[include(틀:비틀즈)] ||<-5><tablebordercolor=#000><tablewidth=100%><tablealign=right><tablebgcolor=#fff,#1f2023><#000> '''{{{#fff 비틀즈의 역대 스튜디오 음반}}}''' || ||<width=30%><#fff> {{{#000 {{{-2 1966년 8월 5일}}}[br]{{{-2 7집}}} [[Revolver|{{{#000 '''Revolver'''}}}]]}}} || → ||<width=30%><#CB3045> {{{#fff '''{{{-2 1967년 5월 26일}}}[br]{{{-2 8집}}} [[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band|{{{#fff Sgt. Pepper's[br]Lonely Hearts Club Band}}}]]'''}}} || → || {{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 20px 10px; background-image: linear-gradient(to bottom, #FFD928 0%, #FF793B 50%, #FFD928 100%)" {{{#E41122 {{{-2 1967년 12월 8일}}}[br]{{{-2 9집}}} [[Magical Mystery Tour|'''{{{#D70D70 Mag}}}{{{#E83821 ical}}} {{{#FFEE0C Myst}}}{{{#069931 ery T}}}{{{#0997D5 our}}}''']]}}}}}} || ||<-5><#CB3045> '''{{{#fff 수상 내역}}}''' || ||<-5><color=#000,#fff> {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] ---- [include(틀:미국 의회도서관 영구 등재 앨범)] ---- [include(틀:그래미 어워드 올해의 앨범상 수상자(1959년~1979년))] ---- [include(틀:롤링 스톤 선정 500대 명반,연도=2012,순위=1,연도2=2020,순위2=24)] ---- [include(틀:롤링 스톤 선정 10대 비틀즈 명반)] ---- [include(틀:NME 선정 500대 명반,순위=87)] ---- [include(틀:어클레임드 뮤직 선정 올타임 명반 (1위 ~ 10위))] ---- ||<table bordercolor=#b18904><tablealign=center><#FFFFFF,#1F2023> [[피치포크/연대별 최고의 앨범|[[파일:external/upload.wikimedia.org/370px-Pitchfork_logo.svg.png|width=70]]]] ||<#FFFFFF,#1F2023> [[피치포크/연대별 최고의 앨범|{{{#000,#fff '''피치포크 선정 1960년대 최고의 앨범'''}}}]][br]{{{+5 '''28위'''}}} || ||<#FFFFFF,#1F2023><:>[[Rate Your Music|[[파일:sonemic.png|width=70]]]]||<:><#FFFFFF,#1F2023>[[Rate Your Music|{{{#000,#fff '''Rate Your Music 전체 앨범 차트'''}}}]][br]{{{+3 '''22위'''}}}|| ---- ||<table bordercolor=#B18904><#FFFFFF><:><tablealign=center>[[파일:billboard logo.png|width=70]]||<width=100%><:><#FFFFFF>[[빌보드 차트|{{{#000000 '''빌보드 앨범 차트 역사상 가장 성공한 앨범 '''}}}]][br]{{{+5 '''54위'''}}}|| ---- ||<#FFFFFF><tablewidth=100%><:><-5> {{{+1 [[빌보드 차트|빌보드 200]] {{{#B2A529 ''' 역대 1위 앨범 ''' }}} }}} || ||<width=20%><#FFE400><:> Headquarters ||<#FFE400><:> {{{+1 → }}} ||<width=20%><#FFE400><:> [[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]] ||<#FFE400><:> {{{+1 → }}} ||<width=20%><#FFE400><:> Ode to Billie Joe || }}} || ||<-5> {{{#!wiki style="margin: -6px -10px" [[파일:sgt pepper.jpg|width=100%]]}}} || ||<-5> {{{-2 왼쪽부터 [[링고 스타]], [[존 레논]], [[폴 매카트니]], [[조지 해리슨]]}}} || ||<-2><tablebordercolor=#CB3045><tablewidth=500><tablealign=right><tablebgcolor=#fff,#1f2023><#CB3045> '''{{{#fff {{{+1 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band}}}}}}''' || ||<-2> {{{#!wiki style="margin: -6px -10px" [[파일:SgtPepper.jpg|width=100%]]}}} || ||<colbgcolor=#CB3045><colcolor=#fff><width=25%> '''발매일''' ||[[파일:영국 국기.svg|width=28px]] [[1967년]] [[5월 26일]][br][[파일:미국 국기.svg|width=28px]] [[1967년]] [[6월 1일]] || || '''녹음일''' ||[[1966년]] [[12월 6일]] - [[1967년]] [[4월 21일]] || || '''장르''' ||[[록 음악|록]], [[팝 음악|팝]], [[사이키델릭 록]], [[아트 록]], [[바로크 팝]] || || '''재생 시간''' ||39:43 || || '''곡 수''' ||13곡 || || '''프로듀서''' ||[[조지 마틴]] || || '''스튜디오''' ||[[애비 로드 스튜디오|EMI]] || || '''레이블''' ||[[파일:7FF17EF7-7612-4390-BF5C-B00EF61850AD.jpg|width=28]] 팔로폰 레코드 || || '''사용 악기''' ||{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] * {{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; background: #E0DB41; font-size: .9em" [[존 레논|{{{#E64B2F '''존 레논'''}}}]]}}} : 보컬, 리듬 기타, 어쿠스틱 기타, 봉고, 피아노, 오르간, 해몬드 오르간, 콩가, 멜로트론, 카우벨 * {{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; background: #41A6C2; font-size: .9em" [[폴 매카트니|{{{#A62A4E '''폴 매카트니'''}}}]]}}} : 보컬, 베이스, 봉고, 멜로트론, 피아노, 하모니 움, 오르간, 탬버린, 팀파니 * {{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; background: #DB322D; font-size: .9em" [[조지 해리슨|{{{#fff '''조지 해리슨'''}}}]]}}} : 리드 기타, 어쿠스틱 기타, 오르간, 하모니, 탐부라, 마라카스, 케틀 드럼, 스와 만달, 시타르, 보컬 * {{{#!wiki style="display: inline; padding: 2px 4px; border-radius: 3px; background: #E71594; font-size: .9em" [[링고 스타|{{{#F7C93F '''링고 스타'''}}}]]}}} : 드럼, 관형벨, 헨드벨, 봉고, 콩가, 탬버린, 마라카스, 하모니카, 보컬 || }}} || ||<-2><bgcolor=#fff><color=#CB3045> {{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 트랙 리스트 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" ||<tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><bgcolor=#CB3045><color=#fff><-3> '''Side 1''' || || '''트랙''' ||<-2> '''곡명''' || ||<width=15%><colcolor=#CB3045> '''1''' ||<width=70%>[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band(노래)|Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]] ||<width=15%> [[https://www.youtube.com/watch?v=VtXl8xAPAtA|♫]] || || '''2''' ||[[With A Little Help From My Friends]] || [[https://www.youtube.com/watch?v=0C58ttB2-QgI|♫]] || || '''3''' ||[[Lucy in the Sky with Diamonds]] || [[https://www.youtube.com/watch?v=naoknj1ebqI|♫]] || || '''4''' ||[[Getting Better]] || [[https://www.youtube.com/watch?v=EGlo9LzmOME|♫]] || || '''5''' ||[[Fixing A Hole]] || [[https://www.youtube.com/watch?v=UPBd8eHQqIw|♫]] || || '''6''' ||[[She's Leaving Home]] || [[https://www.youtube.com/watch?v=VaBPY78D88g|♫]] || || '''7''' ||[[Being For The Benefit Of Mr. Kite!]] || [[https://www.youtube.com/watch?v=bJVWZy4QOy0|♫]] || ||<bgcolor=#CB3045><color=#fff><-3> '''Side 2''' || || '''트랙''' ||<-2> '''곡명''' || || '''1''' ||[[Within You Without You]] || [[https://www.youtube.com/watch?v=HsffxGyY4ck|♫]] || || '''2''' ||[[When I'm Sixty Four]] || [[https://www.youtube.com/watch?v=HCTunqv1Xt4|♫]] || || '''3''' ||[[Lovely Rita]] || [[https://www.youtube.com/watch?v=ysDwR5SIR1Q|♫]] || || '''4''' ||[[Good Morning Good Morning]] || [[https://www.youtube.com/watch?v=sjb9AxDkwAQ|♫]] || || '''5''' ||[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band(노래)|Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)]] || [[https://www.youtube.com/watch?v=aP47nqo2cf4|♫]] || || '''6''' ||[[A Day in the Life]] || [[https://www.youtube.com/watch?v=UYeV7jLBXvA|♫]] || }}}}}}}}} || [목차] [clearfix] == 개요 == >'''영화에 [[시민 케인]]이 있고, 소설에 [[카라마조프 가의 형제들]]이 있다면, 대중음악에는 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band가 있다''' >---- >[[배순탁]] >'''60년대가 여기에 있고, 음악, 탈출, 동양종교, 그리고 [[마리화나]], [[LSD]]가 지배한 사이키델릭 시대정서가 여기 있다''' >---- >[[임진모]] [[영국]]의 [[록밴드]] [[비틀즈]]의 8번째 스튜디오 앨범 이름이자, 앨범 속 [[가공의 밴드]]의 이름이며, 음반의 1번 곡과 12번 곡의 이름이기도 하다. [[1967년]] 5월 26일[* 오랜 세월 6월 1일로 알려져 있었고, 실제로 EMI도 6월 1일에 발매하려고 했으나 모종의 이유로 앞당겨져 5월 26일 발매되었다. 이는 6월 3일자 영국 레코드 리테일러 앨범 차트에 이 앨범이 1위로 진입했다는 사실을 통해 확인할 수 있다. 발매 50주년을 맞은 2017년에야 발매일이 정정되었다.] 발매. [[미국]]에서는 6월 2일 발매되었다. 비틀즈 음악사에서, 그리고 세계의 많은 [[대중음악|팝]]/[[록 음악]] 손꼽히는 명반 중 하나로, 60년대 [[사이키델릭 록]]과 [[히피]] 문화를 적절히 반영해 큰 인기를 얻고, 다른 뮤지션들에게도 큰 영향을 주었다. 특히 사이키델릭 록과 훗날의 [[프로그레시브 록]] 장르에 큰 영향을 미쳤다. 동명의 밴드가 공연을 한다는 내용의 [[컨셉트 앨범]] 형식을 취했다. 상업적으로도 어마어마하게 성공한 앨범이다. 3,200만장의 판매고를 올려서 [[1(음반)]]보다도 조금 더 팔려나갔다고 한다. 즉 비틀즈의 가장 성공한 앨범인 셈이다. 본 앨범을 기점으로 미국 '캐피톨 (Capitol)' 사는 영국에서 나온 비틀즈 앨범을 그대로 발매한다.[* 전작 "Help !", "Rubber Soul", "Revolver"는 이름은 같지만 영국반과 미국반의 수록곡의 차이가 있다. 이후 그대로 발매된 것은 비틀즈와 조지 마틴의 협박 때문.] == 제목에 관해 == 제목이 꽤 길다. 지금 기준으로도 짧은 제목은 아니지만 당시에는 음반 제목을 이렇게 길게 짓는 경우는 전무했다. 이름이 너무 긴 관계로 주로 'Sgt. Pepper's'나 '페퍼 상사(하사)' 등으로 줄여 부른다. 곡의 도입부 가사를 보면 "서전트 페퍼"(서전트는 군대의 NCO일 수도 있고 경찰의 경사일 수도 있다)가 "20년 전 오늘" 밴드원들을 모집하고 음악을 가르쳤다고 한다. 그 후 세월이 흐르며 그들의 음악 스타일이 유행에 뒤떨어진 적도 있었고 다시 (복고풍의 유행 덕에) 유행을 탄 적도 있었지만, 항상 듣는 이들을 미소짓게 하는 음악을 해 왔다고. 제목의 "론리 하츠 클럽"은 20세기 영국식 영어로, 외로운 사람들, 즉 친구나 연인을 원하는 이들을 위한 클럽(술집) 또는 신문 개인 광고란을 뜻한다. 때문에 서전트 페퍼 밴드는 어느 론리 하츠 클럽에 소속된 전속 밴드라 상상할 수 있지만, 그게 아니라 그냥 밴드 이름이 "론리하츠 클럽 밴드"일 수도 있다. 가사를 보면 두 번째가 더 가능성이 높다(특정 클럽 전속 밴드라면 사회자가 사람들에게 밴드를 "act"로 소개하지는 않을 것이다). 앨범 제목을 과연 누가 지었는가에 대해서는 두가지 설이 있다. * 비틀즈의 매니저이자 충실한 벗인 '멜 에반스'가 지었다는 것. * 폴이 처음에 [[닥터페퍼]]라는 이름을 생각해냈으나 그것이 우연히도 미국의 [[청량음료]] 회사와 이름이 겹쳐 고심 끝에 이 이름으로 만들어 냈다는 것. 하지만 베리 마일즈의 저서인 'Paul McCartney : Many years from now'에서 폴이 이야기 하기로는 어느 날 멜 에반스와 식사를 하고 있었을 때 S와 P가 적혀있는 봉투(소금 Salt과 후추 Pepper가 담겨 있는 봉투)를 보고 그 의미에 대해 서로 농담을 주고 받던 중에 문득 머릿속에 가상의 밴드 이름이 떠올랐다고 한다. == 앨범 커버에 관해 == ||<table align=center> [[파일:desktop.beatles.jpg|width=350]] || ||<:><-999> '''앨범을 펼쳤을 때''' || [[파일:Sgt Pepper'sbk.jpg]] [[파일:Sgt Pepper's poto.jpg]] 커버의 전체적인 구도는 [[폴 매카트니]]가 잡았고, [[팝아트]]계에서 유명한 '피터 블레이크 (Peter Blake)'가 디자인했다. 표지 디자인 과정에서 폴 매카트니의 입김이 많이 들어갔다. 원래 표지는 지금의 표지보다 훨씬 단순할 예정이었으나, 매카트니는 지금과 같은 형식의 표지를 만들기를 원했다.[* 참고로 표지 왼쪽 맨밑을 자세히 보면 [[사무라이]] [[인형]]같은 것이 보이는데 "'''후쿠스케 (ふくすけ)'''"라는 인형으로, [[마네키네코]]처럼 복을 부르고 장사가 잘되게 하는 인형이라고 한다.][* 이 앨범 레코딩 즈음 비틀즈의 매니저 [[브라이언 엡스타인]]이 약물 과다복용으로 사망했는데, 죽기 직전 남긴 유언이 '페퍼 상사 앨범은 갈색 종이봉투로 한번 더 포장할 것' 이었다고 한다. 너무나 충격적인 표지에 앨범이 팔리지 않을까 걱정했던 것. 대신 종이봉투에 포장한 듯한 컨셉은 이후 앨범인 [[The Beatles]]를 통해 부분적으로 실현된다.] 초상권 구입 비용 때문에 큰 반발이 있었으나, 매카트니는 설득 작업에 들어가 결국 지금의 표지를 만들어 냈다. 결과는 보시다시피. 팝아트계에서 유명한 '피터 블레이크 (Peter Blake)'가 디자인했다. 그리고 표지는 굉장히 히트를 쳐서 지금까지 여러 매체들에 의해 패러디되고 있다.[[http://www.google.co.kr/images?q=sgt.+pepper's+parody&hl=ko&newwindow=1&complete=1&prmd=vik&source=lnms&tbs=isch:1&ei=k_VlTMP3NonCceGl0c0K&sa=X&oi=mode_link&ct=mode&ved=0CCEQ_AU&biw=1659&bih=866|#]] 앨범 아트 쪽에서는 [[커먼]]의 [[Electric Circus]], [[데벤드라 반핫]]의 Cripple Crow가 이 앨범 아트를 오마주했다. 여러 사람들의 사진을 콜라주한 [[앨범 아트]]는 본작 오마주가 대다수인 경우가 많다. 다만 이러한 매카트니 중심의 성공은 매니저 엡스타인 사후 비틀즈의 분열을 일으키는 요인이 된다. 존 레논은 이후 그의 곡인 '[[How Do You Sleep?]]'에서 이 점을 들어서 폴 매카트니를 공격하기도 했다. 존 레논은 표지 인물로 [[예수]], [[마르크스]], [[아돌프 히틀러]], [[마하트마 간디]]의 4명을 지명했지만 [[예수]]는 그 유명한 66년의 '[[비틀즈/예수 발언|예수발언]]'로 인해 엡스타인이 검토 단계에서 잘랐고, 히틀러는 사진까지 마련했지만 역시 정치적인 문제로 인해 촬영단계에서 제외, 간디는 실제로 촬영되었지만 국가의 정신적인 지주가 대중음악 포장에 사용된 것을 [[인도]]인들이 받아들이지 못할 것이라는 EMI 회장의 판단으로 지워졌다. 또한 배우 'Leo Gorcey'의 사진은 초상권료 400 달러 지불 요구 때문에 제외되었다.[[http://moyze.com/study-on-legendary-album-covers/beatles-sgt-peppers-album-cover-mysteries-and-secrets-24-pascal-gauthier|#]] 우측 상단에 보면 [[밥 딜런]]의 얼굴이 있다. 이 사진은 밥 딜런의 명반인 [[Highway 61 Revisited]] 커버에 있는 얼굴이다. 영화배우 [[말론 브란도]]의 모습도 초기 비틀즈 멤버 인형 뒷부분에 위치해있다. [[파일:external/eil.com/The+Beatles+Sgt+Peppers+Lonely+Hearts+Club+274560.jpg]] 국내에서는 "Lucy in the Sky with Diamonds", "A Day in the Life"가 금지곡으로 지정받아서 제외되었으며, 표지의 인물 사진들 중 [[마르크스]]가 있다는 이유로 [[http://aboutthebeatles.com/sgt-peppers-lonely-hearts-club-band-kor|표지마저 편집을 당했다]]. 제목도 틀렸지만 이 앨범이 해외에서는 100$ 이상으로 비싸게 거래된다. 대신 국내에 발매된 초판은 앨범 커버가 그대로 나왔다. [[넷플릭스]]의 다큐멘터리 '50년 전 오늘의 비틀즈: 서전트 페퍼와 그 너머'에 제작 과정이나 비하인드가 많이 담겨있다. [[피트 베스트]]의 집안에 있던 훈장을 빌려와서 착용하고 앨범 커버 사진을 찍었다는 얘기나, 초상권에 대한 허락을 받기 위해 전세계에 편지를 보내고 답장을 받느라 수개월을 허비한 이야기, 엡스타인이 끔찍히도 이 앨범을 싫어했다는 이야기 등이 담겨있다. 엡스타인은 비틀즈가 투어를 중단하고 스튜디오에만 머물자 자신의 입지가 줄어드는 것을 느꼈고 그로 인해 심각한 우울증을 앓고 마약에 의존하게 됐다고 주변에서 증언했다. 또 조지 해리슨이 글씨를 도저히 못 알아먹겠다며 기계로 쳐달라며 건내준 노트를 보고 엡스타인의 비서가 타이핑을 한 뒤 필기된 종이를 모두 휴지통에 버려버렸는데, 그게 이 앨범에 수록할 전곡의 가사인 줄은 꿈에도 몰랐다며 그 가치가 어마어마했을거라고 말한 인터뷰도 있다. == 평가 == ||<tablealign=center><-2><table bordercolor=#000000><tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#000,#fff><table width=100%><#000000><color=#fff> '''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band의 전문가 평점''' || ||<#000000> '''{{{#fff 매체}}}''' ||<#000000> '''{{{#fff 평점}}}''' || ||<width=50%> AllMusic || '''★★★★★''' || || [[데일리 텔레그래프|The Daily Telegraph]] || '''★★★★★''' || || Encyclopedia of Popular Music || '''★★★★★''' || || MusicHound Rock || '''{{{+2 5}}}/5''' || || Paste || '''{{{+2 89}}}/100''' || || [[Pitchfork]] || '''{{{+2 10}}}/10''' || || Q || '''★★★★☆''' || || [[롤링 스톤|Rolling Stone]] || '''★★★★★''' || || Sputnikmusic || '''{{{+2 5}}}/5''' || || The Village Voice || '''A''' || >(Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 보다) 나은 비틀즈의 앨범이 있다고 주장하는 건 가능하지만, 여전히 이만큼 역사적으로 중요한 앨범은 없습니다. Sgt. Pepper 이후 (음악적으로) 따라야 할 규칙들은 없었습니다 - - 결과가 좋든 그렇지 않든 락, 팝 밴드들은 뭐든지 시도 해볼 수 있었죠. 그러나 아이러니하게도 극소수만이 비틀즈가 이 앨범에서 보여준 것처럼 음악의 광범위한 수용을 해내려고 시도했습니다. >-AllMusic 발매 당시부터 현재까지 격찬을 받아왔으며, 수많은 명반 리스트에서 최상위권에 자주 꼽히는 앨범이다. 다만 예전엔 올타임 1위로 제일 자주 꼽혔던 것과는 달리 최근에는 [[Revolver]]와 [[The Beatles|화이트 앨범]], [[Abbey Road]]등을 더 높게 평가하는 경우가 더 많다. 심지어는 같은 해 미국에서 발매된 [[Magical Mystery Tour]] 앨범을 페퍼 상사 이상으로 높게 평가하는 이들도 있다. 그리고 [[1964]]년작 [[A Hard Day's Night]] 앨범도 쟁글팝, 파워팝 등 훗날 중요하게 자리매김되는 장르들의 형성에 큰 영향을 준 효시격인 앨범인 점이 재조명되면서 갈수록 평가가 높아지고 있는 앨범이다. 즉 과거와 같이 비틀즈의 5대 명반이니, 그 중에서도 최고는 페퍼상사니 이런 판에 박은 듯한 공식은 요즘엔 별 의미가 없어졌다. 요즘엔 Magical Mystery Tour나 A Hard Day's Night, 또는 Help! 도 기존의 5대 명반에 못지 않은 높은 평가를 받고 있기 때문이다. 단 이러한 요즘 추세 때문에 페퍼상사가 거품이니, 음악성이 과대평가 되었다느니 오해하는 이들도 있는데 위의 재평가는 어디까지나 시대가 지남에 따라 청자들의 음악적 식견이 넓어져서 이전의 Revolver나 화이트 앨범도 페퍼상사급으로 평가하는거지 페퍼상사가 가지는 음악성을 부정하는것이 아니다. 즉 페퍼상사는 이전이나 지금이나 완성도로 높게 평가 받으며 최근들어 [[Revolver]], [[Magical Mystery Tour]], [[The Beatles]] 등의 중후기의 다른 앨범들 또한 최고로 인정받는 것에 불과하다. 여전히 많은 평론가들이 역사적 가치를 고려하여 이 앨범을 최고로 선정하고 있으며 해체 이후 비틀즈 멤버들의 발언을 보면 내부에서도 비슷한 의견이 많았던 것으로 보인다. 전문가 평점에서도 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band는 단 두곳을 제외하고 모두 만점을 받았다. 3곳에서 만점을 받지 못한 [[The Beatles]]보다도 나은 성적이다. 비틀즈의 앨범들 중에서 유독 이 앨범만이 과거에 비하면 평가가 좀 떨어진 이유는 당시의 들뜬 [[히피]] 문화적인 분위기가 많이 반영되어 있어서 청자에 따라 보편적인 정서와 맞지 않을 수 있기 때문이다. 컨트리, 스탠다드 팝, 보드빌 등 1960년대 시점에 [[AOR|전 세대를 아우르기 위한 시도]]로 인해 도리어 올드하게 느껴질 수 있는 것 또한 현대의 청자들에게는 단점으로 작용한다. 게다가 과거에는 마치 약속이나 한 듯 어떤 리스트든지 항상 이 앨범을 올타임 1위로 놓는 등 지나치게 성역화했기 때문에 [[빠가 까를 만든다|그에 대한 반감 역시 이 앨범의 안티 형성에 하나의 원인이다]]. 뭐든 지나치게 띄우고 신성시 하면 그만큼 반감도 많아지기 마련이다. 역사상 가장 위대한 앨범이라는 타이틀 때문에 듣기 전부터 지나치게 높은 기준과 기대감을 갖고 처음 들으면 어지간히 좋은 음악이라도 그런 높은 기대감을 충족시키기 어려운 점도 있다. 우선 '음악적으로' 페퍼상사를 초월하거나, 어깨를 겨루는 앨범은 어렵지 않게 찾을 수 있다. 그럼에도 여전히 이 음반을 대중음악의 귀중한 유산이라고 평가하는 이유는 다음과 같이 요약될 수 있다. * 10대들의 오락이던 락을 예술의 경지로 끌어올린 첫번째 시도이며, 동시에 그러한 시도에 성공했다는 점. * 67년 당시까지도 하나의 장르라기보다 일종의 현상에 가까웠던 락이 다른 음악들과 만나고 확장될 수 있는 가능성을 열었다는 점. * 20세기 중반은 고전음악이 고도로 실험화하면서 대중과 괴리되고, 대중음악과 클래식의 분리가 심화되던 시기였는데, 페퍼상사는 20세기까지의 서양음악의 성과를 수용하면서, 분리와 고립이라는 현상을 넘어 서양음악이 나아가야 할 한 방향을 제시했다는 점. * 이전까지 비틀즈가 확보했던 대중성에 기초해 위대한 예술이 갖추어야 하는 중요한 덕목인 '보편성'을 획득한 첫번째 락 음반이라는 점. 특히 마지막 이유가 중요한데, 1967년 페퍼상사의 성공은 이미 비틀즈에 대한 충성도가 높았던 젊은 세대의 지지만으로 달성할 수 없었다. [[1963년]]과 [[64년]] 영국과 미국에서 비틀즈 열풍이 불었을 때 당혹스러워하던 기성세대들도 페퍼상사는 거부감없이 들었고, 소위 '고급 문화'를 지향하는 [[클래식]] 음악계도 페퍼 상사를 통해 받은 신선한 충격을 솔직하게 고백했다. [[레너드 번스타인]]이 페퍼상사 음반을 듣고 '[[슈만]]의 음악에 견줄 수 있는 수준이다.'라고 고백한 일화가 유명하다. 1967년 페퍼상사 발매 무렵 미국의 남서부를 여행할 때의 경험을 적은 글에서는, [[컨트리]]가 지배하고 라디오에서 락이라고는 하루에 한곡도 들을 수 없는 동네에서 사람들이 페퍼상사를 듣는 모습이 묘사되어 있다. 이처럼 남녀노소, 지역과 인종을 넘어 통할 수 있는 보편적 코드의 확보가 페퍼상사가 위대한 음반으로 평가 받는 이유라 할 수 있다. 물론 페퍼상사도 완전무결한 음반은 아니며 여러 한계를 지니고 있기도 하지만, 페퍼상사 이후의 어떤 음반도 이것만큼의 대중성, 보편성, 예술성을 확보하지 못했다는 점이 객관적 판단의 가장 중요한 근거들이 될 수 있다. 특히 페퍼상사에 대한 높은 평가와 찬사는 1980년대에 만들어진 것이라 할 수 있다. 락 음악이 보편적인 주류 장르로 정착한 1980년대에 그 기원을 찾는 과정에서 페퍼상사의 역사적 공헌에 대해 인정하게 되면서 이전 시대보다 평가가 더욱 상승한 사례라 할 수 있다. [[http://soundz.egloos.com/500668|참고글: 가장 사랑받는 비틀즈 앨범]] 그러나 [[얼터너티브]]가 락 음악의 중요한 조류로 자리잡은 1990년대 이후에 와서는 얼터너티브 사운드의 기원을 찾을 수 있는 [[Revolver]]나 [[The Beatles]]에 대한 재평가가 이루어지며 페퍼상사 외 다른 비틀즈의 음반들도 뒤늦게 재조명 받은 것이라 할 수 있다. [[벨벳 언더그라운드]]의 [[루 리드]]는 "들을 때마다 구역질이 밀려오는 앨범"이라 깠다. 하긴 루 리드의 음악적 성향인 '신랄한 [[미니멀리즘]]'하고 정반대에 있는 앨범이긴 하다. 하지만, 한 앨범을 깠다고 루 리드가 비틀즈 음악 전체를 싫어했던 건 전혀 아니다. 오히려 해외 록 포럼을 보면 루 리드를 비롯한 벨벳 언더그라운드 멤버들이 비틀즈에게도 상당한 영향을 받았음을 밝힌 인터뷰들이 의외로 많았음을 알 수 있다. 예를 들어 루 리드는 Jackson Browne과 Richard Meltzer와의 인터뷰에서 가장 좋아하는 기타리스트로 조지 해리슨과 버즈의 로저 맥귄을 꼽기도 했었다.[[http://psychobabble200.blogspot.kr/2012/07/20-things-you-may-not-have-known-about.html|#]] 그리고 Lou Reed: Between The Lines란 책에서 비틀즈를 역사상 가장 놀라운 작곡가들(the most incredible songwriters ever)이라고 평했으며 [[http://forums.stevehoffman.tv/threads/did-the-beatles-and-the-velvet-underground-influence-each-other.344642/page-4|#]], 존 케일과 스털링 모리슨 역시 러버소울과 애비로드를 거명하며 벨벳 시절 비틀즈의 영향을 받았다고 밝혔었다.[[http://forums.stevehoffman.tv/threads/did-the-beatles-and-the-velvet-underground-influence-each-other.344642/page-2|#]] 루 리드가 A Hard Days' Night앨범과 Get Back 세션 부틀렉에 심취했었으며 폴 매카트니를 대단한 작곡가라고 평가했던 인터뷰도 있다.[[http://forums.stevehoffman.tv/threads/did-the-beatles-and-the-velvet-underground-influence-each-other.344642/page-5|#]][* 링크에 인용된 인터뷰를 보면 매카트니의 솔로앨범을 들어보면 솔로로도 들려줄게 충분히 많기 때문에 비틀즈 해산을 더 이상 아쉬워할 필요가 없다고도 한다.] 즉 페퍼상사 디스같이 비틀즈를 깐적도 있었지만, 일반적인 인식과는 달리 비틀즈의 영향을 받았다거나 찬사를 한 적이 훨씬 많았던 것이다. 링크된 포럼 글들을 보면 알겠지만 루 리드는 비틀즈 뿐 아니라 딜런, 스톤즈, 존 케일, 보위, 프랭크 자파 등에 대해서도 칭찬했다 깠다 이랬다 저랬다 한적인 한두번이 아니다. 그리고 벨벳 언더그라운드의 All Tomorrows Parties bootleg에선 루 리드가 비틀즈의 Day Tripper를 연주하기도 한다. 그리고 루 리드는 존 레논 추모 공연에도 여러번 참여했고 존 레논의 솔로곡 Jealous guy와 Mother를 여러번 공연에서 커버해 부르기도 했다. 특히 Mother는 역사상 가장 위대한 곡 중 하나라고 평하는가 하면 자신에게 가장 큰 영향을 준 12곡들 중 3번째 명곡으로 꼽기도 했다.[[http://www.loureedforum.com/viewtopic.php?f=9&t=717|#]] 사실 루 리드 외에도 단순하고 직설적인 로큰롤을 선호하거나 히피문화에 반감을 가진 이들은 이 앨범의 화려한 사운드와 히피냄새에 대해 비판적인 견해가 적잖이 있기도 했다. 비틀즈의 열혈 팬들 중에서도 페퍼상사 앨범을 비틀즈 앨범들 중에 가장 덜 선호하는 경우도 있다. == 기타 == * 이 앨범이 나오기 전 더블 A싱글로 나온 [[Penny Lane]]-[[Strawberry Fields Forever]]가 그동안 지켜오던 영국차트 1위를 놓치게되면서 '드디어 비틀즈의 시대가 지나가는구나' 하는 분위기가 퍼지기 시작했다고한다. 물론 얼마 지나지않아 본 앨범이 나오게되고 '''그런 분위기는 거짓말처럼 사라진다.''' 게다가 이 싱글은 대중음악 역사상 가장 위대한 싱글로 평가받는다. * [[비치 보이즈]]와의 일화도 유명하다. 1965년에 비틀즈의 [[러버 소울]]을 듣고 깊은 감명과 충격을 받은 비치 보이즈의 [[브라이언 윌슨]]은 이 러버 소울 앨범에 영향을 받은 명작 '[[Pet Sounds]]'를 내놓았고, 이는 비틀즈에게도 음악적으로 큰 충격을 주었다. 이에 비틀즈가 카운터로 내놓은 게 [[Revolver]]였고, 그리고 그 리볼버를 듣고 다시 한 번 충격을 받고 불타오른 비치 보이즈는 [[SMiLE]] 음반 작업에 착수하고 비틀즈는 페퍼상사 앨범을 준비한다. 그러나 브라이언 윌슨은 너무 불타 올랐는지[* 다만 녹음 도중 스튜디오에 불을 질렀다는 루머가 있는데 이는 사실이 아니다. 그 정도로 미쳤으면 이미 녹음은 커녕 정상적인 생활이 불가능한 상태였을 테니까... 브라이언은 적어도 녹음할 때는 철저히 프로다웠다는 것이 당시 세션 뮤지션들의 증언이다. 다만 녹음 도중 동료들에게 장난감 소방복을 입히려고 하는 등 기행을 일삼기는 했다고 한다.(...)] 제작하다가 다 엎어버렸다. 브라이언 윌슨은 특히 이 페퍼상사 앨범을 듣고는 '비틀즈가 결국 음악적으로 이겼다'라고 생각하고는 경쟁을 완전히 포기해버렸다고 한다. 마지막 트랙인 A Day in the Life까지 들었을 땐 놀라움을 금치 못함과 동시에 이 곡의 마지막 부분은 "너는 음악적으로 이를 능가할 수 없다"는 장엄한 선고같이 느껴졌을 정도였다고 한다.[* 훗날 브라이언 윌슨은 비슷한 제목인 'A Day in The Life of a Tree'란 제목의 곡을 만들었고 비치 보이스의 Surf's Up 앨범에 수록된다.] 결국 스마일 앨범 제작은 중단되어 엎어졌으나, 2004년에 리더 브라이언 윌슨 명의로 원래 구상했던 것과 가까운 '[[SMiLE]]'이 발매되었다. 자세한 것은 [[SMiLE]] 항목 참조. * 이 앨범은 취향에 따라 호불호가 많이 갈리긴 하지만 어쨌든 여러 장르의 뮤지션들에 대한 영향력은 매우 방대한데, 이 앨범이 가장 큰 영향을 준 사이키델릭 록과 프로그레시브 록 장르 등은 물론이고 훗날의 일렉트로니카 음악쪽에도 영향을 줬다. 크라우트록의 거물이자 일렉트로니카 음악의 선구자격인 그룹인 [[탠저린 드림]]의 밴드명도 페퍼상사의 수록곡 'Lucy In The Sky With Diamonds'의 가사의 한 구절인 'Tangerine Tree'에서 따온 것이다. * 심지어 힙합쪽에도 이 앨범으로부터 영향을 받은 뮤지션들들이 꽤 있다. 예를 들어 전설적인 힙합그룹 [[퍼블릭 에너미]]의 리더 척 디도 그들의 최고 명반인 [[It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back]]을 제작할 때 힙합계의 페퍼상사 앨범처럼 만들고 싶었다고 말한 바 있다.[* 음악사에 거대한 족적을 남긴 대표적인 명작이라는 상징적인 의미도 있겠고, 수록곡들이 이어져서 흘러가며 전체를 이루는 듯한 다이나믹한 구성과 사운드 꼴라쥬적인 요소 등도 그 앨범에 영향을 주었을 것이다.] * 역시 전설적인 백인 힙합 그룹인 비스티 보이즈의 명반 'Paul’s Boutique'의 대표곡 중 하나인 '[[https://www.youtube.com/watch?v=CCc33KtP0ng|The Sounds Of Science]]'엔 페퍼상사 수록곡 셋을 포함한 무려 다섯 곡의 비틀즈 곡들[* When I'm 64, Sgt. Pepper, Back in the U.S.S.R, Sgt. Pepper(Reprise), The End]이 절묘하게 샘플링되어 있고 백인 록음악의 샘플링을 가장 효과적으로 활용한 힙합 명곡 중 하나로 꼽힌다. * [[더 머펫 쇼]]의 베이스 기타리스트 플로이드 페퍼 상사의 이름과 복장은 대놓고 이 앨범에서 따왔다. * 2004년에는 [[National Recording Registry]]에 선정되어 [[미국 의회도서관]]에서 영구보관하게 되었다. == 50주년 기념반 == ||[Youtube(9x-DQBuervc)]|| || 트레일러 || 2017년 5월 26일 50주년 기념으로 1CD, 2CD, 2LP, Blu-ray[* 24Bit/96kHz 2.0&5.1ch], DVD-Audio[* 24Bit 48kHz 2.0ch]버전, 슈퍼디럭스버전으로 [[https://www.youtube.com/watch?v=9x-DQBuervc|발매되었다]]. 원래 앨범에 수록하려 했던 [[Strawberry Fields Forever]]"와 "[[Penny Lane]]"을 보너스 디스크에 추가한 것은 물론 모든 음원이 리믹스되었다. Blu-ray 기준으로 사운드가 오른쪽이든 왼쪽이든 보컬이 쏠리던 보컬을 중심으로 잡아주었다. 그리고 음이 좀더 부드러워졌으며 악기의 위치감도 다시 재조정이 되었으며 저음을 좀더 보강해서 풍부하게 나오게 하였으며 기존 공개했던 24Bit/44.1kHz버전에 비해 화이트 노이즈를 많이 제거해서 음이 많이 깔끔해졌다. 하지만 지금까지 발매했던 CD, LP, 24Bit음과 너무 다르게 악기 음위치를 재배치하여 원곡과는 거리가 있는 것도 부정할 수 없다. 예를 들어 A Day in the Life의 오리지날 믹스를 들으면 초반 존 레논의 보컬의 경우 오른쪽에서 시작해서 점점 중간으로 가서 왼쪽으로 가는 패닝 형태로 스테레오 음향효과를 주었는데 2017년 리믹스 에서는 이부분 음향이 제거되었다. 이전부터 비틀즈의 몇몇 앨범의 스테레오에 보컬 오른쪽 고정위치야 말이 많았던 부분이지만 (Please Please Me, With The Beatles[* Money(That's What I Want)는 예외이다. 이 곡은 보컬이 중심으로 고정되어 있다. ], Rubber Soul 그리고 그외 앨범들 일부에 수록된 곡들) 이부분이야 수정의 여지가 있었지만 이렇게 의도적으로 음향효과를 주는 부분제거나 악기음을 위치변경한 것은 논란이 예상되는 부분이다. 특히 음향효과가 생명인 페퍼상사에서는 심히 우려되는 부분이다. 하지만 기존 모노 믹스는 비틀즈 멤버들이 직접 참여한 것에 반해 스테레오 믹스는 조지 마틴과 제프 에머릭이 며칠만에 만들었기에, 1967년 모노 믹스와 비슷하게 스테레오 믹스를 구성하기 위해 기존 스테레오의 음향 효과가 제거되었다는 평가가 있다. Lucy in the sky with the dimaodns 와 She's Leaving Home, Lovely Rita, Good Morning Good Morning 들도 모노 믹스의 의도를 살리기 위해 피치 즉 음의 높이가 조정되었다.[* She’s Leaving Home 은 반키 높에 음이 조정되어 있다.] 또한 원본 스테레오 믹스의 음향 효과를 굳이 유지해야 하는지도 생각해야 한다. 위에서 언급한 존 레논의 메인 보컬의 패닝이 오늘날 쓰이는 기법인지도 생각해봐야 하는데, 대부분의 현대 스테레오 믹싱들은 메인 보컬은 항상 중심에 고정되어있고 메인 보컬에 위와 같은 패닝을 하는 경우는 거의 존재 하지 않기 때문이다. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Deluxe Edition)라는 버전으로 24Bit 음원을 음원 사이트에서 판매를 시작하였다. 지금까지 LP, CD, 블루레이로만 공개하고 다운로드를 매우 꺼려했던 비틀즈 음원중 24Bit로는 유일하게 다운로드 판매를 하였다. 다만 5.1 채널 믹스가 아직 블루레이로만 공개된 점이 아쉽다. 50주년 기념반에 담긴 음원은 [[유튜브]]를 통해 모두 공개되었다. [[https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kXTCtXTKA6DMJOSGKweNRGC0aoPn1iBF8|디럭스 에디션]], [[https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_ns-79z9VmLiNlGRQ9AKqeJIeFc5CxTBXk|슈퍼 디럭스 에디션]] == 수록곡 == [[Help!]]부터 [[The Beatles]]까지의 비틀즈 앨범들은 LP는 모노와 스테레오 양쪽 다, 1987년 오리지널 CD는 오직 스테레오로만 발매되게 된다. 모노 CD는 2009년 [[The Beatles in Mono]]로 처음 공개되었다. 아래의 수록곡은 2017년 50주년 기념 스테레오 리믹스 음원. 모노 음원은 50주년 기념반을 통해 리마스터되어 인터넷에 공개되었으며 50주년 기념 스테레오는 모노 음원을 기반으로 만들어졌다. === 트랙 리스트 === ||<tablealign=center><tablebordercolor=#CB3045><tablewidth=600><-2><#CB3045><color=#fff><tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#000,#fff> '''Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band[br]트랙 리스트''' || ||<-2><#CB3045><color=#fff> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px;" '''{{{-2 Side A}}}'''}}} || ||<rowcolor=#CB3045><rowbgcolor=#f5f5f5> '''#''' || '''곡 명''' || ||<#fff><color=#000><width=10%> '''1''' ||<#CB3045><color=#fff>'''[[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band(노래)|{{{#fff Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ,,(1:59),,}}}]]''' || ||<-2>{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" ||<width=100%><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#000,#fff><-2> {{{#!wiki style="margin: -6px -10px" [youtube(VtXl8xAPAtA,height=250)]}}} || ||<width=20%><colcolor=#000><colbgcolor=#f5f5f5> '''녹음''' ||[[1967년]] [[2월 1일]] - [[3월 6일]] || || '''장르''' ||[[사이키델릭 록]], [[하드 록]] || || '''작곡''' ||[[폴 매카트니]] || || '''보컬''' ||[[폴 매카트니]] || || '''연주자''' ||[[존 레논]] : 하모니 보컬, 리듬 기타 [[폴 매카트니]] : 리드 보컬, 베이스 기타, 리드 기타 [[조지 해리슨]] : 하모니 보컬, 리드 기타, 리듬 기타 [[링고 스타]] : 드럼 ||}}}}}}}}} || ||<#fff><color=#000> '''2''' ||<#CB3045><color=#fff>'''[[With A Little Help From My Friends|{{{#fff With A Little Help From My Friends ,,(2:46),,}}}]]''' || ||<-2>{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" ||<width=100%><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#000,#fff><-2> {{{#!wiki style="margin: -6px -10px" [youtube(0C58ttB2-Qg,height=250)]}}} || ||<width=20%><colcolor=#000><colbgcolor=#f5f5f5> '''녹음''' ||[[1967년]] [[3월 29일]] - [[3월 30일]] || || '''장르''' ||[[팝 록]] || || '''작곡''' ||[[폴 매카트니]] || || '''보컬''' ||[[링고 스타]] || || '''연주자''' ||[[존 레논]] : 백킹 보컬, 카우벨 [[폴 매카트니]] : 백킹 보컬, 베이스 기타, 피아노 [[조지 해리슨]] : 기타, 백킹 보컬 [[링고 스타]] : 리드 보컬, 드럼, 탬버린 ||}}}}}}}}} || ||<#fff><color=#000> '''3''' ||<#CB3045><color=#fff>'''[[Lucy in the Sky with Diamonds|{{{#fff Lucy in the Sky with Diamonds ,,(3:28),,}}}]]''' || ||<-2>{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" ||<width=100%><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#000,#fff><-2> {{{#!wiki style="margin: -6px -10px" [youtube(naoknj1ebqI,height=250)]}}} || ||<width=20%><colcolor=#000><colbgcolor=#f5f5f5> '''녹음''' ||[[1967년]] [[3월 1일]] - [[3월 2일]] || || '''장르''' ||[[사이키델릭 록]], 에이시드 록, 사이키델리아 || || '''작곡''' ||[[존 레논]] || || '''보컬''' ||[[존 레논]] || || '''연주자''' ||[[존 레논]] : 리드 보컬, 마라카스, 피아노 [[폴 매카트니]] : 하모니 보컬, 오르간, 기타 [[조지 해리슨]] : 어쿠스틱 기타, 탐부라, 리드 기타 [[링고 스타]] : 드럼 ||}}}}}}}}} || ||<#fff><color=#000> '''4''' ||<#CB3045><color=#fff>'''[[Getting Better|{{{#fff Getting Better ,,(2:48),,}}}]]''' || ||<-2>{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" ||<width=100%><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#000,#fff><-2> {{{#!wiki style="margin: -6px -10px" [youtube(EGlo9LzmOME,height=250)]}}} || ||<width=20%><colcolor=#000><colbgcolor=#f5f5f5> '''녹음''' ||[[1967년]] [[3월 9일]] - [[3월 10일]] || || '''장르''' ||[[팝 록]] || || '''작곡''' ||[[폴 매카트니]] || || '''보컬''' ||[[폴 매카트니]] || || '''연주자''' ||[[존 레논]] : 백킹 보컬, 리듬 기타, 박수 [[폴 매카트니]] : 리드 보컬, 베이스 기타, 박수 [[조지 해리슨]] : 백킹 보컬, 리드 기타, 탐부라, 박수 [[링고 스타]] : 드럼, 콩가, 박수 ||}}}}}}}}} || ||<#fff><color=#000> '''5''' ||<#CB3045><color=#fff>'''[[Fixing A Hole|{{{#fff Fixing A Hole ,,(2:36),,}}}]]''' || ||<-2>{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" ||<width=100%><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#000,#fff><-2> {{{#!wiki style="margin: -6px -10px" [youtube(UPBd8eHQqIw,height=250)]}}} || ||<width=20%><colcolor=#000><colbgcolor=#f5f5f5> '''녹음''' ||[[1967년]] [[2월 9일]], [[2월 21일]] || || '''장르''' ||[[록 음악|록]], [[사이키델릭 록]], [[바로크 팝]] || || '''작곡''' ||[[폴 매카트니]] || || '''보컬''' ||[[폴 매카트니]] || || '''연주자''' ||[[존 레논]] : 백킹 보컬, 베이스 [[폴 매카트니]] : 리드 보컬, 하프시코드, 베이스 기타 [[조지 해리슨]] : 백킹 보컬, 리드 기타, 마라카스 [[링고 스타]] : 드럼 ||}}}}}}}}} || ||<#fff><color=#000> '''6''' ||<#CB3045><color=#fff>'''[[She's Leaving Home|{{{#fff She's Leaving Home ,,(3:26),,}}}]]''' || ||<-2>{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" ||<width=100%><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#000,#fff><-2> {{{#!wiki style="margin: -6px -10px" [youtube(VaBPY78D88g,height=250)]}}} || ||<width=20%><colcolor=#000><colbgcolor=#f5f5f5> '''녹음''' ||[[1967년]] [[3월 17일]] || || '''장르''' ||[[바로크 팝]] || || '''작곡''' ||[[폴 매카트니]] || || '''보컬''' ||[[폴 매카트니]], [[존 레논]] || || '''연주자''' ||[[존 레논]] : 리드 보컬 [[폴 매카트니]] : 리드 보컬 ||}}}}}}}}} || ||<#fff><color=#000> '''7''' ||<#CB3045><color=#fff>'''[[Being For The Benefit Of Mr. Kite!|{{{#fff Being For The Benefit Of Mr. Kite! 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Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)|{{{#fff Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) ,,(1:19),,}}}]]''' || ||<-2>{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" ||<width=100%><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#000,#fff><-2> {{{#!wiki style="margin: -6px -10px" [youtube(aP47nqo2cf4,height=250)]}}} || ||<width=20%><colcolor=#000><colbgcolor=#f5f5f5> '''녹음''' ||[[1967년]] [[4월 1일]] || || '''장르''' ||[[하드 록]], [[사이키델릭 록]] || || '''작곡''' ||[[폴 매카트니]] || || '''보컬''' ||[[폴 매카트니]] || || '''연주자''' ||[[존 레논]] : 하모니 보컬, 리듬 기타 [[폴 매카트니]] : 리드 보컬, 베이스 기타, 리드 기타 [[조지 해리슨]] : 하모니 보컬, 리드 기타, 리듬 기타 [[링고 스타]] : 드럼 ||}}}}}}}}} || ||<#fff><color=#000> '''6''' ||<#CB3045><color=#fff>'''[[A Day in the Life|{{{#fff A Day in the Life ,,(5:37),,}}}]]''' || ||<-2>{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" ||<width=100%><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablecolor=#000,#fff><-2> {{{#!wiki style="margin: -6px -10px" [youtube(aP47nqo2cf4,height=250)]}}} || ||<width=20%><colcolor=#000><colbgcolor=#f5f5f5> '''녹음''' ||[[1967년]] [[4월 1일]] || || '''장르''' ||[[아트 록]], [[사이키델릭 록]], 오케스트라 팝 || || '''작곡''' ||[[레논-매카트니]] || || '''보컬''' ||[[레논-매카트니]] || || '''연주자''' ||[[존 레논]] : 리드 보컬, 어쿠스틱 기타, 피아노 [[폴 매카트니]] : 리드 보컬, 베이스 기타, 피아노 [[조지 해리슨]] : 마라카스 [[링고 스타]] : 드럼, 콩가, 피아노 ||}}}}}}}}} || 각 곡의 정보는 해당 문서를 참조하길 바란다. === 기타 === 원래 이 앨범에는 "When I'm Sixty-Four"랑 "Lovely Rita"대신 "[[Strawberry Fields Forever]]"와 "[[Penny Lane]]"를 넣으려고 했다.[* 특히나 존 레논이 작곡한 "Strawberry Fields Forever"은 이 앨범의 녹음 기간에 만들어진 첫번째 곡이었지만, 브라이언 엡스타인의 재촉으로 "Penny Lane"과 더불어 싱글앨범으로 따로 발매되어 나왔다. 그 당시, 비틀즈는 '''싱글앨범에 실린 곡은 앨범에 넣지 않는다'''는 원칙을 고수하고 있었던 터였는지라, 결국 이 두 곡은 앨범에서 빠지고 만다. 나중에 프로듀서였던 조지 마틴은 이 결정에 대해 후회했다. 이런 이유로 50주년 리마스터 앨범에서는 이 두곡이 마지막 트랙으로 추가 되었다.] == 참여자 == [[파일:Sgt Pepper'sall.jpg]] * 존 레논 - 리드 보컬, 하모니 보컬, 배킹 보컬, 리드 기타, 리듬 기타, 어쿠스틱 기타, 피아노, [[하몬드 오르간]], 하모니카, 테이프 루프, 사운드 이펙트, 페이퍼 카주, 박수, 탬버린, 마라카스 * 폴 매카트니 - 리드 보컬, 하모니 보컬, 배킹 보컬, 리드 기타, 베이스 기타, 피아노, 로우리 오르간, 하몬드 오르간, 박수,테이프 루프, 사운드 이펙트, 페이퍼 카주 * 조지 해리슨 - 리드 보컬, 하모니 보컬, 배킹 보컬, 리드 기타, 리듬 기타, 어쿠스틱 기타, 시타르, 탐부라, 하모니카, 카주, 박수, 마라카스 * 링고 스타 - 메인 보컬, 드럼, 콩가, 탬버린, 마라카스, 박수, 튜블러 벨, 하모니카, 마지막 E 코드[* A Day In The Life 마지막 부분을 보면 여럿이서 E코드를 동시에 누르는 것이 나온다.] * 닐 아스피널 - 탐부라, 하모니카 * 말 에반스 - 숫자 세기, 하모니카, 알람시계, 마지막 E코드 * 제프 에머릭 - 테이프 루프, 사운드 이펙트 [[파일:Sgt Pepper's.jpg]] * 조지 마틴 - 테이프 루트, 사운드 이펙트, 하프시코드, 하모니움, 로우리 오르간, 글로켄슈필, 하몬드 오르간, 피아노, 피아노 솔로, 마지막 E코드(하모니움) [[파일:Sgt Pepper'sbt.jpg]] 그리고 여기서부터는 외부 세션맨이 많아 간단히만 적는다. [[파일:Sgt Pepper'soc.jpg]] (연주 배치도) * 색소폰 여섯 대 * 프렌치 호른 네 대 * 바이올린 여덟 대 * 첼로 네 대 * 클라리넷 세 대 * 오케스트라 하나 (총 42명) [* 실제 녹음에서는 네 번 연주한 것을 합쳤기 때문에 소리는 168명의 것이다] * 하프 * 타블라 * 시타르 * 딜루바(인도식 하프) == 영화 == [[파일:external/991.com/Bee-Gees-Sgt-Peppers-Lonel-497922.jpg]] 위의 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 앨범수록곡들과 비틀즈의 인기곡으로 이루어진 [[뮤지컬]] 영화. [[1978년]]작. 이야기는 [[조지 번즈]]의 나레이션으로 진행되고 등장인물들은 대사가 전혀 없이 모두 [[비틀즈]] 노래 가사만으로 영화를 전개한다. 무려 1천 2백만 달러의 제작비가 쓰여지고 뮤지션 피터 프램튼과 [[토요일 밤의 열기]] [[OST]]로 폭발적인 인기를 얻고 있던 [[비 지스]]가 주연으로 나왔지만[* [[폴 매카트니]]에게 주인공역을 제안했지만 폴은 거절했다.] 흥행에서 대참패를 하고 [[천국의 문(영화)|천국의 문]] 못지 않은 무지막지한 적자를 기록하여 제작자인 로버트 스틱우드와 제작사인 RSO에게 치명타를 안겨주었다. 개봉후에는 [[비평가]]들에게 가차없는 비판을 들었고 [[조지 마틴]]이 프로듀싱한 [[Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Soundtrack|OST]] 앨범은 최소한 수백만장은 팔리리라 예상했지만 불법 복사판이 나돌면서 재미를 보지 못했다.[* 잘 팔리지 않자 반품을 받아주었는데 '''반품량이 배포량보다 많았다는'''(...) 이야기가 돌았을 정도.] [[망했어요]]. 음악 자체도 원곡에 비해 형편없다는 비판이 무성했다. === 줄거리 === 하트랜드(Heartland)란 마을에 Sgt. Pepper(페퍼 상사)와 그의 밴드인 Lonely Hearts Club Band가 있었다. [[세계 2차 대전]]에도 음악으로서 평화를 일구는 데 크게 일조한 페퍼 상사 밴드는 하트랜드의 영웅이자 큰 자랑거리다. 마을 축제에서 연주를 하던 중 페퍼 상사가 사망한다. 그리고 페퍼 상사와 밴드는 밀랍 인형으로 만들어져 시청에 전시되고, 페퍼 상사 밴드의 악기들은 마을의 보물이 된다. 페퍼 상사의 손자인 빌리 쉬어즈(피터 프램튼 분)는 형과 함께 건장한 청년으로 자라나고, 쉬어즈의 세 친구인 앤더슨 형제([[비 지스]] 분)는 쉬어즈를 도와 밴드를 결성한다. 이른 바 페퍼 상사 밴드가 새롭게 탄생한 것이다. 이들은 마을 축제 도중 대도시의 레코드 회사로부터 음반 취입 제의 전보를 받고 기뻐한다. 쉬어즈는 여자 친구인 [[매지컬 미스테리 투어|스트로베리 필즈]]와 아쉬운 작별을 하고, 페퍼 상사 밴드는 마을을 떠나 대도시로 향한다. 한편, 돈을 좋아하고, 사랑과 평화를 싫어하는 악당은 무스타드 박사를 내세워 페퍼 상사 밴드의 악기를 훔쳐내고, 마을 사람들은 다시 페퍼 상사 밴드를 불러 도난당한 악기를 찾으려고 스토로베리 필즈를 도시로 보낸다. 우여곡절끝에 스트로베리 필즈는 페퍼 상사 밴드를 만나고, 이들은 힘을 합쳐 악당을 물리치고 도난당한 악기를 찾는다. [[분류:1967년 음반]][[분류:영국의 음반]][[분류:록 음반]][[분류:비틀즈/음반]][[분류:빌보드 1위 앨범]]