||<-2><table align=right> [[파일:앙리 비외탕.jpg]] || || 이름 || '''앙리 비외탕''' || || 이름(영문) || '''Henri Vieuxtemps''' || || 출생지 || [[벨기에]] 베르비에르 || || 생몰년도 || [[1820년]] [[2월 17일]] ~ [[1881년]] [[6월 6일]] || [목차] == 개요 == 비외탕은 [[벨기에]]의 천재 바이올리니스트로, 1820년 벨기에에서 태어나서 1881년 [[프랑스]] 식민지 [[아프리카]] [[알제리]]에서 사망했다. 그의 음악은 매우 난해하고 어렵기로 유명하며, 흔히 [[니콜로 파가니니|파가니니]], [[파블로 데 사라사테|사라사테]] 등과 함께 전공자들이나 바이올리니스트도 어려워하는 바이올리니스트로 악명이 높다. 그의 곡들은 매우 주의 깊고 어려운 테크닉과 기교를 요한다. 유명한 곡으로는 바이올린 협주곡 4번이 있다. == 생애 == 베르비에르[* 현재 벨기에 [[왈롱]] [[리에주]]의 소도시]의 직조공과 바이올린 직공 집안에서 출생했다. 음악을 애호하는 가정환경 아래에서, 아마추어 바이올리니스트 아버지와 현지 음악가로부터 바이올린의 수업을 받고 6세에 피에르 로데의 작품을 연주해 공개 데뷔를 했다. 곧 주변 도시에서도 연주를 하게 되고 [[브뤼셀]]에서 샤를 드 베리오[* 벨기에의 바이올린 연주자. 프랑스 - 벨기에 지방 특유의 바이올린 연주법의 창시자로 유명하다. ]의 지원을 받아 사사하게 된다.1829년 베리오에 이끌려 [[파리(프랑스)|파리]]로 향했고 현지에서도 로드 협주곡을 연주하며 대성공 끝에 데뷔했다.그러나 이듬해에는 [[7월 혁명]]이 발발한 데다 스승 드 베리오가 마리아 말리브란과 이탈리아로 달아나는 바람에 혈혈단신으로 브뤼셀로 돌아가 연주여행을 준비해야 했다. 이후에는 자력으로 바이올린의 연주 기교를 닦는다. [[1833년]]의 독일음악 여행에서는, 루이스 슈포어나 [[로베르트 슈만|슈만]]과도 친교를 맺고 슈만에게서는 「작은 파가니니」로 비유되었다. 그로부터 10년간은 유럽 각지를 순방하면서 청중뿐 아니라 [[엑토르 베를리오즈|베를리오즈]]나 [[니콜로 파가니니|파가니니]] 같은 거장들조차 초절기교로 압도했다. 그러는 한편, 작곡가에 대한 동경 때문에, 1835년의 겨울부터 빈 음악원에 유학해 지몬 제히터에게 음악이론과 [[대위법]]을, 다음 1836년부터는 파리에서 안토닌 레이하(앙투안 라이하)에게 작곡을 사사. 첫 바이올린 협주곡(나중에 바이올린 협주곡 제2번으로 출간)은 이 무렵의 습작이다. 《바이올린 협주곡 제1번 연주회》는 1849년 [[상트페테르부르크]]의 세계 초연과 이듬해 파리 초연에서 극찬을 받았으며 베를리오즈로부터 '바이올린과 관현악을 위한 격조 높은 교향곡'으로 평가받았다. 비외탕은 파리를 거점으로 작곡가로서 큰 활약을 하였으며, 반주가로는 피아니스트 지기스몬트 타르베르크(Zigusmont Tarburk)를 파트너로 하여 유럽 각지뿐만 아니라 미합중국에서도 활약하였다. 특히 [[러시아 제국]]에서 존경을 얻었으며, 1846년부터 1851년까지 [[니콜라이 1세]]의 궁정음악가와 황실극장 수석연주가로 임명되어 페테르부르크에 정착하였으며, 교사로서 페테르부르크 음악원 바이올린과가 번영하는 기초를 다졌다. [[1871년]] 귀국해 브뤼셀 음악원 교수로 외젠 이자이 등의 인재를 배출한다. 뇌중풍(뇌졸중)으로 마비로 우반신의 자유를 박탈당한 그는 음악원 강좌를 [[헨리크 비에니아프스키]]에게 맡기고 파리로 건너가 치료에 전념했다. 차츰 회복되는 듯하던 1879년 발작이 재발, 그만 연주가로서의 경력에 종지부를 찍고 만다. 가장 말년에는 딸 부부가 살고 있는 [[알제리]]로 이주해 무스타파 슈페리어의 요양소에서 여생을 보내며 작곡활동을 계속했지만 더 이상 연주는 불가능했고, 유럽 예술문화의 중심지에서 멀리 떨어져 자신의 작품이 연주되는 소리도 듣기조차 힘든 자신의 불행을 한탄했다. 마차로 이동 중 현지 취객이 던진 돌에 머리를 다쳐 그 상처의 합병증으로 무스타파 레잘제에서 사망했다. == 작품 == 비외탕 작품의 근간은 바이올린곡으로 7곡의 [[협주곡]]과 변화무쌍한 짧은 살롱 소품이 포함되었으나, 생의 마지막 단계에서 바이올린 연주를 단념한 뒤 종종 다른 악기로 전환하여 2개의 [[첼로 협주곡]]과 1개의 비올라 소나타 등을 작곡하였다. [[현악 4중주]]곡은 세 곡이다. 그러나 비외탕이 바이올린 역사에서 프랑코=벨기에 주파의 탁월한 연주가로서 중요한 위치를 차지하고 있는 것은 역시 7곡의 [[바이올린 협주곡]] 덕분이다. 비외탕의 협주곡은 위 베를리오즈의 어록에서 보듯 독주악기와 오케스트라의 심포닉한 일체감과 음색의 대비를 추구한 작품으로 마무리되며 [[펠릭스 멘델스존|멘델스존]]과 [[카를 마리아 폰 베버|베버]], [[프란츠 리스트|리스트]]를 연상시키는 악장의 결합과 형식의 실험 등 작곡기법에서도 창의성을 보여준다. 이런 의미에서 동시대 연주가들의 협주곡에 흔치 않은, 독주악기가 오케스트라를 거느리고 초절기교를 과시하는 작품들과는 다른 차원이 있다. 말년의 [[첼로 협주곡]]은 비외탕의 울적한 심리상태를 표현하듯 답답한 정감으로 가득 차 있다. 솔리스트로서의 비외탕은 자작 이외에 [[루트비히 판 베토벤|베토벤]]이나 멘델스존의 협주곡(심지어 베토벤의 실내악곡) 연주를 통해 당시의 무턱대고 겉모습만 화려함을 추구하는 바이올린계의 풍조를 규제해 고전적인 깊이를 가져왔다. [[엑토르 베를리오즈|베를리오즈]] 등에게서 받은 칭찬은 지금은 격찬이 될지 모르지만 그래도 비외탕이 좋은 취미의 소유자이고, 진정한 음악적 감각을 갖고 싶어했다는 점은 알아두어야 한다. 결코 선배 바이올리니스트들처럼 얄팍한 연주 기교에만 빠지지 않았다. 결과적으로 드 베리오나 로드 등의 협주곡이 그 내용 때문에 시간이 많이 흐르지 못했다면, 비외탕의 협주곡은 가령 [[카미유 생상스|생상스]]의 예들과 비교할 수 있는 것으로 되어 있다. [[분류:1820년 출생]][[분류:1881년 사망]][[분류:바이올리니스트]][[분류:벨기에의 작곡가]]