정말 그로테스크하지 않은가? 솔직히 말해서 이런 현상은 권력을 잡은 중간치기들의 복수라고밖에는 볼 수 없다. 이 평범한 중간치기들은 예술가를 증오하며, 우리 소련의 지도층은 예외없이 이런 중간치기들로 구성되어 있다. (p.99)
1973년 1월 29일
아! 나와 5년 계약을 맺고자 하는 누군가를 찾을 수만 있다면 얼마나 좋을까! 5년 동안 내가 만들고 싶은 영화를 마음껏, 마음대로 만들 수 있는 기회를 가져 보았으면 얼마나 좋을까! 그렇게만 된다면 난 한 순간도 허비하지 않고 일곱 편의 영화는 확실히 만들어낼 수 있을 텐데. (p.101)
1973년 10월 20일
불길한 생각들을 떨쳐버릴 수가 없다; 나를 필요로 하는 사람은 아무도 없다. 나는 우리 문화에 낯설기 그지없다. 나는 우리 문화에 아무런 기여도 한 바 없다. 나는 가련한 무용지물이다. 그러나 유럽 또는 기타 나라에서 누가 소련 최고의 영화감독인가라는 질문이 제기되면 모두들 타르코프스키라고 한다는데, 우리나라에서는 모두들 입을 다물고만 있다. 나라는 존재는 도대체가 없는 것이다. 한 점 얼룩에 불과할 뿐이다... (p.113)
《타르코프스키의 순교 일기》 김창우 역, 1997, 두레
지속적인 소련 당국의 압박과 그로 인한 생활고에 견디지 못한 타르코프스키는 결국 1984년, 소련으로 돌아가지 않겠다는 기자회견과 함께, 아들을 남겨두고 서방으로 망명하였다.
1985년, 암 판정을 받은 타르코프스키 감독은 1986년 파리에서 사망하게 된다.[20] 생이별해야 했던 아들과는, 다행히도 소련 당국의 허가를 받아 투병생활 중이던 1986년 재회하였다.[21] 유작이 된 〈희생〉이 칸 영화제에서 수상할 때에는 아들이 대리수상 했다.
장례식은 파리에 위치한 정교회 성당에서 치뤄졌으며, 므스티슬라프 로스트로포비치가 참석해 평소 좋아했던 바하의 무반주 첼로를 연주했다고 한다. 로베르 브레송과 크리스 마르케도 참석했으며 알렉산드르 솔제니친도 왔다고.
1985년, 암 판정을 받은 타르코프스키 감독은 1986년 파리에서 사망하게 된다.[20] 생이별해야 했던 아들과는, 다행히도 소련 당국의 허가를 받아 투병생활 중이던 1986년 재회하였다.[21] 유작이 된 〈희생〉이 칸 영화제에서 수상할 때에는 아들이 대리수상 했다.
장례식은 파리에 위치한 정교회 성당에서 치뤄졌으며, 므스티슬라프 로스트로포비치가 참석해 평소 좋아했던 바하의 무반주 첼로를 연주했다고 한다. 로베르 브레송과 크리스 마르케도 참석했으며 알렉산드르 솔제니친도 왔다고.
3. 특징
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소련이 배출한 세계적인 영화감독이자, 미조구치 겐지 감독, 테오 앙겔로풀로스 감독과 더불어 롱테이크의 상징으로 꼽히는 거장. 미조구치가 롱테이크를 통해 미학적 탐구를, 앙겔로풀로스가 정치적·역사적 문제를 다루었다면, 타르코프스키 감독은 종교적·철학적 문제을 주로 다루었다.
누벨바그를 비롯한 여러 감독들이 편집이나 시나리오에 집중해 영화미학을 발전시킨 반면, 타르코프스키 감독은 시간에 영화의 새로운 성질이 있다고 보았으며,[22] 그 독특한 미학을 통해 세계영화사에 한 획을 그었다.
1990년대, 한국 극장가에 예술영화 붐이 일었을 때, 정성일의 《키노》와 함께 그 상징과도 같았던 존재. 물론 그의 작품들을 찬양하는 관객들도 많았던 반면, 취향에 맞지 않는 이들은 낯선 구성, 느린 전개, 잦은 롱테이크 등에 힘들어 하기도 했다.
4. 그에 대한 말들
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ㅡ 잉마르 베리만
타르코프스키는 저에게 있어 모든 감독 중 가장 위대한 인물이자, 새로운 언어를 발명한 사람입니다. 영화의 본질에 맞는 말입니다. 그것이 삶을 반영으로, 삶을 꿈으로 포착하기 때문입니다.
" 그의 영화를 본다는 것은 기적으로서의 영화 체험 "
ㅡ 장 뤽 고다르
" 러시아 영화사를 아주 과도하리만큼 단순하게 말한다면 그것은 세르게이 예이젠시테인이 있었고 그런 다음, 안드레이 타르코프스키가 있었다고 말할 수 있다."
ㅡ 정성일
5. 필모그래피
공식적인 장편영화는 7편이며, 단편은 3편이다. 총 10편이다.
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타르코프스키가 영화학교 학생 시절에 만든 단편 영화. 같은 학교에 다니던 두 친구와 함께 제작했으며, 어니스트 헤밍웨이의 단편소설을 토대로 만들었다. 타르코프스키가 카메오로 출연하기도 했다.
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촬영과 편집이 가장 요란한 작품이자, 타르코프스키 영화 중 가장 난해하기로 유명한 작품. 영화 자체는 손꼽히는 걸작으로 평가된다.
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근미래 SF 영화. 제목 그대로 금지구역에 잠입하는 이야기.
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6. 기타
- 생전에 로베르 브레송을 가장 좋아하고 존경하는 감독으로 꼽았다. 브레송도 이를 알았으며, 가끔씩 서로 만남을 가지기도 했다고 한다. 이 인연 때문인지, 로베르 브레송은 타르코프스키 감독의 장례식에도 얼굴을 비췄다고 전해진다.
- 앞서 말했듯이 소련 당국의 탄압, 투자 난항, 순탄치 않은 가정사 등으로 인해 작품을 많이 남기질 못했는데, 타르코프스키 본인도 일찍이 이를 감지한 듯 하다. 타르코프스키가 남긴 일기장을 보면 다음과 같은 내용이 있다.
1973년 2월 16일
파스테르나크와 주고 받은 이야기가 있다. 내가 앞으로 영화를 몇 편이나 더 만들 것 같은가 라는 내 질문에 그는 네 편이라고 대답했었다. 나는 즉각 "겨우 네 편?"이라고 소리쳤고 그는 곧바로 "그러나 아주 좋은 네 편"이라고 말했었다. 네 편 중 한 편은 이미 만들었다.[39] 그것이 좋은 영화라고 불릴 만한지는 모르겠지만, 어쨌든 난 내 작품을 사랑한다. (p.103)
1985년 12월 21일
매일 매일 폐암 증세가 악화된다. 심령술사 보리스 레오니도비치 파스테르나크의 예언대로 되는 것인가? 내가 네 편의 영화밖에 더 만들 수 없을 것이라고 했던 그의 예언 말이다. 그러나 그는 셈을 잘못 헤아렸다. 그는 내가 모두 일곱 편의 영화를 만들 것이라는 걸 알고 있었지만, 계산에 넣지 말아야 할 나의 모스크바 영화학교 졸업작품인 〈증기기관차와 바이올린〉까지 함께 계산했던 것이다. 그러나 결국 그의 말은 틀린 것이 아니다. (p.335)
《타르코프스키의 순교 일기》 김창우 역, 1997, 두레
- 상단의 일기 내용에서 가리키는 '보리스 파스테르나크'가 과연 누구인지에 대해 논란이 조금 있는데, 같은 이름의 작가를 가리킨다고 하기엔 생몰연도가 맞지 않기 때문. (타르코프스키는 〈루블료프〉 촬영 이후 심령술사에게서 예언을 받은 것으로 보이는데, 작가 파스테르나크는 그보다 몇 년 앞서 죽었다) 일단 연구자들은 작가 파스테르나크가 맞다고 짐작하는데, 크리스 마르케의 다큐멘터리 〈안드레이 아르세네비치의 어떤 하루〉에서도 작가의 젊은 시절 사진을 가져오며 위 일화를 소개하고 있다.
- 비슷하게 당국으로부터 탄압을 받고 있었던 감독 세르게이 파라자노프와도 사적으로 친했다. 파라자노프가 날조된 혐의를 뒤집어쓰고 투옥당했을 때에는 타르코프스키가 당국에 탄원서를 보내기도 했지만, 당국이 무시해서 별 효과는 없었다(...) 어쨌든 그만큼 서로 아껴주던 사이였던 지라, 파라자노프가 1988년 뮌헨 영화제에서 타르코프스키를 추모하는 뜻에서 1분 간 침묵을 제안하기도 했다.[41]
타르코프스키를 추모하는 파라자노프 (1988)
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- 이 외에도 구로사와 아키라와 친한 사이였다고 한다. 둘이 만나서 술 마시다가 〈7인의 사무라이〉 주제가를 합창할 정도였다고.
파일:external/sgtr.files.wordpress.com/tarkov1.jpg세상에서 제일 어색한 사진
- 타르코프스키는 SF 소설의 팬이 아니었으며, 대부분 "만화책"의 왜곡과 저속한 상업주의 때문에 그것을 무시했다.
- 사카모토 류이치는 인터뷰에서 자신의 앨범인 async의 분위기를 '타르코프스키가 만든 가상의 영화에 삽입된 사운드트랙'이라고 설명했다. 실제로 앨범에 수록된 음악 중 하나인 solari는 타르코프스키의 영화 솔라리스와 분위기가 비슷하다. 이런 그의 인터뷰를 기반으로 만들어진 async 뮤직비디오. 감상해보자.
7. 바깥 고리
- 《타르코프스키의 순교일기》, 두레
[1] 해당 상은 1967년부터 1988년까지 심사위원특별그랑프리 (Grand Prix Spécial du Jury)라는 명칭으로 불렸다. 현재의 그랑프리(심사위원대상).[2] 해당 상은 1967년부터 1988년까지 심사위원특별그랑프리 (Grand Prix Spécial du Jury)라는 명칭으로 불렸다. 현재의 그랑프리(심사위원대상).[3] 해당 상은 1967년부터 1988년까지 심사위원특별그랑프리 (Grand Prix Spécial du Jury)라는 명칭으로 불렸다. 현재의 그랑프리(심사위원대상).[4] 해당 상은 1967년부터 1988년까지 심사위원특별그랑프리 (Grand Prix Spécial du Jury)라는 명칭으로 불렸다. 현재의 그랑프리(심사위원대상).[5] 러시아식 이름이므로, 가운데 이름이 아버지 이름이다. 즉 아버지가 "아르세니 타르코프스키"[6] 러시아식 이름이므로, 가운데 이름이 아버지 이름이다. 즉 아버지가 "아르세니 타르코프스키"[7] 소련 성립 후에 태어나 소련 해체 전에 죽었다.[8] 소련 성립 후에 태어나 소련 해체 전에 죽었다.[9] 현 러시아 연방 코스트로마 주 자브라지예[10] 현 러시아 연방 코스트로마 주 자브라지예[11] 소련은 공산주의 국가라 국가 무신론을 주장했으나 개인의 신앙은 건들지 않았다. 공산주의 국가라 해도 종교에 대한 입장은 소련, 폴란드처럼 이권을 박탈하고 차별할지언정 신앙 자체에는 간섭하지 않은 경우가 있는가 하면 북한, 중국, 알바니아처럼 개인의 신앙을 말살하려는 경우가 있는 등 천차만별이었다. 본문을 보면 알겠지만 소련에서는 당국이 허용하지는 않았으나 개인적으로 외국의 문화를 접하는 경우도 많았다.[12] 소련은 공산주의 국가라 국가 무신론을 주장했으나 개인의 신앙은 건들지 않았다. 공산주의 국가라 해도 종교에 대한 입장은 소련, 폴란드처럼 이권을 박탈하고 차별할지언정 신앙 자체에는 간섭하지 않은 경우가 있는가 하면 북한, 중국, 알바니아처럼 개인의 신앙을 말살하려는 경우가 있는 등 천차만별이었다. 본문을 보면 알겠지만 소련에서는 당국이 허용하지는 않았으나 개인적으로 외국의 문화를 접하는 경우도 많았다.[13] 20세기 러시아의 위대한 시인 중 한 명이라고 불리는 인물.[14] 20세기 러시아의 위대한 시인 중 한 명이라고 불리는 인물.[15] 소련은 공산주의 국가라 국가 무신론을 주장했으나 개인의 신앙은 건들지 않았다. 공산주의 국가라 해도 종교에 대한 입장은 소련, 폴란드처럼 이권을 박탈하고 차별할지언정 신앙 자체에는 간섭하지 않은 경우가 있는가 하면 북한, 중국, 알바니아처럼 개인의 신앙을 말살하려는 경우가 있는 등 천차만별이었다. 본문을 보면 알겠지만 소련에서는 당국이 허용하지는 않았으나 개인적으로 외국의 문화를 접하는 경우도 많았다.[16] 소련은 공산주의 국가라 국가 무신론을 주장했으나 개인의 신앙은 건들지 않았다. 공산주의 국가라 해도 종교에 대한 입장은 소련, 폴란드처럼 이권을 박탈하고 차별할지언정 신앙 자체에는 간섭하지 않은 경우가 있는가 하면 북한, 중국, 알바니아처럼 개인의 신앙을 말살하려는 경우가 있는 등 천차만별이었다. 본문을 보면 알겠지만 소련에서는 당국이 허용하지는 않았으나 개인적으로 외국의 문화를 접하는 경우도 많았다.[17] 20세기 러시아의 위대한 시인 중 한 명이라고 불리는 인물.[18] 20세기 러시아의 위대한 시인 중 한 명이라고 불리는 인물.[19] 자본주의 시장에선 기획 하나가 무산되면 다른 회사를 찾아다녀서라도 영화를 만들 수 있지만, 공산권에서는 영화 투자를 모두 정부에서 단독 승인하므로, 기획 자체를 취소하거나 기획을 몇 년 뒤에 승인하는 방식(!)으로 영화 제작을 방해할 수 있었다.[20] 여기에 대해서는 한때 소련 당국이 암살한 게 아니냐는 음모론이 있었다. 한편으로는, 〈스토커〉에 스태프로 참여했던 부인과 배우가 같은 폐암으로 사망했다는 점 때문에, 〈스토커〉를 촬영했던 장소 근처의 공장 탓이 아니겠느냐는 설도 있다.[21] 다큐멘터리 〈안드레이 아르세니예비치의 어떤 하루〉에 아들과 만나는 당시 모습이 담겨 있다.[22] 이에 걸맞게, 타르코프스키 감독이 쓴 책 제목도 "봉인된 시간"이다.[23] Title quote of 2003 Tarkovsky Festival Program, Pacific Film Archive[24] Title quote of 2003 Tarkovsky Festival Program, Pacific Film Archive[25] Title quote of 2003 Tarkovsky Festival Program, Pacific Film Archive[26] 원 제목은 〈로드롤러와 바이올린〉인데, 무슨 이유에선지 국내 영화제나 네이버 영화 등에선 〈증기기관차와 바이올린〉이라는 제목으로 표기되었다.[27] 원 제목은 〈로드롤러와 바이올린〉인데, 무슨 이유에선지 국내 영화제나 네이버 영화 등에선 〈증기기관차와 바이올린〉이라는 제목으로 표기되었다.[28] 이탈리아 출신의 시나리오 작가. 타르코프스키는 물론 미켈란젤로 안토니오니, 테오 앙겔로풀로스, 페데리코 펠리니 등 거장들과 작업한 것으로 유명하다.[29] 이탈리아 출신의 시나리오 작가. 타르코프스키는 물론 미켈란젤로 안토니오니, 테오 앙겔로풀로스, 페데리코 펠리니 등 거장들과 작업한 것으로 유명하다.[30] 영화 스태프와 촬영지를 통째로 빌려줬다.[31] 영화 스태프와 촬영지를 통째로 빌려줬다.[32] 1983년, 칸 영화제 감독상을 공동 수상하며 찍은 사진. 당시 수상자가 오슨 웰스 감독이였기에, 관련 사진을 찾다보면 웰스-브레송-타르코프스키 세 사람 모두 찍힌 사진도 찾을 수 있다. 영화사에 다시 없을 전설의 트로이카[33] 황금종려상은 이마무라 쇼헤이의 〈나라야마 부시코〉. 이때 경쟁작들이 쟁쟁했던 지라, 수상결과를 두고 이래저래 말이 많았다.[34] 1983년, 칸 영화제 감독상을 공동 수상하며 찍은 사진. 당시 수상자가 오슨 웰스 감독이였기에, 관련 사진을 찾다보면 웰스-브레송-타르코프스키 세 사람 모두 찍힌 사진도 찾을 수 있다. 영화사에 다시 없을 전설의 트로이카[35] 황금종려상은 이마무라 쇼헤이의 〈나라야마 부시코〉. 이때 경쟁작들이 쟁쟁했던 지라, 수상결과를 두고 이래저래 말이 많았다.[36] 1983년, 칸 영화제 감독상을 공동 수상하며 찍은 사진. 당시 수상자가 오슨 웰스 감독이였기에, 관련 사진을 찾다보면 웰스-브레송-타르코프스키 세 사람 모두 찍힌 사진도 찾을 수 있다. 영화사에 다시 없을 전설의 트로이카[37] 황금종려상은 이마무라 쇼헤이의 〈나라야마 부시코〉. 이때 경쟁작들이 쟁쟁했던 지라, 수상결과를 두고 이래저래 말이 많았다.[38] 〈솔라리스〉 개봉 직후에 쓰여진 일기이므로, 〈솔라리스〉를 지칭하는 것으로 보인다.[39] 〈솔라리스〉 개봉 직후에 쓰여진 일기이므로, 〈솔라리스〉를 지칭하는 것으로 보인다.[40] (하단 영상 1분 24초부터) 침묵 후 정교회 성호경과 함께 아멘하는 모습도 볼 수 있다.[41] (하단 영상 1분 24초부터) 침묵 후 정교회 성호경과 함께 아멘하는 모습도 볼 수 있다.