2013년 개봉한 디즈니 애니메이션 겨울왕국의 주제가. 로버트 로페즈[1]와 크리스틴 앤더슨-로페즈가 작사, 작곡하였으며, 엘사 역의 이디나 멘젤이 노래를 불렀으며 팝 버전은 데미 로바토가 불렀다.

작중 대관식 파티에서 엘사가 동생 안나와 다투던 중 모두에게 숨겨왔던 얼음마법이 들통난 엘사는 산으로 도망간다. 엘사는 산을 헤매며 자신의 능력에 대해 생각하고, 누구도 신경 쓰지 않고 마음대로 마법을 쓰도록 다짐한다. 자신만의 성을 짓고 옷도 바꾸며 자신이 진정으로 원했던 자유를 찾는다. 가장 두려워했던 상황을 직면해 능력을 들키고 사람들에게서 배척받게 된 것과 그동안의 노력이 모두 수포로 돌아간 것에 대해 절망하면서도 여태 저주로만 생각해 두려워하던 힘을 자신의 일부로 받아들이고 자유롭게 살아갈 수 있음을 기뻐하는 엘사의 복잡한 심정을 잘 담아낸 노래이다.

제71회 골든 글로브 시상식과 제86회 아카데미 시상식에서 주제가상 후보로 선정되었다. 아카데미 시상식에서는 이디나 멘젤이 직접 Let It Go를 불렀고 주제가상을 수상했다. 그런데 공연을 소개하는[2] 존 트라볼타가 '이디나 멘젤(Idina Menzel)'을 '아델 다짐'이라는 되도 않는 이름으로 잘못 말해서 논란의 중심에 섰다. 이에 더불어 이디나 멘젤의 지병인 천식의 악화, 그리고 오랜만에 무대에 서는 긴장감 등이 합쳐져 라이브를 망쳐버렸다. 전체적으로 모니터가 안 되었는지 박자와 음정이 마구 나갔으며 특히 마지막 고음(Let the storm rage on)에서 목소리가 마구 갈라지며 까였다. 하지만 이때는 컨디션이 많이 좋지 못했을 뿐, 원래는 가창력이 매우 출중하다. 아카데미 상 수상을 통해 작곡가 로버트 로페즈는 EGOT에 오르며 최연소 EGOT 멤버가 되었다.

2018년 브로드웨이에서 초연된 뮤지컬 겨울왕국에 삽입되었으며 엘사 역의 케이시 리비가 노래를 불렀다.

렛잇고 4분 남짓의 영상은 현재까지도 2차 디즈니 르네상스인 디즈니 리바이벌의 선두격인 겨울왕국 프랜차이즈 흥행에 일등공신으로 꼽히는 영상이다. 극단적으로 말하는 사람은 겨울왕국 영화 자체가 렛잇고를 위한 2시간의 뮤직비디오라고 평가하기도. 나아가 2013년은 고사하고 2010년대의 히트로 평가받기도 한다. 당장 Let It Go 말고 대한민국 음원 차트에서 차트 주간 1위를 한 팝송이 없다.

엘사의 캐릭터 송이자, 작품의 메인 주제가이다. 로버트 로페즈와 크리스틴 앤더슨-로페즈 부부는 인터뷰에서 "전 세계 모든 사람들이 아웃사이더가 되는 느낌을 잘 알기 때문에 노래에 공감할 수 있었고, 노래를 부르며 클라이맥스 부분에서 느끼는 자유가 인기 비결이 아닐까 생각한다"라고 밝혔다.

본디 엘사의 빌런 송으로 기획된 캐릭터 송으로, 극의 1막과 2막을 구분하며 엘사가 눈의 여왕으로 거듭나는 부분을 위한 노래였다.[3] 하지만 노래 작곡 중 엘사의 빌런적 요소보다 주위 상황에 대한 엘사의 감정에 집중하게 되었고, 완성된 노래를 들은 제작진들이 음악에 맞춰 대본을 수정해 엘사를 빌런에서 지금의 위치로 바꾸었다. 완성된 영화에 남은 곡 중 가장 첫 번째로 완성된 곡이기도 한데[4], 곡이 완성된 시점에서 개봉까지 15개월이 남아있던 상태라 제작 스케쥴이 급해진 원인이 되기도 했다.

또한 난이도가 상당히 높다. 기본적으로 하이라이트에서 최고음 3옥타브 레#(D#5)[5]를 찍으며, 절정인 Let the storm rage on은 그 3옥타브 레#을 매우 길게 끌어야 한다.Let the storm rage ooooooooooooooooon 때문에 노래방 인기곡이기도 하며 가창력에 자신 있는 여가수들이 자주 커버하기도 했다.

작중 버전은 엘사 역을 더빙한 이디나 멘젤이 불렀으며 엔딩 크레딧에 나온 팝 버전은 가수 데미 로바토가 불렀다. 로바토판은 초반부는 원곡의 가사랑 비슷한 편이지만 전체적으로 편곡에 맞춰서 가사가 달라졌으며 후반부 부분은 원곡과 상당히 다른 노래가 된다. 뮤지컬 버전이 마침내 자신의 능력을 옳고 그름의 평가 없이 발휘할 수 있다는 데에 대한 기쁨과 해방감("I don't care what they're going to say", "No right, no wrong, no rules for me- I'm free!" 등)에 초점이 맞춰져 있다면, 로바토의 버전은 세상을 저버리고 스스로를 고립시킬 수밖에 없었던 엘사의 마음, 그런 고독한 선택 속에서만 괴로운 안도와 해방감을 느낄 수 있는 그녀의 모순적인 처지를 더 부각시킨다("Up here in the cold, thin air, I finally can breathe", "standing frozen in the life I've chosen"). 두 곡의 가사를 비교하면 전체적인 정서와 노래가 나타내는 엘사의 심정이 이렇듯 달라진다. 한국판은 작중에서 엘사의 노래를 더빙한 뮤지컬 배우 박혜나가 불렀으며,[6] 씨스타의 효린이 부른 한국판 엔딩 버전도 공개되었다.

후렴구가 팝에서 자주 쓰이는 I–V–vi–IV 진행, 흔히 말하는 중독성있는 머니코드로 되어 있다. 동아일보 기사 머니코드의 무시무시함을 다시 한번 확인시켜 주는 사례. 다만 머니코드는 후렴에서만 사용되고, 버스(verse) 부분은 단조 진행이다.

유튜브에서 북미 개봉 2주 후 공개된 이 곡의 영화 장면은 《겨울왕국》의 폭발적인 흥행 원인 중 일순위라고 해도 과언이 아닐 정도이다. 디즈니가 이 클립을 공개한 건 그야말로 신의 한 수. 그야말로 디즈니의 영혼을 담은 3분 43초의 기적이다. 이디나 멘젤의 뛰어난 가창력, 그리고 엘사가 사용하는 얼음 능력을 예술적으로 구현한 그래픽 기술과 마지막에 머리를 풀고 드레스를 갈아입는 장면의 미모까지 합쳐져 보는 이를 압도한다. 겨울왕국이 국내에서 개봉하기도 전에 사람들이 눈 빠지게 기다리게 된 이유는 이 곡 + 곡에 동원된 영상미 덕분.[7] 실제로 많은 팬들을 낳는 계기가 되었고 손꼽는 최고의 명장면이다.

겨울왕국에 입덕한 팬들을 보면 상당수는 처음엔 관심도 없다가 렛잇고 영상 보고 꽂혀서 영화를 본 후 정신차리고 보니 겨울왕국에 꽂혀서 덕질하고 있었다고...이를 증명하듯 유튜브에서 본곡의 영상이 다른 겨울왕국 관련 영상보다 압도적으로 조회수가 높다. 유튜브 게시 두 달 만에 조회수 1억을 돌파, 4월 26일자로 조회수 2억을 돌파하였다. 이후 8월경에 3억 돌파. 그리고 2015년 1월 18일자로 조회수 4억을 돌파했다. 심지어 2015년 8월 10일자로 조회수 5억을 넘어섬으로써 아직까지 뜨거운 인기를 맛볼 수 있다.

웬만큼 유명한 세계구급 가수들도 10억 뷰를 넘기기가 힘든데, 애니메이션 OST가 10억 뷰를 넘었다는 것은 매우 의의있는 일이다. 유튜브 디즈니 채널이 올린 영상 중 최다 조회수이다.

노래 중 "Can't hold it back anymore" 부분에서 엘사가 올라프를 탄생시키는 모습을 볼 수 있다[10].

너무 극도로 히트친 곡이라는 점에서 후속작 곡들의 흥행이 어려우리라는 전망도 있다.[11] 역으로 하도 여기저기서 틀어대서 억지 밈화되었다며 불호를 표하는 사람들도 가끔은 있다.

보다시피 제목 중 놓아줘(let it go)가 11개로 제일 많다. 거의 모든 경우 자유와 해방감을 표현한 제목들이며 종종 아직도 불안감을 느끼듯이 잊으라는 의미의 제목도 찾아볼 수 있다.

25개국 버전을 한 자리에 들을 수 있는 공식 다국어 메들리이다.
팬덤에서 한 번쯤이면 시도해 보는 게 다국어 메들리, 일명 멀티랭귀지(Multilanguage) 영상이다. 팬들이 만든 게 아닌 이상 공식적인 것은 DVD로밖에 먼저 접할 길이 없었다. 그런데 이 노래가 하도 주목을 받다 보니 유튜브에 팬들이 올린 게 덩달아 주목을 받아 디즈니 사상 처음으로 공식 다국어 영상이 디즈니 공식 유튜브에 게시되었다. 한국어는 2:06초부터 나오며 이 중에는 업로드 당시 개봉하지 않은 일본어판과 표준중국어판도 포함되어 있었다. 그리고 4월 15일 이 멀티랭귀지 메들리 버전의 음원이 아이튠스를 통해 출시되었다.

팬들의 짜깁기가 아니라 공식이기 때문에 아주 매끄럽게 편집되어 있다. 또한 일본어 정도를 제외하면 모든 엘사의 목소리가 거의 같게 들린다. 물론 버전별로 성우가 노래까지 한 경우와 노래 전용 뮤지컬 배우가 따로 부른 경우가 있지만 차이가 심하게 나지 않는다.

언어는 25개이지만, 프랑스어의 유럽과 캐나다 버전, 독일어와 네덜란드어, 카스티야 스페인어와 카탈루냐어는 각각 한 가수가 두 가지 버전을 불렀기 때문에 총 가수 수는 22명이다. 하지만 유럽 프랑스어 버전과 캐나다 프랑스어 버전이 동일한 버전인데, 이는 디즈니 캐나다 퀘벡 측에서 엘사의 노래 파트는 따로 더빙을 하지 않고 프랑스에서 만들어진 버전을 들여왔기 때문이다. 그런데 영상에 캐나다 프랑스어랍시고 나왔으니 결국 프랑스어 버전만 영상에 두 번 나온 것.[40] 이 때문에 프랑스어 버전만 두 번 넣기 보다 차라리 다른 버전을 추가하는 것이 좋지 않았겠냐는 비판도 존재한다.

가사가 포풍간지가 되었다!

'Let It Go'를 부른 가수들 중 《위키드》와 연관이 있는 사람들이 많다. 일단 원곡을 부른 이디나 멘젤은 물론이고, 한국어판의 박혜나, 덴마크어를 부른 마리아 루시아(Maria Lucia), 독일어와 네덜란드어판을 부른 빌레메인 페르카이크(Willemjin Verkaik, 수입이 2배!)[47] 모두 《위키드》의 엘파바 역할을 거쳐간 배우. 엘사와 엘파바의 캐릭터성도 선천적으로 타고난 마법, 마법 때문에 입은 마음의 상처, 동생에 대한 사랑 등 비슷한 속성을 가지고 있기 때문에 외국에선 둘 다 좋아하는 팬들이 급증했다. 당장 유튜브나 구글에서 'elsaba'나 'elsa elphaba'로 검색해도 꽤 많이 나온다. 그런데 흥미롭게도 엘사의 디자인은 위키드의 또 다른 주인공이라 할 수 있는 글린다와 색감이 비슷하다.[48]

2014년 4월 15일 디즈니에서 아이튠즈를 통해 41개국 언어의 'Let It Go'를 모은(일부 언어는 엔드 크레딧 버전도 같이 수록된) Let It GO The Complete Set을 출시했다.


▲ 각 나라 더빙 및 팬 더빙 하이라이트 편집. 앞부분에 예고 없이 큰 소리가 나오기 때문에 이어폰을 쓸 경우 주의하자. 한국어 음질이 좀 구리다

2014년 1월 11일 주간 빌보드 싱글 차트에서 32위를 차지.
1월 25일 주간 빌보드 싱글 차트에서 25위로 상승하며 무서운 뒷심을 보여줬다.
그 후 순위가 떨어지는가 싶더니 2014년 2월 8일 주간 싱글 차트에서 21위로 반등했다.
2월 15일 주간 싱글 차트에선 24위로 내려가서 이제 하락하나 싶더니, 2월 22일 주 싱글 차트부터 3주 연속 18위를 차지하며 반등하는 데 성공했다.
3월 15일 주 주간 싱글 차트에선 17위로 한 단계 상승했다.
3월 22일 주 차트에선 무려 9위로 상승하며 집계 이래 처음으로 10위권 안에 진입했다! 아무래도 아카데미 시상식 후광 효과인 듯.
3월 29일 주 차트에선 14위로 하락했다.
4월 5일 주 차트부터 5주 연속 무려 5위를 차지하며 차트 진입 이래 최고 순위를 차지했다!
5월 10일 주 차트에선 6위로 하락했다.
5월 17일 주 차트부터 2주 연속 3단계 하락한 9위를 차지했다.
5월 31일 주 차트에선 전주보다 4단계 하락한 13위를 차지했다. 6월 7일 주 차트에선 전주보다 9단계 하락한 22위를 차지했다.
6월 14일 주 차트에선 전주보다 6단계 하락한 28위를 차지했다. 6월 21일 주 차트에서 전주보다 무려 8단계 상승한 19위를 차지했다.
6월 28일 주 차트에선 22위를 차지했다.
7월 5일 주 차트에선 29위를 차지했다.
7월 12일 주 차트에선 전주보다 2단계 상승한 27위를 차지했다.
7월 19일 주 차트에선 전주보다 8단계 하락한 35위를 차지했다.

만약 빌보드 싱글 차트에서 1위를 차지한다면 《알라딘》의 주제가인 〈A Whole New World〉 이후로 22년 만에 빌보드 정상을 차지한 디즈니 애니메이션 OST가 된다! 그러면 애니메이션 역사상 3번째로 빌보드 정상을 차지한 애니메이션 곡이 되는 셈이다.[49][50]

이 곡이 수록된 《겨울왕국》 OST 앨범이 1월 18일 주간부터 빌보드 앨범 차트에서 2주 연속 1위를 차지했다.
2월 1일 주 앨범 차트에선 2위를 차지했다가 2월 8일 주 앨범 차트부터 2주 연속 또 1위를 차지한 뒤 2월 22일 주 앨범 차트부터 2주 연속 2위를 차지했다.
3월 8일 주 앨범 차트에서는 또 1위를 탈환하는 데 성공했다.
3월 15일 주 앨범 차트에선 다시 2위로 떨어졌다.
3월 22일 주 차트에선 3위로 떨어졌지만, 3월 29일 주 차트부터 8주 연속으로 1위를 차지했다.
5월 24일 주 차트에서 2위로 하락했다.
5월 31일 주 차트부터 3주 연속 4위를 차지했다.
6월 21일 주 차트에선 2위로 역주행했다.
6월 28주 차 차트에선 3위, 7월 5일 주 차트에선 4위로 하락했다. 7월 12일 주 차트부터 2주 연속 5위를 차지했다.

이로써 겨울왕국 OST 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 총 13번 1위를 차지했다. 애니메이션 영화 OST가 빌보드 앨범 차트 1위를 차지한 일은 매우 드문 일이다. 게다가 디즈니 애니메이션 앨범이 빌보드 차트에서 1위를 한 건 《포카혼타스》 이후로 19년만이다. 더군다나 비욘세의 새 앨범을 제치고 1위를 차지했으니 대단한 일이기도 하다. 그리고 본 앨범은 캐나다 앨범 차트에서도 1위를 차지했다. 미국 내에서만 앨범 판매량이 200만 장을 돌파했다. 또한 2014년 상반기에 미국 내 앨범 판매량이 270만장을 돌파하여 비욘세의 신보 다음으로 가장 많은 판매량을 기록한 앨범이 되었으며, 그 해 전 세계에서 유일하게 판매량이 900만장을 돌파한 앨범이 되었다.

2010년대 결산 빌보드 앨범 차트에서 겨울왕국 OST 앨범이 4위를 차지했다.

국내에도 'Let It Go'에 빠진 사람이 많다. 국내 포털사이트 자체 음원차트와 벅스 등 일부 국내 음원 사이트에서 종합 1위(2014년 1월 19일)를 하는 등 폭발적인 반응을 보였고 1월 4주 차에도 음원 차트에서 1위를 차지하며 각종 음원 사이트에서 최상위권을 섭렵하는 등 중독성 강한 멜로디로 놀라운 인기를 보였다. 외국영화 OST가 국내 음원 사이트에서 상위권을 차지하는 모습은 극히 보기 드물다. 많은 음원 사이트의 해외 차트는 다 본곡이 수록된 겨울왕국 OST 앨범으로 도배되었고, 그 중에서도 주제가인 〈Let it Go〉의 인기는 가히 독보적인 수준이었다. 결국 1월 29일 발표된 멜론의 일간차트에서도 종합 1위를 달성했다. 《겨울왕국》 개봉 직전까지는 《어바웃 타임》의 사운드 트랙이 차트를 정복하고 있었다.

파일:attachment/Let It Go(겨울왕국)/ichart.png

2014년 2월 3일 오전 국내 10개 음원사이트 차트의 일간, 실시간 차트를 모두 1위로 장식하는 기염을 토해내며 《겨울왕국》과 더불어 그 OST 인기의 수준도 증명하게 되었다. 그리고 2월 가온 차트 디지털 종합에서 3위, 6위를 달성했는데, 이는 같은 음원이 중복되어서 출시되었기 때문이다. 두 음원의 성적을 합산하면 2위.

일본에서 5월 3일에 발매되어 발매 첫 주에 약 15만 3천장에 이르는 판매량을 기록하며 일본에서 역대 디즈니 애니메이션 사상 최초로 오리콘차트 앨범 주간 순위에서 1위를 차지했다. 이후3주 연속 오리콘 앨범 차트에서 1위를 차지하였으며 3주 차에 약 10만 8천장의 판매량을 기록하여 누적 판매량은 약 57만 5천장이다. 그로 인해 본 앨범은 종전에 알라딘 OST가 갖고 있던 약 29만장의 기록을 경신하여 일본에서 역대 디즈니 애니메이션 OST 중 가장 많이 팔린 앨범이 되었다. 또 이러한 오리콘 주간 앨범 차트 3주 연속 1위 기록은 영화 OST로는 1983년에 발매 된 《플래시 댄스》 이후 30년 7개월 만의 일이고 애니메이션 영화 OST로는 1979년에 발매 된 교향시 앨범인 《은하철도 999》 이후 34년 8개월 만의 일이다. 그리고 이는 또한 LP가 아닌 CD로 발매 된 앨범으로써는 최초의 기록이다. 또 영화 OST의 판매량이 50만장을 넘어선 건 1997년 12월에 발매된 《타이타닉》 이후 16년 1개월 만의 일이다. 그리고 일본에서 애니메이션 영화 OST에선 1978년 8월 발매된 《안녕 우주전함 야마토》가 종전에 갖고 있던 38만 6천장의 기록을 갱신함으로 역대 가장 많이 팔린 앨범이 되었다. 이후 4월과 5월, 두 달 동안 오리콘 월간 앨범 차트에서 1위를 하였으며 오리콘 상반기 차트에선 75만 4407장의 판매량을 기록하여 앨범 부분에서 2위를 기록했다.

또한 일본판에서 엘사의 목소리를 맡은 마쓰 다카코가 부른 「Let It Go」는 오리콘 노래방 차트에 등장한지 3주[51]만에 AKB48의 《恋するフォーチュンクッキー》의 35주 연속 1위를 저지하고 노래방 차트 1위를 달성했으며 엔딩 크레딧 버전을 부른 May J.의「Let It Go」는 노래방 차트에 등장한지 5주만에 3위[52]에 올랐다. 오리콘 노래방 차트 탑 3 안에 (다른 버전이지만) 같은 노래가 2곡이 오른 것은 처음 있는 일이다.

우선 'Let It Go'를 '다 잊어'라고 번역한 건 상당히 좋은 번역이다. 처음 접한 사람들은 너무 let it go에 익숙해 다른 나라도 전부 let it go를 모국어로 개사했음에도 그냥 영어로 놔뒀어야 했다거나 '내비둬', '가버려' 같은 이상한 대체 번안을 내놓으며 논란이 되기도 했다.[53]

'다 잊어'는 입 모양도 맞고 뜻도 크게 차이가 나지 않는다. [54]

하지만 전반적으로 가사 질이 좋지 못하다고 비판받는 것은 사실이다. 가사를 단순하고 유치하게 만든 부분이 많아서 거슬리는 느낌을 받기 쉽다. 게다가 바꾼 가사 때문에 음 길이가 부자연스럽게 변해버린 부분도 많다. 본작의 다른 곡들과 비교해도 가사에 대해 좋은 평가를 받지는 못한다. 박혜나의 가창력과는 별개로 가사가 영 좋지 못한 점은 많은 비난을 받고 있다.

'Let the storm rage on'을 '폭풍 몰아쳐도'라고 번역한 것의 경우, 원문부터가 "폭풍아 몰아쳐라"로 해석할 수도 "폭풍 몰아치라 그래, 나는 신경쓰지 않겠어"라는 의미로 해석할 수도 있는 애매한 표현이기 때문에 작사 의도가 어느 쪽인지 확인되지 않은 이상 오역인지 아닌지 확정할 수는 없다.

오역에 대해 가장 큰 논란이 된 건 'Turn away and slam the door' 부분이 더빙판의 번역인 '문을 열고 나아갈 거야'이다. '더는 자신을 닫힌 문 뒤에 숨기지 않고 하고 싶은 대로 한다'는 측면에서는 연다는 표현 같기도 하고 '세상 사람들과 소통의 문을 닫고 하고 싶은 대로 하겠다'는 측면에서는 닫는다는 표현 같기도 한 모호함이 있다. 양측의 주장은 다음과 같다.

재미있는 점은 역대 디즈니 노래 더빙을 들어보면 원문과는 내용이 다른 부분이 없는 영화가 없다는 점이다. 그런데도 지난 수십 년간 이런 논란이 나오지 않다가 이번에 나오는 것은 어쩌면 이 영화가 평범한 만화영화 수준의 인기가 아닌, 폭발적인 인기를 얻었다는 증거로 볼수도 있다.

자막판과 달리 더빙판에서는 노래의 흐름에 맞게 음절까지 모두 고려해야 하는데, 문제는 한국어는 영어보다 음절이 많은 편이라 축약이 꽤 필요해서 상당한 의역을 해야 한다는 점이다. 그대로 하려면 랩을 해야 한다번역에는 직역이 전부가 아니다. 제대로 된 번역은 번역하는 각 나라의 문화를 고려하는 동시에 이야기의 흐름 등에 맞추어 '상황 이해'를 어떻게 적절하게 하느냐에 달렸다. 뜻을 잘못 해석해서 생긴 오역과 역자가 노래의 흐름과 가사의 맥락에 맞게 어느 정도 의미를 변경하는 것은 다르기 때문에 더빙판 가사가 원문과 다를지언정 오역이라고 부르는 것은 맞지 않다는 것이다.

내용 전개상으로도 문을 열고 나아갈 거라는 것이 어느 정도 어울린다. 'Let It Go' 이전의 엘사가 세상의 잣대에 갇혀 진정한 자신을 드러내지 않고 순응하며 사는 것이었다면, 이후의 엘사는 비록 세상과 떨어질지언정 진정한 자신을 받아들이며 살 것임을 보여준다. 작중에서도 엘사는 안나가 놀자고 방문을 두드려도 언제나 방안에서 방문을 등진 채 차마 문을 열지 못하는 장면이 상징적으로 자주 등장했다. 본 작품에서 문이 소통을 상징하는 핵심적인 요소임을 생각하면, 'Let It Go'에서 표현된 열린 문은 진정한 자신을 향해 문을 열고 나아가겠다는 의미이지 도피나 외면을 뜻하지는 않는다. 영문 가사에서도 'Don't let them in, don't let them see'나 'Conceal, don't feel, don't let them know' 등과 같은 부분 등과 같이 괴로움의 원인을 개방보다는 폐쇄로 인한 것으로 보고 있다. 프랑스판에서도 같은 부분을 'C'est décidé, je m'en vais(이제 난 떠나기로 결심했어)'라고 한국 더빙판과 비슷하게 번역했다. 같은 부분뿐만 아니더라도 가사를 통째로 의역해 버린 해외판도 많다. 일본판은 머리를 푸는 장면의 'Let It Go'를 'これでいいの'(Kore de iino/이거면 된 거야)라고 부른다.

또한 문제의 부분에서 엘사가 노래를 하면서 양팔을 벌리고 강하게 문을 열어젖히는 모션을 취하기 때문에 문을 연다는 가사가 더 잘 어울린다는 판단으로 이렇게 했을 가능성도 높다. 오역이라기 보다는 의역으로 봐야 한다는 것. 사람들 속에 갇혀 지내던 현실을 열어 젖히고 나아가 드디어 찾아낸 자신의 세계로 문을 닫고 들어간다는 해석도 있다.

사실 엘사가 영어 버전에서 문을 닫는다고 하는 이유는 "지금부터 남들의 세상과 이어져있는 통로인 문을 닫아서 나는 나의 세상에서만 편하게 살겠다."라는 의미로 문을 닫은 것 이고 한국어 버전에서 문을 연다고 하는 이유는 "이제 나는 남들에게 시선과 평가를 받는 이 세상에서 더 이상 살지 않고 문을 열어 나 혼자서 새로운 세상으로 나아가겠다."라는 의미로 문을 연 것 이다. 비록 서로 다른 의미를 가지고 있지만 두 가사 모두 엘사의 꿈과 마음이 잘 표현된다. 그러므로 오역이라고 보는 것은 어렵다. 애초에 오역은 번역가가 번역을 할 적에 대사의 의미를 잘못 받아들여 잘못 번역한 것을 뜻하는 것인데, '문을 열고 나아갈 거야'라는 가사는 의미를 잘못 받아들인 것이 아니라 보는 이가 더 이해하기 쉽고 즐겁게 볼 수 있도록 의역을 한 것 이지 오역이 아니다.

위 가사를 엘사의 주체성에 한정해서 해석한다면 'Let It Go' 이후 엘사의 태도도 명확하게 설명할 수 있다. 그 자신의 능력을 직접적으로 사용하여 상황을 타개하는 선택을 하지 않고 다시금 자신의 능력에 절망했던 것은 'Let It Go' 를 통해 진정한 자신을 받아들였음에도 그 자신 때문에 여전히 누군가가 상처받을 수 있다는 사실을 깨달았기 때문이다. 즉, 엘사 스스로가 어떤 존재인지를 깨닫고 그를 감추지 않고 살 것임을 드러내는 것이 'Let It Go', 이후 진정한 사랑의 행동이 무엇인지를 깨달은 것이 본 작품의 주제로 직결하는 요소가 된다. 애초에 한국판은 한국판 나름대로 개사하면 되는 것이지, 굳이 원작에 맞춰서 할 필요가 없다. 직역이든 의역이든 상관 없이 중요한 건 보는 이의 쉬운 이해이다.

'Slam the door'라는 어구를 사전적으로 직역하거나 일반적으로 사용하는 용례나 모두 "문을 (쾅!) 닫는다" 라는 뜻이다. 더구다나 이 영화에서 'Door/Gate'란 단어는 지속적으로 (세상/다른 사람들과) 연계되는 통로라는 의미로 쓰임을 감안하면 그런 통로를 닫아서 연계를 끊어버리겠다는 의미로 해석해야 한다는 것. 더불어 이 노래의 요점은 '더는 타인을 신경 쓰지 않고 세상과의 관계도 다 끊어 비록 영원히 홀로 될지언정 이제는 내 편하게 살아가겠다'는 뜻이다. '예전 세상/인연들과 다 결별하고 나 혼자서 새로운 세상으로 나아갈 거야'가 아니다. 안나가 얼음성에서 엘사와 마주쳤을 때 부르는 'For the first time in forever reprise' 노래의 가사에 나오는 'Slam the door'의 의미는 명확하게 단호하게 세상과 인연을 끊으려는 결심이나 행동을 묘사하며, 더빙판에서도 그 부분은 'Let It Go'와는 달리 원래 뜻에 맞게 번역한 점도 이를 뒷받침한다. 또한 독어 버전에서도 'Und ich schlag die Tueren zu'라고 '(쳐)닫는다'고 번역하였다.

영상으로도 마지막 소절 'The cold never bothered me anyway'를 부른 후 엘사가 뒤돌아서고 문이 닫힌다. '닫힌 (마음의) 문을 연다'는 주제가 작품을 관통하기에 엘사의 갈등의 상징인 거대한 성과 문을 만들면서 부르는 노래에 문을 연다는 말과 나아간다는 말이 들어가게 되면 이상하게 느껴진다. 노래가 정말 '문을 열고 나아간다'는 뜻이라면 이 노래는 갈등이 해소된 마지막 클라이막스에나 쓰여야 할 노래가 된다. 특히 이후 문제와 갈등이 해결된 이후에 '문을 열고 나아간다'는 의미의 노래가 추가로 나온다는 점을 보면 이 부분에서 또 문을 연다는 건 이상하다는 의견이 있다.

'이제 내 힘 팍팍 쓰면서 자유롭게 산다'는 의미로 쓰인다는 주장도 있지만 작중에서 성을 만드는 행위는 '도피'였을 뿐이다. 이후에 안나 일행이 왔을 때를 보면 잘 알 수 있다. 진정한 '자유로운 힘의 행사, 마음의 부담의 상실'이라면 자신의 능력을 '저주'라고 부르진 않았을 것이며 자신의 목숨을 노리는 병사들에게도 단호하게 맞서 싸웠을 것이다. 프랑스어 해석도 이러한 '도피'의 맥락에서 해석할 수 있다. 떠난다는 말은 긍정이 아니라 부정적인 맥락의 도피로 해석되어야 하는 것이다.

사실 오역이니 아니니 말은 많아도 양쪽 의견 모두 해석이 가능하다. 원문 영어 쪽은 '다른 사람들의 시선과 평가를 듣는 문을 닫는다'로 해석하고 한글 번역 쪽은 '자신을 감추는 문을 열어 자신의 뜻대로 살겠다'이면 된다. 어느 쪽이든 노래의 전체적인 주제나 흐름을 크게 헤치지는 않기 때문에 결국 해석하는 것은 각자의 판단이다.

하지만 겨울왕국에서 안나와 엘사 사이의 관계에서 가지는 '문'의 상징성을 간과할 순 없다. 'Do You Want to Build a Snowman' 신에서 안나와 엘사는 문을 사이로 서로 대칭된 상황이었다. 안나는 문을 '열어달라' 하고 엘사는 철저히 문을 '닫고 있다'. 다음 장면인 For the First Time in Forever에서 엘사는 자신의 의지보다는 대관식이니 어쩔 수 없이 '성문을 열라'고 한다. 그리고 문을 열고 처음으로 안나에게 따뜻한 말을 건넸다. 하지만 바로 문을 열었기 때문에 사람들이 찾아왔고, 사건이 생겼고, 사람들에게서 도망치게 된 것이다. 안나와 한스의 러브 테마인 'Love Is an Open Door'에서 뜻하는 바와 같이 안나에게 사랑은 문이 열려야 가능한 것이다. 안나와 한스의 첫 만남 역시 문과 문의 연속인 성안이 아니라 항구에서 이루어졌다. 이 정서는 이후 'For The First Time In Forever(Reprise)'에서도 반복적으로 나타난다. 첫줄 가사부터 'Please don't shut me out again! Please don't slam the door!(나에게 등을 돌리지 마! 부탁이야, 문을 닫지 마!)'이다. 'Let It Go'의 'slam the door'와 정확히 대칭된다. 그럼에도 불구하고 이후 엘사는 안나를 쫓아내고 문을 닫는다.

엘사가 '문을 닫는다'는 가사는 하나 밖에 남지 않은 가장 소중한 가족인 안나라고 할지라도 원래 그랬던 것처럼 타인과의 감정의 교류를 닫아버리고 나의 행복을 찾겠다는 의미가 되니, 작품의 전체적인 흐름으로 보았을 땐 저 부분에서는 '문을 닫아야' 옳다. 이런 둘 사이의 갈등 해소는 문도 벽도 없는 얼어버린 바다의 침몰한 함선 위[55]에서 이루어진 점을 주목해야 할 것이다.

크리스토프가 사랑전문가라고 칭한 트롤들은 문이 없는 공간에서 산다. 겨울왕국에서 문은 Fixer Upper에서 트롤들이 말하는 '사람은 원래 변하지 않는다'고 비유되는 마음의 벽을 뜻하며 이는 '사랑만이 변화시킬 수 있다'고 지적하는데, 앞서 살펴봤듯이 '사랑은 열린 문'이고 사랑만이 문을 열 수 있다. 하지만 문을 닫았던 엘사는 상황을 전혀 변화시키지 못했다. 안나가 자신을 희생해 엘사의 마음의 문을 열었을 때 비로소 엘사는 자신의 힘을 제어할 수 있게 되었다.

위의 '오역이 아니다' 항목에서 해당 장면에서 엘사가 '양팔을 벌리고 강하게 문을 열어젖히는 모션을 취한다'고 했으나 여는 모습으로 생각하고 보면 여는 모습으로 보이지만 '문을 닫는다'는 쪽으로 인식하고 있을 경우, 오히려 정반대로 자신의 등 뒤로 문을 닫아버리는 모습으로 보인다. 문을 닫는 것으로 해석한다면 손에서 뿜어져 나와 하늘에서 내리던 눈송이들이 싹 하고 지면에 죄다 가라앉는 것도 이해가 가능하다. 창문을 통해 들어온 바람에 흩날리는 먼지들이 창문을 닫자 내려앉는 것으로 비유할 수도 있고, 소리나 추위처럼 따뜻한 방 안에 들어서서 문을 닫으면 순식간에 존재감을 잃는 느낌으로도 비유할 수 있다. 아니면 오히려 slam이라는 단어 그대로 문자체를 파괴해 무너뜨려 막아버리는 모습으로도 볼 수 있다.

해당 문제를 언급한 한 팬의 블로그 포스트에 《겨울왕국》의 한국 더빙 캐스트를 전담한 박원빈 더빙감독이 직접 장문의 리플로 해설을 남겼다. 장문을 요약하면 '엘사의 외로움과 다시 일어서려는 의지'를 표현한 작사였다고. 자막 번역을 담당한 스태프 측에서는 문장의 원래 뜻에 맞는 번역을 제시했었다고 한다. 사실 디즈니 코리아측은 주요 수요층을 거의 유아ㆍ아동층으로 삼고 있기 때문에[56] 작품 번역시 수요층이 좀 더 이해하기 쉽도록 영어의 어려운 표현이나 말장난을 쉽게 바꿔놓는 경우가 많았는데, 그런 과정에서 원뜻이 약해지거나 누그러지는 경우가 다소 있었다. 'slam the door'를 비롯한 전체적인 가사도 그저 그대로 번역하기에는 유아들은 이해하기 조금 난감한 감이 있는 부분이 있는데, 그래서 좀 더 난해한 부분들을 배제하고 번역을 한 것으로 보인다. 이런 점은 감안해야 할 듯.

키미도리 업데이트와 함께 출연한 곡이다.
동과 카츠의 시공대모험이 나온 기념으로 이 게임을 구매하거나 다운로드하면 게임 내에서 2014년 8월 31일까지 무료로 다운로드가 가능했다.

보면 자체는 별다른 특징이랄 것도 없는 저렙 패턴. 그래도 만일 어려움 난이도를 졸업하고 오니 난이도를 입문하기 시작했다면 기습적으로 나타나는 16비트에 유의하자.

이쪽은 난이도 별 5개 중 4.5개. 처음부터 끝까지 짤리지 않고 모두 플레이할 수 있다. 다만 군데군데 원곡과 조금 다른 곳들이 보인다. 예를 들면 원곡의 음과 노트의 음이 좀 다른 경우.

2014년 11월 21일부터 리플렉 비트 그루빈 어퍼에 커버보컬로 수록되었다.

인지도가 워낙에 높은 탓에 비교적 낮은 레벨에도 불구하고 라이선스곡 차트 1위를 꿰찼다. 어쩌면 베이직이 1레벨인 점도 노린 것일지도. 참고로 1레벨 패턴은 리플렉 비트 그루빈때도 단 한 곡도 나오지 않았고 그루빈 어퍼에 와서야 겨우 하나 더 추가되었다.

그러나 2017년 10월 18일에 유구의 리플레시아에서 삭제될 예정이다.

리플렉 비트 시리즈와 동일하게 커버보컬로 수록되었다.

기본곡으로 추가되었다.


EXT EXC 영상

EXT는 쉬운 동시치기 위주라서, 유비트를 처음하는 초심자들도 쉽게 클리어할 수 있는 동시에, 풀콤보도 쉽게 달성할 수 있는 곡이다.

ADV 채보는 꽤 오랜만인 ADV 레벨 3인 곡이기도 하다.(일반 보면과 홀드 보면 모두 동일) 그러나 3레벨임에 불구하고 노래에 맞춰 8비트는 기본 옵션으로 나오고 후반에 16비트까지 나온다. 게다가 노트수도 181개로 적어서 점수안배가 상당히 힘들다. 또한 체감 속도도 느리게 느껴지다 보니 박자가 불안정한 편. 체감 5레벨 이상이라고 보는 것이 바람직하다. 어쨌거나 스코어링이나 엑설 면에서는 3레벨 핵지뢰이므로 초보자들은 선곡에 주의해야 한다. 클랜버전에서 생긴 Initial Song의 ADV보다도 한참 어렵다.

BSC 채보는 최소 노트수 기록을 갈아치웠다.

유비트 프롭의 Step 20에서 해금된다.


홀드 보면 EXT EXC 영상

EXT의 채보는 일반 채보의 EXT처럼 쉽게 나올 것이라고 착각하면 큰 오산이다. 7레벨에 맞지 않게 홀드의 응용도가 높다. 그래도 전체적으로 박자를 따라가서 점수 올리기는 다른 7레벨과 마찬가지로 수월하다. 다만 후반에서 풀콤보,엑셀런트를 노릴시 손이 조금 꼬일 수 있으니 주의. 저 구간이 7레벨치고 꽤 어려운 부분이다.

ADV 채보는 3레벨 불렙곡에 해당한다. 홀드의 응용도가 높은 곳이 존재하는데, 13번 패널과 16번 패널에 홀드노트를 처리한 직후 14번 패널과 15번 패널 홀드노트를 처리하다가 그렛을 발생시켜 엑설런트에는 걸림돌이다. 일반 채보처럼 노래에 맞춘 패턴이 메인이다 보니 8비트가 상당히 자주 나오고, 16비트까지 얹혀서 결국 일반처럼 빼도 박도 못하는 불렙곡이다. 얘도 최소 5~6레벨을 받아야 할 정도의 3레벨 위험곡으로 분류된다. 게다가 실질적으로 쳐야 할 노트는 무려 168개로 굉장히 적어 하나의 실책으로 랭크를 크게 좌우하는 편. (203개이긴 하나 홀드 내의 노트수를 빼면 답이 나온다.) 이쪽도 마찬가지로 클랜버전에서 생긴 Initial Song의 ADV채보와 비교해 보면 한참 어렵다. 같은 어드 3이라고 볼 수도 없다. 일반이든 홀드든 이런 오명을 끌어안은 채 2018년 2월 삭제 예정곡이 되었다.


BSC채보 코믹합플
실질적으로는 쳐야 할 노트수는 무려 53개. 한 번의 실수로 점수가 확 달라지며 기존의 BSC과 박자의 차이가 있으니 주의. 유비트 시리즈와 플러스를 통틀어 유일한 1레벨 홀드채보였는데… 2018년 2월 4일 이후부터는 1레벨짜리 홀드채보가 단 하나도 없게 되나 싶지만 21개월 뒤에 스미스 그리기 노래가 유일한 1레벨 홀드채보 타이틀을 물려받게 된다.