[include(틀:스튜디오 지브리)] ||<-100><table width=100%><table align=center><table bordercolor=#582a82> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 10px; background-image: linear-gradient(to right, #582A82 0%, #602D8E 20%, #602D8E 80%, #582A82)" {{{#ffffff ''' 센과 치히로의 행방불명의 주요 수상 기록 ''' }}} }}} || ||<-100> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 10px; background-image: linear-gradient(to right, #EFEFEF 0%, #FFFFFF 20%, #FFFFFF 80%, #EFEFEF)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] ---- ||<-5><table align=center><table width=100%><table bordercolor=#0c0000><bgcolor=#0c0000> {{{#e5d85c ''' 역대 [[아카데미 시상식|{{{#e5d85c 아카데미 시상식}}}]]''' }}} || ||<-5><bgcolor=#ffffff> [[파일:external/blogs-images.forbes.com/Oscar_icon.png|width=150]] || ||<-5><bgcolor=#0c0000> [[아카데미 장편 애니메이션상|{{{#e5d85c '''장편 애니메이션상 수상작'''}}}]] || ||<width=30%><bgcolor=#ffe400> ''' 제74회 [br] ([[2002년]]) ''' ||<bgcolor=#ffe400> {{{+1 → }}} ||<width=30%><bgcolor=#ffe400> ''' 제75회 [br] ([[2003년]]) ''' ||<bgcolor=#ffe400> {{{+1 → }}} ||<width=30%><bgcolor=#ffe400> ''' 제76회 [br] ([[2004년]]) ''' || ||<bgcolor=#ffffff> [[슈렉]] ||<bgcolor=#ffffff> {{{+1 → }}} ||<bgcolor=#ffffff> ''' 센과 치히로의 행방불명 ''' ||<bgcolor=#ffffff> {{{+1 → }}} ||<bgcolor=#ffffff> [[니모를 찾아서]] || ||<-5><bgcolor=#0c0000> || ---- ||<-5><table align=center><table width=100%><table bordercolor=#0c0000><bgcolor=#0c0000> {{{#e5d85c ''' 역대 [[베를린 영화제|{{{#e5d85c 베를린 영화제}}}]] 수상작''' }}} || ||<-5><bgcolor=#ffffff> [[파일:berlinale.png|width=180]] || ||<-5><bgcolor=#0c0000> [[베를린 영화제/황금곰상|{{{#e5d85c '''황금곰상'''}}}]] || ||<width=30%><bgcolor=#ffe400> ''' 제51회 [br] ([[2001년]]) ''' ||<bgcolor=#ffe400> {{{+1 → }}} ||<width=30%><bgcolor=#ffe400> ''' 제52회 [br] ([[2002년]]) ''' ||<bgcolor=#ffe400> {{{+1 → }}} ||<width=30%><bgcolor=#ffe400> ''' 제53회 [br] ([[2003년]]) ''' || ||<bgcolor=#ffffff> 정사 ||<bgcolor=#ffffff> {{{+1 → }}} ||<bgcolor=#ffffff> '''센과 치히로의 행방불명'''[br][[블러디 선데이]][* 공동 수상.] ||<bgcolor=#ffffff> {{{+1 → }}} ||<bgcolor=#ffffff> 인 디스 월드 || ||<-5><bgcolor=#0c0000> || ---- [include(틀:일본 미디어 예술 100선(애니메이션))] ---- ||<-5><table width=100%><tablealign=center><bgcolor=#0000ff> '''[[문화청 미디어 예술제|{{{#white 문화청 미디어 예술제 애니메이션 대상 수상작}}}]]''' || ||<-5><bgcolor=#ffffff> [[파일:mediaarts.png|width=200]] || ||<-5><bgcolor=#0000ff> || ||<width=30%><bgcolor=#bcd4e6> '''제4회[br]([[2000년]])''' ||<|2> {{{+1 → }}} ||<width=30%><bgcolor=#bcd4e6> '''제5회[br]([[2001년]])''' ||<|2> {{{+1 → }}} ||<width=30%><bgcolor=#bcd4e6> '''제6회[br]([[2002년]])''' || || [[블러드 더 라스트 뱀파이어]] || '''센과 치히로의 행방불명''' [br] [[천년여우]] || [[태풍을 부르는 장엄한 전설의 전투]] || ||<-5><bgcolor=#0000ff> || ---- ||<-5><table align=center><table width=100%><table bordercolor=#0c0000><bgcolor=#0c0000> {{{#e5d85c '''역대 [[일본 아카데미상|{{{#e5d85c 일본 아카데미상}}}]]'''}}} || ||<-5><bgcolor=#ffffff> [[파일:japan-academy-prize.jpg|width=180]] || ||<-5><bgcolor=#0c0000> [[일본 아카데미상/작품상|{{{#e5d85c '''최우수 작품상'''}}}]] || ||<width=30%><bgcolor=#ffe400> '''제24회[br]([[2001년]])''' ||<bgcolor=#ffe400> {{{+1 → }}} ||<width=30%><bgcolor=#ffe400> '''제25회[br]([[2002년]]) ''' ||<bgcolor=#ffe400> {{{+1 → }}} ||<width=30%><bgcolor=#ffe400> ''' 제26회[br]([[2003년]]) ''' || ||<bgcolor=#ffffff> [[비 그친 후]] ||<bgcolor=#ffffff> {{{+1 → }}} ||<bgcolor=#ffffff> '''센과 치히로의 행방불명''' ||<bgcolor=#ffffff> {{{+1 → }}} ||<bgcolor=#ffffff> [[황혼의 사무라이]] || ||<-5><bgcolor=#0c0000> || ---- ||<-5><table align=center><table width=100%><table bordercolor=#00BFFF><bgcolor=#00BFFF> {{{#ffffff '''[[블루리본상|{{{#ffffff 블루리본상 작품상}}}]]'''}}} || ||<width=30%><bgcolor=#AFEEEE> '''제43회[br]([[2001년]])''' ||<bgcolor=#AFEEEE> {{{+1 → }}} ||<width=30%><bgcolor=#AFEEEE> '''제44회[br]([[2002년]]) ''' ||<bgcolor=#AFEEEE> {{{+1 → }}} ||<width=30%><bgcolor=#AFEEEE> ''' 제45회[br]([[2003년]]) ''' || ||<bgcolor=#ffffff,#1f2023> [[배틀로얄(영화)|배틀로얄]] ||<bgcolor=#ffffff,#1f2023> {{{+1 → }}} ||<bgcolor=#ffffff,#1f2023> '''센과 치히로의 행방불명''' ||<bgcolor=#ffffff,#1f2023> {{{+1 → }}} ||<bgcolor=#ffffff,#1f2023> [[황혼의 사무라이]] || ||<-5><bgcolor=#00BFFF> || ---- ||<-5><table width=100%><tablealign=center><table bordercolor=#0c0000><bgcolor=#0c0000> '''[[애니메이션 고베|{{{#e5d85c 역대 애니메이션 고베 작품상 - 극장 부문 수상작}}}]]''' || ||<-5><bgcolor=#ffffff> [[파일:external/i1.wp.com/kobe-2.png|width=200]] || ||<-5><bgcolor=#0c0000> {{{#e5d85c ''' 작품상 - 극장 부문 ''' }}} || ||<width=30%><bgcolor=#ffe400> '''제5회[br]([[2000년]])''' ||<bgcolor=#ffe400> {{{+1 → }}} ||<width=30%><bgcolor=#ffe400> '''제6회[br]([[2001년]])''' ||<bgcolor=#ffe400> {{{+1 → }}} ||<width=30%><bgcolor=#ffe400> '''제7회[br]([[2002년]])''' || ||<bgcolor=#ffffff> [[극장판 카드캡터 사쿠라 봉인된 카드|극장판 카드캡터 사쿠라[br]봉인된 카드]] ||<bgcolor=#ffffff> {{{+1 → }}} ||<bgcolor=#ffffff> '''센과 치히로의 행방불명''' ||<bgcolor=#ffffff> {{{+1 → }}} ||<bgcolor=#ffffff> [[고양이의 보은]] || ||<-5><bgcolor=#0c0000> || ---- ||<-5><table align=center><table width=100%><table bordercolor=#4f4f4f><bgcolor=#000000> {{{#ffffff ''' [[BBC|{{{#055099 BBC 선정}}}]] ''' - ''' [[BBC 선정 '21세기 위대한 영화 100편'|21세기 최고의 영화 100선]] ''' }}} || ||<-5><bgcolor=#4b0082> [[파일:1475959939441.png|width=150]] || ||<-5><bgcolor=#0c0000> || ||<-5><bgcolor=#315288> {{{#ffffff '''{{{+1 10위권 영화 목록}}}'''}}} || ||<-4><bgcolor=#a0522d> {{{#ffffff '''10위'''}}} ||<bgcolor=#ffffff> 《[[노인을 위한 나라는 없다]]》 || ||<-4><bgcolor=#a0522d> {{{#ffffff '''09위'''}}} ||<bgcolor=#ffffff> 《[[씨민과 나데르의 별거]]》 || ||<-4><bgcolor=#a0522d> {{{#ffffff '''08위'''}}} ||<bgcolor=#ffffff> 《[[하나 그리고 둘]]》 || ||<-4><bgcolor=#a0522d> {{{#ffffff '''07위'''}}} ||<bgcolor=#ffffff> 《[[트리 오브 라이프(영화)|트리 오브 라이프]]》 || ||<-4><bgcolor=#a0522d> {{{#ffffff '''06위'''}}} ||<bgcolor=#ffffff> 《[[이터널 선샤인]]》 || ||<-4><bgcolor=#a0522d> {{{#ffffff '''05위'''}}} ||<bgcolor=#ffffff> 《[[보이후드]]》 || ||<-4><bgcolor=#808000> {{{#ffffff '''04위'''}}} ||<bgcolor=#ffffff> '''《센과 치히로의 행방불명》''' || ||<-4><bgcolor=#a0522d> {{{#ffffff '''03위'''}}} ||<bgcolor=#ffffff> 《[[데어 윌 비 블러드]]》 || ||<-4><bgcolor=#a0522d> {{{#ffffff '''02위'''}}} ||<bgcolor=#ffffff> 《[[화양연화]]》 || ||<-4><bgcolor=#a0522d> {{{#ffffff '''01위'''}}} ||<bgcolor=#ffffff> 《[[멀홀랜드 드라이브]]》 || ---- }}} }}} || ||<-2><colbgcolor=#582a82><table bordercolor=#582a82><table bgcolor=#fff,#1f2023><tablewidth=550><colcolor=#fff><tablealign=center> '''{{{+1 센과 치히로의 행방불명}}}''' (2001)[br]千と千尋の神隠し[br]''Spirited Away'' || ||<-2> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:센과치히로의행방불명_포스터.jpg|width=100%]]}}} || ||<width=30%> '''장르''' ||[[애니메이션]], [[판타지]], [[어드벤쳐]] || || '''감독''' ||[[미야자키 하야오]]|| || '''각본''' ||미야자키 하야오|| || '''프로듀서''' ||[[스즈키 토시오]]|| || '''목소리 출연''' ||히이라기 루미, [[이리노 미유]], 나츠키 마리, 나카무라 아키오 外[br][[최덕희]], [[김영선(성우)|김영선]], [[성선녀]], [[최문자]] 外|| || '''음악''' ||[[히사이시 조]]|| || '''주제가''' ||키무라 유미|| || '''미술''' ||타케시게 요지|| || '''제작사''' ||[[파일:일본 국기.svg|width=20]] [[스튜디오 지브리]]|| || '''배급사''' ||[[파일:일본 국기.svg|width=20]] [[도호]][br][[파일:대한민국 국기.svg|width=20]] [[키다리이엔티]][br][[파일:미국 국기.svg|width=20]] [[월트 디즈니 스튜디오스 모션 픽처스]] → [[GKIDS]] [br] [[파일:중국 국기.svg|width=20]] [[차이나 필름 그룹]] || || '''개봉일''' ||[[파일:일본 국기.svg|width=20]] [[2001년]] [[7월 20일]][br][[파일:대한민국 국기.svg|width=20]] [[2002년]] [[6월 28일]][br][[파일:미국 국기.svg|width=20]] [[2002년]] [[9월 20일]][br][[파일:대한민국 국기.svg|width=20]] [[2015년]] [[2월 5일]] ^^(재개봉)^^[br][[파일:일본 국기.svg|width=20]] [[2016년]] [[9월 10일]] ^^(재개봉)^^[br][[파일:중국 국기.svg|width=20]] [[2019년]] [[6월 21일]] || || '''상영시간''' ||126분|| || '''일본 흥행 수익''' ||308억 엔|| || '''북미 박스오피스''' ||$11,252,650|| || '''대한민국 총 관객 수 (2002년 기준)''' ||2,007,818명[* 개봉 10주차인 8월 28일 메가박스 16관을 마지막으로 종영하였다.// 자료 제공 : 브에나 비스타 인터내셔널 코리아 배급팀. 재구성 : 대원 C&A홀딩스 (주) 영화팀.]|| || '''대한민국 재개봉 관객 수''' ||159,755명|| || '''월드 박스오피스''' ||$365,481,131|| || '''상영 등급''' ||[[영상물 등급 제도/대한민국#s-2.1|[[파일:전체 관람가.png|width=20]]]] [[영상물 등급 제도/대한민국#s-2.1|{{{#black,#fff 전체 관람가}}}]] || [목차] == 개요 == >トンネルのむこうは、不思議な町でした。 >터널의 저편은, 신비한 마을이었습니다. >かつて１０才だった人達と、これから１０才になる人達. >[[어른|일찍이 10살이었던 사람들]]과 [[어린이|앞으로 10살이 될 사람들]]에게.[* 여담으로 [[E.T]]의 슬로건도 매우 유사하다.] [[스튜디오 지브리]] 제작, [[미야자키 하야오]] 감독의 극장 애니메이션. 일본에서 2001년에 개봉하고, 국내에는 2002년에 개봉했다. == 상세 == [[모노노케 히메]]를 내놓고 은퇴를 선언했던 미야자키 하야오였지만 [[콘도 요시후미]]가 사망하는 바람에 제작사를 이끌어 갈 감독이 사라지자 결국 다시 복귀해야만 했다. 당초 미야자키는 카시와바 사치코의 동화 <안개 너머의 이상한 마을>을 애니화하려고 했으나 여러 사정으로 무산된 뒤, 자신이 직접 원작과 각본을 쓴 '센과 치히로의 행방불명'을 만들게 되었다. 그러나 "안개 너머의 이상한 마을"의 영향은 작품 안에 남아 있다. 그리고 무엇보다도 미야자키가 너무나 좋아하는[* 《[[이웃집 토토로]]》에 나오는 고양이 버스는 [[이상한 나라의 앨리스]]에 나오는 그 고양이를 모티브로 한 것이고, 아는 사람은 다 알겠지만 [[루이스 캐럴]]의 이상한 나라의 앨리스는 자신과 친하던 아는 소녀(앨리스 리들)를 위해 쓴 소설이다. 놀랍게도 센과 치히로도 미야자키가 10살짜리 꼬마 아가씨를 위해 만든 작품이다.] [[이상한 나라의 앨리스]]를 밑바탕에 깔고 있다. 《모노노케 히메》에서 보여준 날카로운 느낌은 이 작품에서는 많이 부드러워진 모습이지만 미야자키의 애니에서 나오는 여러 가지 생각할 거리들이 이 작품에서도 드러난다. '''자연 파괴 문제'''[* [[오물신|온갖 오물을 뒤집어 쓰고 나타난 강의 신]], 본래의 터전을 잃고 유바바의 노예가 되어버린 하쿠의 이야기에서 그런 면이 드러난다.]나 '''탐욕스러운 자본주의에 대한 비판적 시각'''[* 돼지가 되어버린 치히로의 부모, 온천장을 운영하며 돈을 쓸어모으는 탐욕스러운 유바바와 반대로 자급자족하며 소박하게 살아가는 쌍둥이 언니 제니바의 대비에서 그런 면을 느낄 수 있다.] 등이 그것이다. 일본 역대 최대 흥행 영화였고[* 이 기록은 2020년 12월 28일 [[귀멸의 칼날]]이 갱신하였다.] 평단에서도 역대 최고의 찬사를 받았다. 세계 애니메이션 역사상 최고의 작품 중 하나로 평가받는다. == 예고편 == ||<table align=center> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [youtube(ByXuk9QqQkk)]}}} || ||<bgcolor=#582a82> '''{{{#ffffff Spirited Away - Official Trailer}}}''' || [youtube(QQKXhTBKleY)] [youtube(etiQRSOkOIg)] == 줄거리 == [include(틀:스포일러)] >어느 화창한 날, 10살 소녀 치히로는 부모님과 함께 시골로 이사를 가게 된다. 그러던 중 길을 잘못 들어 어떤 터널 앞에 도착하게 되고, 터널을 지나자 묘한 느낌을 주는 폐허가 된 놀이 공원을 발견한다. 치히로는 기분 나쁜 느낌에 빨리 떠나자고 부모님을 재촉하지만 뭔가에 홀린 듯한 그들은 이곳저곳을 돌아다니다가 어느 음식점 앞에서 게걸스럽게 음식을 먹는다. > >그 모습에 질려서 혼자 돌아가겠다고 나선 치히로는 수수께끼 같은 소년 하쿠와 만난다. 해가 지기 전에 돌아가라는 그의 말. 그러나 이미 해는 져가고 그곳에는 이상한 존재들이 나타나기 시작한다. 두려움에 부모님에게 돌아가봤지만 부모님은 이미 돼지로 변해 있었다. > >겁에 질린 치히로는 처음 온 곳으로 되돌아간다. 하지만 돌아가는 길은 이미 물이 차올라 잠겨 있었기 때문에 그곳을 빠져나가지 못한다. 거기다 물이 찬 곳의 건너편은 인간의 세상이 아닌 전혀 다른 세상이다. 결국 하쿠의 도움으로 치히로는 유바바의 온천장에서 일하게 되면서 온갖 일을 겪게 되는데... 시골로 이사를 가게 된 치히로의 가족. 여느 아이들과 달리 겁이 많고 소심하지만 심지는 굳은 소녀 치히로는 이 날도 무료함에 젖어 있었다. 그런데 하필이면 길을 잘못 드는 바람에 의문의 터널 앞에 도착하고 그 곳을 지나자마자 신령의 세계로 들어오게 된다. 부모님은 신령 세계의 음식점 앞에서 주인을 찾는 듯 했지만, 이내 허락없이 바로 음식을 먹는다. 치히로는 분명히 주인이 있다고 생각하여 음식에 입을 대지 않고 부모를 말린다. 하지만 부모님이 말을 듣지 않자 질려버린 치히로는 신비한 다리 앞에 한 거대한 집을 발견하고 그 앞에서 의문의 소년 하쿠를 만난다. 하쿠는 어서 해가 지기전에 원래 세계로 가라고 하지만 이미 해는 진 상황. 치히로는 부모님을 다급히 부르지만 부모님은 신령의 음식을 먹은 죄로 돼지가 되어버린 상태. 서둘러 처음 온 곳으로 가지만 이 곳도 막혀버렸다. 다행히 방금 만났던 하쿠의 도움을 받아 이 세계에서 지낼 수 있게 되지만, 지내려면 이름을 잃고 온천에서 일을 해야 하는 상황. 하쿠의 제안으로 온천장 주인 유바바를 만나 일을 하게 된 치히로는 여러 일을 겪으며 점차 성장한다. == 등장인물 == * '''[[오기노 치히로]]''' * '''[[하쿠(센과 치히로의 행방불명)|하쿠]]''' * '''[[유바바]]''' * '''[[제니바]]''' * '''[[보우(센과 치히로의 행방불명)|보우]]''' * '''[[가마 할아범]]''' * '''[[가오나시]]''' * '''[[오물신]]''' * '''린''' (cv. 타마이 유미 / [[이선주]]) >'''인간이잖아?! 숨겨준 거에요? 쟤 때문에 위에서 난리가 났단 말이에요!''' >'''또 하쿠 타령이야? 원래 가끔 사라져. 소문엔 유바바가 험한 일을 시켰대.''' >'''언젠가 저 마을로 갈래. 여기서 나갈 거야.''' >'''센! 나 처음에 너 보고 둔한 애 같다고 말했잖아! 그거 취소한다!'''[* 더빙판에서는 '''미련 곰탱이라고 했는데 그 말은 취소야!''', 넷플릭스판에서는 '''어리버리하다고 한 말 취소할게!'''] 온천에서 일하는 젊은 여자 종업원. 괄괄한 성격에 목소리 큰 당찬 아가씨[* 그러나 의외로 19세 정도의 소녀이다.]다. 가마 할아범이 일하는 보일러실에서 가마 할아범과 그 조수들인 검댕이들에게 식사[* 검댕이들에게는 다채로운 색깔의 별사탕 모양의 음식을 뿌려준다.]를 갖다주며 첫 등장한다. 처음에는 인간인 치히로를 보고 기겁하지만 가마 할아범이 손녀라고 감싼 뒤 슬쩍 [[뇌물|도롱뇽 구이]]를 [[청탁|건네며]][* 보고 놀라면서 불평하면서도 얼른 가져가는 린이나 이상한 냄새가 난다고 수상해하던 직원이 보고 놀라며 달라는 반응을 보면 이곳에서는 제법 미식으로 통하는 모양이다.] 슬슬 꼬셔서 무마한다. 이후 치히로에게 여러 가지 면박을 주면서 유바바에게 데려다 준다. 하지만 당돌하게 유바바에게서 일자리를 따낸 치히로를 생각보다 대단하다며 잘 챙겨주는 모습을 보인다. 중반부부터는 치히로의 든든한 조력자이자 큰언니 같은 포지션이 된다. 함께 대형 욕탕 당번이 되며 오물신을 시중들게 된다. 치히로가 제니바의 집으로 갈 때는 처음에 치히로에게 미련하다고 한 것을 사과한다. 그리고 가오나시를 보고 치히로에게 무슨 짓 하면 가만두지 않겠다고 일갈하는 것도 잊지 않는다. 마지막에는 제니바의 집에서 돌아오는 치히로 일행을 제일 먼저 발견하고 치히로가 유바바와의 내기에서 이기자 가마 할아범과 마찬가지로 크게 기뻐하는 모습을 보인다. 애니메이션 아트북에서는 '민달팽이 여자'라고 소개되는데, 민달팽이 요괴인 듯하지만 다른 종업원들에 비해 비교적 인간에 가까운 모습을 하고 있다. 사실 이는 린이 특별한 것이 아니라 종업원들 모두 나이가 들수록 요괴에 가까운 모습으로 변하기 때문이다. 작중 화려한 옷을 입은 중견 유녀들은 민달팽이 요괴처럼 길쭉한 얼굴이지만 린 또래의 유녀들은 린처럼 반쯤 인간다운 얼굴을 하고 있고, 치히로 또래의 유녀들은 모두 인간과 완전히 똑같은 모습이라고 생각하고 있으나, 알려지지 않았지만 린의 진짜 정체는 하얀 여우 요괴이다. 민달팽이 요괴의 특성인 [[히키마유]] 눈썹이 없기 때문. * '''온천 손님들''' 온천을 방문하는 일본의 신들. 각자가 개성 넘치는 외모를 하고 있다. 가면[* [[파일:카스가사마_모티브.jpg]] 일본의 궁중 아악 [[가가쿠]]의 하나인, 한반도에서 전래된 "코마가쿠(高麗楽)" 중, 카스가(春日) 신사에서 상연하는 "소리코(蘇利古)"라는 전통 춤에 쓰는 가면이다.]을 쓴 카스가사마(春日様)[* [[파일:카스가사마.png]] ][* [[파일:카스가사마1.jpg]] 원래는 이런 형상이나, 몸을 감추는 능력을 이용해 추한 모습을 숨기고 있다.], 소도깨비 모습의 우시오니사마[* [[파일:우시오니사마.png]] ] , 나무 도깨비인 오나마사마(オナマ様)[* [[파일:오나마사마.jpg]] ], 거대한 병아리 모습의 오오토리사마(大鳥神)[* [[파일:오오토리사마.jpg]] ], 붉은 그릇을 머리에 쓴 무의 모습을 한 오시라사마(おしら様)[* 영화 초반부에 린이 치히로를 데리고 유바바에게 가던 도중에 엘리베이터 앞에서 만난 손님. 치히로가 인간임을 알아챘으면서도 린에게서 맛있는 인간 냄새가 난다며 의심하던 직원에게 들키지 않게 자신의 거대한 몸으로 가려 무사히 유바바에게 데려다 주고 치히로에게 허리 숙여 인사도 했다. 호의적인 태도로 보아 인간을 싫어하지 않는 모양이다. 그리고 다른 신과 비슷하게 중간중간 나오기도 한다. 여담으로 실제 오시라사마는 북동 지방의 풍작을 주관하는 신이다. 북동 지방에 무가 많이 자라 무의 모습이 된 것.][* [[파일:오시라사마.png]] ] 등 각양각색의 신들이 등장한다. * '''개구리 종업원들과 민달팽이 여직원들''' 온천에서 일하는 유바바의 부하 직원들. 남성들은 개구리 요괴로, 여성들은 민달팽이 요괴로 이루어져 있다.[* 남직원과 다르게 여직원은 신들을 접대하는 담당과 청소 등의 허드렛일을 하는 담당 두 부류로 나누어진 듯하다.][* 입고 있는 옷을 보고 구분할 수 있는데, 접대는 무늬 있는 [[코소데]] 밑 흰 코소데+빨간 [[하카마]]를, 청소와 빨래 등 잡일 담당은 빨간색 스이칸(水干)을 입고 있다.] 처음에는 유일한 인간인 치히로를 꺼려하지만 이후에는 매우 친해진다. 여기서 개구리 종업원은 가오나시에게 처음으로 먹히고, 관리인인 개구리 요괴와 여자 종업원 한 명은 가오나시에게 잘 보이고 떨어진 사금을 주우려다 먹힌다.[* 가오나시가 치히로에게 감사와 호감을 사기 위해 사금을 건네줬지만 치히로가 받지 않자 기분이 상한 나머지 관리인과 종업원을 삼켰다. 이후 치히로가 준 쓴 경단을 받아먹고 구토하면서 뱉어냈다.] 여성 종업원들은 모두 히키 마유 눈썹을 하고 있다. * '''치히로의 부모''' [[파일:오기노 치히로의 부모님.jpg|width=400]] 이사한 집으로 가던 중 산길로 가다가 신들이 지나가는 문을 발견해 그 안으로 들어가고는 신들을 위해 유령[* 가게에 나타난 검은색 형체들이다.]들이 만들어 놓은 음식들을 먹는다.[* 이때 치히로의 엄마가 닭고기를 먹는 장면에서 나오는 소리는 실제로 [[KFC]] 치킨을 먹으면서 녹음했다고 한다. 음식이 가득 쌓여있는 골목은 미야자키 하야오가 [[장충단공원]] 족발 골목에서 모티브를 받았다고 한다.] 인간이 신들의 영역에 들어온 것도 모자라 손님들을 위해 만들어 놓은 음식들을 가게 주인의 허락 없이 마구 쳐먹은 것에 화가 난 유바바가 돼지로 변신시킨다. 다행히 치히로는 먹지 않았고,[* 사실 돈과 카드가 있다는 언급이 있다만, 다른 종족인지라 받을지도 미지수이고 받는다고 하더라도 주인이 없는데 마음대로 먹으면 안된다고 했다. 사실 주인의 허락 없이 음식을 먹는 것은 일종의 도둑질이자 최대의 실례로, 남에게 폐를 끼치는 것을 극도로 꺼리는 일본 문화의 특성상 어떻게 보면 당연한 처사다.] 여관 주변을 돌아다니던 중 하쿠를 만나 화를 면하게 된다. 여기서 미야자키 하야오의 교훈이 담겨져 있는데, 치히로의 부모님들이 가게 주인 허락 없이 먹은 것도 모자라 "나중에 오면 계산하면 되겠지, 뭐."라고 말한 것을 비판한 것이다. 여담으로 미야자키 하야오 본인도 먼저 계산하고 먹는다고 한다. 이후 치히로는 하쿠의 도움으로 돼지가 된 부모를 만났지만 이미 자아를 잃어버린 지 오래되어 치히로를 알아보지 못했고, 잘못하면 손님들을 위해 도살될 위기에 처해지지만 치히로의 활약과 하쿠의 도움으로 무사히 원래대로 돌아와 치히로와 함께 인간 세상으로 돌아온다.[* 이때 시간이 너무 지난 상태라서 세워두고 온 차가 먼지투성이가 된데다 이별하기 전 하쿠가 자신의 세계로 돌아가면 이쪽 세상의 일은 다 잊어버린다고 당부했기에 치히로가 제니바에게 받은 머리끈을 제외하면 다 잊어버린다.] * '''검은 유령들''' 온천장 앞의 가게에 있는 유령으로, 아마 그 가게의 주인인 듯하다. 온천장으로 가는 신령에게 값진 음식과 물건을 팔며 지내거나 혹은 온천장 주변에 사는 것 같기도 하다. 치히로의 부모님이 한 유령이 영업하는 음식점에서 허락도 없이 음식을 먹었다가 유바바의 마법으로 돼지가 되었는데, 그들에게 파리채나 오이로 호되게 맞게 된다. * '''숯 검댕이들''' [[파일:센과 치히로의 행방불명.숯 검댕이들.png|width=400]] 온천장에서 가마 할아범을 도와 석탄을 나르는 생물들. 별사탕이 먹이인 듯 린이 보일러실로 밥을 가져다 줄 때 얘들한테는 별사탕을 뿌려준다. 센이 처음으로 가마 할아범을 만나 린과 이동할 때 벗어두었던 신발을 보관해 뒀다가 센이 몰래 아침에 외출할 때 돌려주는 모습도 보인다. [[이웃집 토토로]]에 나온 것들과 같은 종류인 것 같다.[* 다만 가마 할아범이 '''그 녀석들은 일하지 않으면 마법이 풀린다'''고 한 것으로 보아 토토로에서 나온 녀석들과 다른 종류일 수 있다.] 가마 할아범 왈, 워낙 게으른 녀석들이라 부리기에 곤란해하는 듯. * '''돌머리 삼총사''' [[유바바]]가 키우는 생물이다. [[제니바]]의 마법으로 인해 [[보우(센과 치히로의 행방불명)|보우]]의 모습으로 변한다. * '''유버드''' [[유바바]]가 사역하는 인면조. 유바바의 얼굴을 가진 새로 유바바의 명을 받아들여 여러 일을 하는 파수조이다. 보우와 달리 파리새의 모습에서 돌아오지 않았는데 큰 불만은 없는 듯. == 스태프 == * 제작총지휘 - 토쿠마 야스요시 * 제작 - 마츠시타 토시유키, 우지에 히토시이치로, 나리타 유타카, 호시노 코지, 우에무라 반지로, 아이하라 히로노리 * 원작, 각본, 감독 - [[미야자키 하야오]] * 감독 조수 - [[타카하시 아츠시]], [[미야지 마사유키]] * 음악 - [[히사이시 조]] * 작화감독 - [[안도 마사시]], [[코사카 키타로]], 카가와 아이 * 원화 - 나카무라 카츠노리, [[야마시타 아키히코]], 모모세 토시유키, [[타나카 유이치]], 나카야마 히사시, [[타나카 아츠코(애니메이터)|타나카 아츠코]], [[오오히라 신야]], [[하마스 히데키]], [[코니시 켄이치]], [[카네코 시즈에]] 외 [[텔레콤 애니메이션 필름]] * 동화 - 이토 노조무, 타카하시 나오코, 토미자와 케이코, 니시카와 히로미, 아베 신이치 외, DR 디지털 * 동화협력 - 아니메 토로토로, 오! 프로덕션, 가이낙스, 나카무라 프로덕션, 스튜디오 콕핏, 동화공방, AIC, 샤프트, 프로덕션 IG, 스튜디오 딘, 스튜디오 무사시, 매드하우스 외 * 미술감독 - 타케시게 요지 * 미술감독 보좌 - 요시다 노보루 * 배경 - 오가 카즈오, 오사다 마사코, 마사야마 오사무, 나가나와 쿄코, 사사키 히로아키 외 * 색채설계 - 야스다 미치요 * 디지털 페인트 - 타카하시 프로덕션, DR 디지털, T2 스튜디오, JEM * 디지털 작화감독 - 카타아마 미츠노리 * 디지털 작화 - 이즈미 츠이요이치, 카루베 유우, 사토 미키, 야마다 히로시조 외 * CG 엔지니어 - 이노우에 마사시 * 시스템 매니지먼트 - 키타가와나이 노리유키 * 영상연출 - 오쿠이 아츠시 * 디지털 촬영 - 야부타 준지, 타카하시 와타루, 타무라 아츠시 * 녹음연출 - 하야시 카즈히로 * 효과제작 - 사운드 릭, 아니메 사운드 프로덕션 * 효과협력 - 마우스 프로모션, 모리카와 에이코, 우에다 후미코, 미야자와 아사유카, 나리타 카즈아키, 아베 토시아키 * 캐스팅 프로듀스 - PUG 포인트 * 녹음 - 토쿄 TV 센터 * 광학녹음 - 우에다 후토시시 * 돌비 필름 컨설턴트 - 모리 미키오, 카토 츠토무 * 음악 프로듀서 - 오카와 마사요시 * 오케스트라 레코딩 - 타나카 신이치 * 사운드 믹스 - 하마다 준신 * 어시스턴트 엔지니어 - 아키타 히로유키 * 음량제작 매니지먼트 - 원더 시티 * CD 제작 - 토쿠마 재팬 커뮤니케이션즈 * 음량, 음악제작 - 스튜디오 지브리 * 타이틀 - 마노 카오루, 마린 포스트 * 편집 - 세야마 타케시 * 제작비조 - 타카하시 노조무 * 제작진행 - 이무라 켄지, 사이토 준야, 이토 고타이라 외 * 프로듀서 보좌 - 이시이 아키히코 * 캐릭터 상품설계 - 이마이 토모미, 아사노 코이치, 이즈츠 리에코 * 센과 치히로의 행방불명 제작위원회 - 토쿠마 쇼텐, 닛폰 테레비, 덴츠, 토호쿠 신샤, 미츠비시 상사 * 제작비조 - 오쿠다 세이지, 후쿠야마 료이치 * 현상 - IMAGICA * 타이밍 - 히라바야시 히로아키 * 필름 레코딩 - 토요타니 신고, 시바타 유토코, 혼마 마사히로 * 컬러 매니지먼트 시스템 - 이시이 아도, 엔도 코헤이 * 랩 코디네이트 - 니시오 히로시시로 * 랩 매니지먼트 - 카와마타 타케히사 * 제작 - 스튜디오 지브리 * 프로듀서 - 스즈키 토시오 * 배급 - 토호 == [[센과 치히로의 행방불명/음반|음악]] == [include(틀:상세 내용, 문서명=센과 치히로의 행방불명/음반)] == 제목 == 제목의 [[카미카쿠시]]를 "행방불명"으로 번역한 건 틀린 건 아닌데 어감을 살린 번역이라고는 보기 어렵다. 카미카쿠시는 '신(神)이 감춘다(隠し)'는 의미인데, 이는 과거 일본에서 아이를 잃어버리면 신이 아이를 데려갔다고 [[마비키|믿었던 것]]에서 기인한다. 실제로 치히로가 "신"이라는 초현실적인 존재에 의해 현세와 동떨어진 곳으로 끌려가는 플롯과 정확히 부합하는 단어라 할 수 있다. 반면 사람에 의해 사라지게 되는 경우(타의 또는 자의)는 한국과 마찬가지로 행방불명(行方不明)이라고 한다. 즉, 행방불명으로 번역하게 되면서 영적인 존재의 개입이라는 의미를 잃게 된 것이다. 그런 관점에서 보면 한국어로 번역된 "센과 치히로의 행방불명"은 이 작품보다는 [[살인의 추억]] 같은 미스터리 범죄 영화의 제목으로 더 어울린다고 할 수 있다. 그러나 이러한 지적은 비판을 위한 비판이라는 한계도 가지고 있다. 한국어에는 이 '카미가쿠시'와 완벽히 부합하는 단어가 없기 때문. 개봉부터 행방불명이라는 단어가 적절하지 않다고 비판한 사람이 많지만 2001년 개봉 후 20년이 되도록 행방불명을 대신할 말을 내놓은 사람은 단 한 명도 없다. 그나마 근접한 말을 찾자면 [[망태 할아버지]] 정도인데, 망태 할아버지는 동사형이 존재하지 않는 고유명사인 데다가 "센과 치히로의 행방불명'보다 '센과 치히로의 망태 할아버지'가 낫다고 생각하는 사람이 얼마나 있을지는 의문이다. 영제는 'Spirited Away'인데, spirit는 동사로 '몰래 갑자기 옮기는 것'을 뜻한다. spirited가 되었으므로 옮겨진, 옮겨지다가 되고 치히로의 원래 자아 내지 이름 등이 특수한 행동을 하지 않으면 점점 사라지는 점과 Spirit이 명사로서는 '영혼'을 뜻하는 점까지 고려하면 [[카미카쿠시]]에 대한 번역으로 훌륭한 셈이다. Spirited away를 한국어로 중역하면 "영혼과 함께 사라지다", "바람과 함께 사라지다" 정도로 번역될 수 있겠지만 영어 특유의 몽환적인 느낌을 줄 수 있는 것도 아니라 이것도 센과 치히로의 행방불명의 대체 제목으로 쓰이기에는 부적합하다. 이 [[카미카쿠시]]의 번역이 어려웠는지 중국, 홍콩, 마카오에서는 '센과 치히로'(千与千寻/千與千尋)까지만 번역했고, 대만과 싱가포르에서는 [[카미카쿠시]](神隠し)의 한자를 그대로 읽어서 '신은소녀({{{#blue 神隱}}}少女)'라고 했다. 프랑스와 스페인에서는 '치히로의 여행(Le Voyage de Chihiro/El viaje de Chihiro)', 독일에서는 '치히로의 마법 나라 여행(Chihiros Reise ins Zauberland)', 이탈리아에서는 '마법 걸린 나라(La città incantata)', 러시아에서는 '사라진 혼령(Унесённые призраками)'으로 번역했다. == 해석과 루머 == === 매춘을 은유하는 작품? === 여타 지브리 작품들이 그렇듯이 이 작품도 해석에 대한 [[https://www.youtube.com/watch?v=OkENuIja7EA|루머]]가 존재한다. 그것은 이 작품의 등장무대와 배경이 매춘에 관해 비유하고 있다는 것으로, 해당 루머의 원 출처로 생각되는 곳은 일본의 영화 평론가 [[마치야마 토모히로]](町山智浩)[* 지브리가 미야자키 하야오의 총집에 동본할 세계관 해설서를 위하여 초청한 뒤 감금시켜서 미야자키 하야오의 모든 작품을 보게 했을 정도로 일본 영화평론계의 1인자다.]이다(해당 2004년 블로그 글 [[http://d.hatena.ne.jp/TomoMachi/20040314|#]], [[http://www.nicovideo.jp/watch/sm9049123|#]], [[http://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%94%BA%E5%B1%B1%E6%99%BA%E6%B5%A9|#]]). 해당 블로그 글의 내용을 요약하자면 다음과 같다. >「<센과 치히로의 행방불명>의 주인공 센은 유나(湯女·탕녀)로 일하게 된다. 일본어 사전의 정의로는 온천에서 일하는 여성이나 대중목욕탕의 창녀로 해석한다. 예로부터 풍속에서 초경 이전의 소녀는 견습으로 허드렛일을 하는데 치히로는 그 단계이다. 그런데 어느 인터뷰에서도 이에 대해 묻지 않는다. 하지만 [[미야자키 하야오]]는 잡지 '프리미어' 일본판 2001년 6월 21일 호에서 이에 대해 밝힌 적이 있다. 왜 이런 이야기를 만들었냐는 질문에 「현재의 시대를 그린다면 무엇이 가장 적합한가 말하자면, 그것은 풍속 산업이라고 생각합니다. 일본은 모두 풍속 산업 같은 사회가 되어있지 않습니까.」(「今の世界として描くには何がいちばんふさわしいかと言えば、それは風俗産業だと思うんですよ。日本はすべて風俗産業みたいな社会になってるじゃないですか」)라고 밝혔다. 스즈키 프로듀서는 미야자키 하야오가 「다른 사람과 제대로 인사를 하지 못하는 여성이 캬바쿠라에서 일하면서 마음을 여는 일 같은 게 있는 것 같다더군요」(「人とちゃんと挨拶ができないような女の子がキャバクラで働くことで、心を開く訓練になることがあるそうですよ」)라고 말한 것을 듣고 이런 발상을 해냈다고 한다. 그런데 아무도 이 작품을 풍속과 관련짓지 않는다.」 위 블로그 글에 대해 검증한 다른 블로그에 [[http://d.hatena.ne.jp/katokitiz/20100725/1280036007|따르면]], 먼저 해당 인터뷰는 2001년 6월호가 아닌 2001년 9월호에 실렸다고 한다. 블로그에 전재된 인터뷰 내용은 아래와 같다. >「옛날 일본에는 [[신주쿠]] 같은 지역에 홍등가가 있었고 성에 개방적이었다. 유럽인에 의해 성도덕을 강요당하기 전에는 일본인은 정조 관념이 없었다. 이것을 부활시키자고 말하는 것은 아니지만 지금의 세상을 그리고자 한다면 그것은 [[유흥업소|풍속산업]]이라고 생각한다. 일본은 이미 풍속 산업 같은 세계가 돼버리지 않았느냐. 지금의 일본 여성들은 매춘굴에 어울리는 사람이 매우 증가하고 있다고 생각한다. 남자를 보면 모두 양복을 입고 있는 모습이 개구리 같다. 훌륭해보이는 사람이 1명도 없는 개구리 남자와 민달팽이 여자 국가이다. 영화 속에서 나름대로 그리고 있다 (웃음)」 >----- 일부 중략[* 「ぼくが子供の頃には、新宿にだって文字通り赤いランタンがともってるような街がありましたからね。意図的にそういうものをというより、ちょっと古くて、いつの間にかみんな忘れてしまっている盛り場を描いてるんです。もともと日本は、性に対してあっけらかんとしたものでしたから。ヨーロッパ人から、なんて貞操観念がないんだと呆れられて性道徳を押し付けられるまではね。何もそれを復活しようと言ってるわけじゃないんですが、いまの世界として描くには何がいちばんふさわしいかといえば、それは風俗営業だと思うんですよ。日本はすべて風俗営業みたいな社会になってるじゃないですか。いま女性たちは、売春窟に似合いそうな人がものすごく増えてる国なんじゃないかと思いますね。男はといえば、目の前を通る偉い人もそうでない人も似合いもしない背広着て歩いていると、みんなカエルに見えたんですね。立派に見える人なんて一人もいないもはやカエル男とナメクジ女の国ですよ。映画の中では結局それなりに描いていますけど(笑)」――――一部中略] 목욕탕이 매춘업을 겸하고 있다는 암시는 영화 곳곳에 등장한다. 그 가운데 하나는 '회춘(回春)'이라는 글자를 대놓고 보여준 것이다. ||<table align=center><table width=450> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:external/imgcc.naver.jp/300x168x55ccf27d26d7b23839986b6a.jpg|width=100%]]}}} || ||<bgcolor=#582a82> {{{#ffffff 유바바 옆에 회춘(回春)이라는 글자가 보인다.}}} || 풍속과 연관되었다는 관점에서 이 작품을 바라본다면 "부모의 빚을 대신 갚으려 뛰어들어온 어린 여자아이의 이야기"이고, 목욕탕의 여자 종업원(탕녀, 湯女)이 종종 매춘을 했던 과거 일본의 모습이 연상될 것이다. 본명과 다른 이름을 쓰는 것은 과거 일본의 매춘부들의 관행이었기도 하며,[* [[혐오스런 마츠코의 일생]]에서도 주인공이 매춘을 할 때 예명을 쓴다.] 본명을 잊으면 나갈 수 없는 것은 "이전의 자신을 잃어버리고 현재의 생활에 젖어버리면 빠져나갈 수 없는 상황"을 암시한다고 할 수 있다. 프로듀서 [[스즈키 토시오]]에 의하면 평소 [[캬바쿠라]]에 자주 출입하던 지인이 "캬바쿠라죠(접대부)는 본래 소통이 서툴렀다 해도 손님과 대화를 많이 해야 하는 상황에서 일하다 보면 시나브로 쾌활한 성격이 된다"라는 말을 듣고, 미야자키 하야오에게 그런 이야기를 했더니 치히로의 모델이 되었다고 한다. [[오기노 치히로|치히로]]의 부모는 극중에서 결코 좋은 부모로 묘사되지 않는다. 미야자키 왈 이 부모는 "'80년대의 브랜드 돼지 놈들"'이다. 당장 타고 가는 차도 당시나 지금이나 일본에서 흔하지 않은 [[아우디 A4]]다. 이들은 일본 [[거품경제]] 세대로, 한창 일본이 경제 호황이었을 때 앞뒤 안 가리고 흥청망청 놀다가 거품이 꺼지자 막대한 빚을 남기고 몰락한 세대다. 치히로는 이 부모의 빚을 떠 안고, 그 빚을 변제하기 위해 매춘업으로 내몰리고, 실컷 고생해야 했던 딸을 대입시켰다는 설이다. 영화 중반쯤에 나오는 [[가오나시]]는 치히로를 향한 큰 호의를 보인다. 아무도 들여보내지 않던 가오나시를 치히로가 들여보냈기 때문에 처음으로 받은 호의에 대답하는 것이라고 생각하기 쉽다. 그러나 이후 보여주는 호의는 대부분이 사금, 약패 같은 재물이었는데, 이것은 매춘사회에서 대부분의 경우 순결한 여성에게 값을 더 치뤄주듯이 이때의 가오나시의 호의가 치히로의 처녀성을 원한다는 것을 상징한다는 설이 있다. 하지만 2002년 미야자키 하야오 감독 본인의 [[씨네21]] 인터뷰를 보면 전혀 다른 논지의 [[http://www.cine21.com/news/view/mag_id/10511|내용]]이 나오고 있다. 인터뷰 처음부터 >"10살 된 친구 딸을 보면서 <센과 치히로의 행방불명>을 만들겠다고 생각했다. 이 영화를 구상하면서 생각하기가 귀찮아 온천장을 [[스튜디오 지브리|지브리 스튜디오]]라고 생각하고 이야기를 풀어갔다. <센과 치히로의 행방불명>은 센과 같은 10살짜리 어린아이가 가정을 떠나 다른 사람이 주는 밥 먹고, 그러면서 느낀 점들을 그린 영화다." 라는 말이 나온다. '빚을 갚기 위해 매춘을 하는 소녀'같은 이야기와는 완전히 동떨어진 이야기이다. 또 여기서 미야자키는 치히로가 온갖 고난을 겪는 영화의 스토리에 대해서 >"어린이는 여러 가지 체험을 하며 어른으로 성장한다. 그런 과정을 지나지 않으면 그 다음은 오지 않는다. 그걸 표현하고자 했다. 어린이들이 이 영화를 보고, 영화라서 좋은 결말이 났다고 생각하길 원치 않는다. 이런 일은 보통 어린이들에게 일어난다. 친구 딸에게 전달하고픈 것도 '하고자 하는 것이 있으면 이루어진다'는 것이었다." 라고 설명하고 있다. 한마디로 10살짜리 친구 딸에 대한, 또 그러한 아이들에 대한 헌정 영화이다. 여기에 미야자키 하야오가 직접 "친구의 딸을 생각하며 영화를 만들었다"고 밝혔으니 치히로의 모티브가 미야자키의 친구의 딸이나 다름 없는 것이니 매춘에서 모티브를 얻은 것일리가 없다. 그리고 위의 인터뷰들도 영화 외적으로 덧붙여 이야기하는 것들이지 작품 내에서 목욕탕=매춘소굴이라는 걸 공식적으로 인정하는 것이 아니다. 설령 목욕탕이 풍속시설을 모티브로 만들어졌다 한들, 치히로가 겪는 사건들이나 극의 전체적인 전개, 미장센 등을 봤을 때 이는 버블경제로 인한 호황과 상업 시설들을 대변하는 장소로 해석되며, 그곳에서 진정한 가치를 깨닫는 치히로의 성장기 정도로 해석되지, '매춘'이라는 면에 국한시켜 작품을 해석하기에는 너무나도 부족하다. 매춘을 암시한다고 보이는 것들도 영화의 내용이나 메시지와 전혀 상관이 없으며, 그냥 그렇다는 정도이지 거기서 더 깊게 해석하기에는 무리다. 더 관련된 얘기는 [[오기노 치히로]] 항목과 아래의 [[센과 치히로의 행방불명#s-2.6.2|성장물? 문단]] 참조. 그리고 가오나시가 치히로에게 사금을 건네주고 호의를 가지는 장면은 '어린아이가 선물로 남의 환심을 사는 것'과 같다고 말하고 있다. 가오나시는 남들이 아무도 알아주지 않는 존재로, 얼굴과 목소리, 고정된 형태의 모습이 모두 없지만 그런 가오나시를 알아본 것이 치히로였고, 그에 대한 보답이라는 것이다. 또, 프로듀서 [[스즈키 토시오]]가 >"가오나시가 인기를 얻은 이유는 일본의 심각한 불황과 연관이 깊다. 지금 일본에서는 '강하지 않으면 험난한 시대를 살아갈 수 없다'는 생각이 팽배해 있다. 일본영화의 주인공도 주로 강한 인물이다. 그런 흐름에서 <센과 치히로의 행방불명>의 최대 특징은 가오나시로 드러나는 약자에 대한 배려라고 생각한다. 그런 점이 일본인들에게 어필한 것 같다." 라고 말하는 것을 보면 치히로가 관심을 가져준 것(=배려)에 대한 호의를 보였다는 것이 확실하다. 그리고 가오나시는 치히로가 괜찮다며 거부하자 크게 당황한다. 이것은 치히로가 세속적이지 않은, 때타지 않은 순수한 아이라는 면을 묘사하는 연출로 볼 수 있다. 또한, 가오나시가 치히로의 거부에 이런 반응을 보인 것은 그 어떤 이도 알아주지 않은 '잊힌 자' 가오나시가 인정받은 보답을 물질로 해결할 수 있을 것이라고 판단했기 때문이라고 볼 수 있다. 실제로 영화에서 가오나시는 아무것도 없고 아무도 몰라주던 자였는데, 사람들이 사금을 좋아한다는 것을 알고는 사금을 뿌려 엄청난 관심을 얻게 된다. 하지만 치히로는 가오나시의 이러한 호의를 거절했고, 가오나시는 이내 분노하여 목욕탕을 헤집고 다니지만 이후 치히로와 함께 제니바의 집에 가 제니바를 도와주는 생산적인 존재로 거듭난다. 때문에 가오나시는 [[아웃사이더|사회에서 소외된 외톨이]]가→[[자본주의의 돼지|돈으로 인해 유례없던 사람들의 관심을 받게 되자 물질주의에 찌들어 자신의 고유함과 능력 대신 물질로 모든 걸 해결하려는 존재]]에서→[[자성#s-2|다시 처음으로 돌아가 '자기 자신'을 찾아가는 존재]]로 성장해가는 캐릭터로 해석된다. 이런 맥락에서 치히로가 자신의 이름을 빼앗긴 것도, 하쿠가 이름과 본모습을 잊어버린 것도 [[황금만능주의]]가 팽배한 환경에서 자신만의 고유성을 잃게 되는 것으로 해석할 수 있다. 또한, '회춘'이라는 글자만으로 매춘설에 무게가 실리기에는 영화의 흐름에 큰 영향을 끼치고 간 [[오물신]]과 그다지 맞지 않다. 작품의 해석은 어디까지나 주관적인 독자의 몫이지만, 그것을 감독의 원래 의도였다고 부풀려 곡해하는 것은 문제가 있다. === [[성장물]]? === 아무튼 작품성이 높은 애니메이션이라는 점은 분명하다. 특히 [[가오나시]]와 [[오물신]]이 센과 엮이면서 사건이 진행되는 중반부는 각본의 치밀함을 느낄 수 있고, 하쿠가 다쳐 이를 구하려는 후반부에는 다소 진지한 분위기 속에서도 쥐와 까마귀로 변한 보우와 유버드를 통해 훈훈하고 유머러스한 분위기를 자아낸다. 이렇듯 영화가 보여줄 수 있는 예술성과 오락성을 노련하게 담아낸 명실상부한 명작이 센과 치히로의 행방불명이라고 할 수 있다. 특히나 가오나시도, 하쿠도, 보우도, 치히로도 모두 성장하는 결말 부분은 요즘의 오락 영화에서는 볼 수 없는 긍정적인 결말이라 큰 여운을 남긴다. [[미야자키 하야오]] 본인의 인터뷰 기사를 읽어보면, 이 작품을 흔해 빠진 [[성장물]]로 받아들이는 것은 잘못된 해석이라는 것을 알 수 있다. 오히려 성장물에 대한 [[안티테제]]를 말하고 있다. 인터뷰 내용은 다음과 같다. "최근의 영화에서 성장신화라는 것을 느끼고 있지만, 그 대부분은 성장하면 뭐든지 좋다고 여기는 인상을 받습니다. 하지만 현실의 자신을 보면, (누군가가) '너 성장했냐?' 라고 물어보면, 자신을 컨트롤하는 것은 예전보다는 조금 할 수 있게 되었을 뿐으로, 나의 경우 이 60년, 그저 빙글빙글 돌고 있을 뿐이라고 생각하고 있습니다. 그래서 성장과 연애가 있으면, 좋은 영화라는 뻔해 빠진 생각을, 뒤집어 엎고 싶었습니다."[* “最近の映画から成長神話というようなものを感じるんですけど、そのほとんどは成長すればなんでもいいと思っている印象を受けるんです。だけど現実の自分を見て、お前は成長したかと言われると、自分をコントロールすることが前より少しできるようになったぐらいで、僕なんかこの六十年、ただグルグル回っていただけのような気がするんです。だから成長と恋愛があれば良い映画だっていうくだらない考えを、ひっくり返したかったんですね。”]（『折り返し点』 P267：『ロマンアルバム　千と千尋の神隠し』]） 어쩌면 《센과 치히로의 행방불명》은 '''올바른 성장'''[* "최근의 영화에서 성장 신화라는 것을 느끼고 있지만, 그 대부분은 '''성장하면 뭐든지 좋다'''고 여기는 인상을 받습니다."라는 말에서 그 근거를 찾을 수 있다. 성장도 성장 나름이라는 것. ] 혹은 '''본질은 바뀌지 않는다'''[* "하지만 현실의 자신을 보면, (누군가가) 너 성장했냐? 라고 물어보면, 자신을 통제하는 것은 예전보다는 조금 할 수 있게 되었을 뿐으로, 나의 경우 이 60년, 그저 빙글빙글 돌고 있을 뿐이라고 생각하고 있습니다."라는 미야자키 감독의 말이 그 근거. 그렇다면 이 경우 앞에서 언급한 "최근의 영화에서..."라는 말은 "성장이다 뭐다 하고들 있지만 사실 성장이라는 것은 '''없으며''', 그저 (뭔가를 배워나가면서) 자신을 컨트롤하는 것을 예전보다는 조금 더 할 수 있게 되는 것뿐이다."라는 뜻이 된다. 한마디로 센은 그 자체로 '''완성된''' 인물이라는 것.]에 관한 영화일지도 모른다. 미야자키 하야오가 인터뷰에서 밝히기로, 세상에 나갔을 때 '''원래부터 자신도 모르고 있던 내면에 잠들어있던 힘을 발휘하기를 바란다'''는 희망사항을 담은 작품이다. 그래서 미야자키는 이 작품은 성장물이 아니라고 밝혔다. 그래서 영화 마지막에 [[오기노 치히로|치히로]]는 목욕탕에서 있던 일을 잊어버리고 겁많고 소심한 소녀로 돌아가 터널을 빠져나갈 때 엄마 팔을 꼭 붙잡는다. 반면 같은 장면에서 제니바에게 받은 보라색 머리끈이 강조되기도 하는데, 이는 치히로가 여러 수난을 겪으면서 성장한 부분도 있지만 순수한 본질은 닳지 않았다는 두 사실을 동시에 시사한다. >지금 센의 성우는 13살인데, (나에게는) 그 또래의 '걸프렌드'가 몇 명 있는데, 그 아이들에게 보여주려고, 그 아이들이 기뻐해주면 아저씨(하야오)가 이겼다는 느낌으로 만들고 있습니다. >이제까지 "이랬으면 좋겠다"라는 느낌을 만들어왔습니다만[* 미야자키는 1985년에 [[바람계곡의 나우시카]]의 TV 방영 시 선전을 위해 TV에 출연해서 [[나우시카(바람계곡의 나우시카)|나우시카]]의 모델이 있냐는 질문에, '이런 사람이 있을거야 라기보다는, 이런 사람이 있기를 바라는 마음으로 만들었다'고 인터뷰 한 적이 있다], 그런 주인공과는 달리 "이런 거구나"라는 여자애입니다. 세간(世間)에 나간다는, 세간으로 나가서 자신의 안에 잠자고 있던 힘이 뿜어져나온다는 영화를 만들려고 생각했습니다. >그것은, 젊은 친구들이 그렇게 살길 바란다는 바람과, 아마 그 아이들은 눈치채지 못하고 있어도 그런 힘을 가지고 있을 거라고 생각하니까. >---- >미야자키 하야오. [[니혼 테레비]] 방송 '스튜디오 지브리 이야기' 2011년 방송. 인터뷰 영상에서 또 다른 해석으로는, [[버블경제]]가 무너지고 삶의 의욕을 잃어버린 일본인들에게 바치는 헌사라고 해석하기도 한다. 작중 치히로의 부모님의 차는 [[아우디]] 1세대 [[아우디 A4|A4]] [[콰트로#s-4.1]]이다. 지금도 그렇지만 거품경제 이전에는 외제 럭셔리 브랜드 차량은 아무나 타는 것이 아니었다. 그러던 것이 거품경제 시대에는 갑자기 [[메르세데스-벤츠|벤츠]]가 길거리에 흔해빠진 차량이 되어 버렸고, 보다 특별함을 원한 사람들은 [[BMW]], [[아우디]] 등으로 눈을 돌렸다. 즉 치히로의 부모님은 일본의 [[거품경제]] 그 자체를 상징하는 것이다. 아래의 해석과 연관지어 보면 더더욱 그럴 듯하다. === 마지막 테스트 === 2016년 7월, 트위터 유저 [[https://twitter.com/0910noncha|0910noncha]]는 센과 치히로의 행방불명을 보고 궁금증이 생겨 지브리 스튜디오에 글을 보냈는데, 놀랍게도 장문의 답장이 돌아왔다.[[https://twitter.com/0910noncha/status/751713829961101313|#]] 0910noncha는 주인공의 부모가 음식을 먹고 왜 돼지로 변했는지 알고 싶으며, 치히로는 어떻게 수백 마리의 돼지 가운데 누가 부모님인지 골라야 하는 '마지막 시험'을 통과할 수 있었는지 질문을 했는데, 이에 지브리 측은 "부모가 돼지로 변한 것은 [[1980년대 일본 거품경제]] 기간 동안 사람들이 가졌던 욕망을 의미한다"고 밝혔으며, 이어 "현실 세계에서 욕망이라는 것이 그렇듯, 영화에서도 부모가 돼지로 변신한 것은 돌이킬 수 없는 것으로 설정했다"고 밝혔다. 또한, 치히로가 돼지우리에 있는 돼지 가운데 자신의 부모님이 없다고 알아맞힌 이유에 대해서는 "치히로가 비현실 세계에서 겪은 경험으로 사고방식이 완전히 달라졌기 때문"이라고 설명했다. 마지막으로 '센과 치히로의 행방불명'은 특별한 심장을 가진 대단한 소녀에 대한 이야기가 아니라고 말했다. 영화는 두려움에 맞서면서 많은 것을 배우고, 삶에 대한 애정이 생기면서 강해진 소녀에 대한 이야기라는 것임을 밝히며 편지의 내용은 끝이 난다. 이 뜬금없이 등장하는 '돼지 알아맞히기 테스트'는 1971년 독일 동화 [[크라바트]]([[https://en.wikipedia.org/wiki/Krabat_(novel)|Krabat]])에 나오는 장면이다. 소설에서는 까마귀 알아맞히기 테스트. 17세기 독일을 무대로, 고아가 된 14살 소년이 우연히 [[수차|물레방아]]가 있는 [[방앗간]]집으로 흘러 들어가는데 이 집의 주인은 마법사([[흑마술]]사)였다. 그는 주인공과 같은 처지의 소년들을 노예처럼 부려먹는 악한이었다. 소년은 3년간 실컷 힘든 노동을 하면서 마법사가 되기 위한 수련 생활을 하는 이야기다. 이윽고 소년은 한 소녀를 만나 사랑에 빠지고, 엔딩에서 그 소녀를 구하기 위해 목숨을 건 내기를 하게 되는데, 그중의 하나로 까마귀로 변한 방앗간 직공 12명 중에서[* 본 영화에서 변한 돼지도 12마리이다. 숫자까지 따온 모양.] 한 명을 맞혀야 하는 테스트가 있었다. 또한 소녀는 눈을 가린 채 자신이 사랑하는 소년을 알아맞혀야 했다. 이 장면이 전후 맥락 없이 인용돼서, 모르고 보는 관객의 입장에서는 의문이 드는 게 당연했다. [[유바바]]가 까마귀로 변신하는 것도 이 소설을 연상시킨다. 또한 소녀의 머리카락으로 만든 반지가 힘을 준다는 설정이 여기서는 제니바가 만들어준 머리끈으로 이어진 것일 수도. == 평가 == [include(틀:일본 미디어 예술 100선(애니메이션))] [include(틀:평가/메타크리틱, code=spirited-away, critic=96, user=9.0)] [include(틀:평가/로튼 토마토, code=spirited_away, tomato=97, popcorn=96)] [include(틀:평가/IMDb2, code=tt0245429, user=8.6, list=IMDb Top 250, rank=27)] [include(틀:평가/레터박스2, code=spirited-away, user=4.4, rank=10)] [include(틀:평가/알로시네, code=37485, presse=4.8, spectateurs=4.4)] [include(틀:평가/키노포이스크, code=370, user=8.431)] [include(틀:평가/야후! 재팬 영화, code=163027, user=4.19)] [include(틀:평가/엠타임, code=11550, user=8.9)] [include(틀:평가/도우반, code=1291561, user=9.4)] [include(틀:평가/왓챠, code=my5YGwO, user=4.3)] [include(틀:평가/키노라이츠, code=12318, light=98.78)] [include(틀:평가/네이버 영화, code=32686, expert=없음, audience=9.58, user=9.37)] [include(틀:평가/다음 영화, code=3649, expert=없음, user=9.2)] [include(틀:평가/CGV, code=78076, egg=98)] [include(틀:평가/라프텔, code=14354, user=4.3)] [include(틀:평가/MyAnimeList, code=199, user=8.85)] [[IMDb Top 250]]에 등재되고 [[2003년]] 이후로 계속 [[애니메이션 영화]] 분야 1위를 고수하고 있었다. [[미국]] 시간 [[2019년]] [[1월 6일]]부로 [[제76회 골든 글로브 시상식]]의 여파에 따라 [[스파이더맨: 뉴 유니버스]]에게 드디어 애니메이션 영화 분야 1위를 내줬다. 그러다가 [[2019년]] [[2월 23일]](미국시간), [[스파이더맨: 뉴 유니버스]]를 제치고 다시 애니메이션 영화 분야 1위를 차지하였다. 굉장히 섬세하고 구체적인 세계관 설정, 뛰어난 캐릭터 구성, 부드러운 색감과 화면 구성, 개연성이 뛰어난 미장센, 스토리 전개, 또 이런 요소들을 효과적으로 표현하는 연출까지 완벽에 가까운 작품이라는 평을 받으며 '''애니메이션 영화 역사상 최고의 작품'''이라는 평가를 받고있다. 미야자키 하야오와 지브리 스튜디오 하면 떠오르는 '동화적인' 작품 중에서도 가장 동화적이고 판타지적인 색채를 띠고 있으며, 캐릭터와 배경을 통해 주제의식을 은유적으로 표현해 해석의 여지를 많이 남겨두면서도 궁극적인 교훈은 뚜렷하게 전달한다는 점이 높게 평가받는 주된 이유이다. 또한 연출이나 작화, 카메라 기법 등 기술적인 의미의 예술성 뿐만 아니라 작품의 희소 가치와 완성도 면에서의 예술성도 최고로 평가 받는 작품이다. 2001년에 개봉된 작품임에도 수 년이 지난 현재까지 본작의 작품성과 명성에 비견될 만한 애니메이션 영화는 몇 나오지 않았다. '포스트 미야자키'로 통하는 [[호소다 마모루]]의 [[늑대아이]]나 [[시간을 달리는 소녀/애니메이션|시간을 달리는 소녀]]처럼 뛰어난 작품성을 지닌 영화나 [[신카이 마코토]]의 [[너의 이름은]]처럼 엄청난 흥행력을 지닌 영화가 등장하긴 했으나 본작에 비교했을 때 '늑대아이'와 '시간을 달리는 소녀'는 흥행에서 한계를 보였으며 '너의 이름은'은 흥행력은 밀리지 않는 대신 전개나 설정의 짜임새 등 완성도 면에서 부족하다. 다르게 말하면 종합적인 면에서 평가할 때, 본작을 뛰어넘는 작품은 아직까지 나오지 않았다고 볼 수 있다. 거기에 [[BBC 선정 '21세기 위대한 영화 100편']]에서 4위에 올랐다는 점도 굉장한 성과다. 보통 애니메이션 영화는 애니메이션이라는 한계 때문에 실사 영화에 비해 저평가받는 경향이 있는데, 그럼에도 불구하고 손에 꼽힐 정도의 순위를 기록했다는 점은 그 정도로 작품의 가치와 완성도가 엄청나다는 뜻이다. 그것도 일본 문화에 대한 이해가 어려웠을 서양에서 거둔 성과라는 점에서 더욱 의미있다.[* 따라서 동양의 판타지까지는 아니더라도 최소한 '''"일본식 판타지 장르는 센과 치히로의 행방불명이 완성했다"'''고 평가하는 사람들도 있다. 2001년에 개봉한 이후 일본의 다른 감독들이 제작한 판타지 애니메이션은 물론, 미야자키 하야오 본인마저 이 영화의 그늘에서 벗어나고 있지 못하는 것을 보면 아주 틀린 이야기는 아니다.] 뉴욕타임즈 선정 21세기 최고의 영화 리스트에서는 2위에 올랐다. 개봉한지 십수년이 넘어간 지금까지도 대중들에게 '일본 애니메이션'하면 떠오르는 대표작 가운데 하나로 자리잡고 있으며 걸작 애니메이션에도 빠지지 않고 거론된다. 애니메이션으로 한정하지 않아도 걸작 영화에 대해 이야기한다면 [[http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_films_considered_the_best#Animation|대부분 언급된다.]] 2001년은 센과 치히로의 행방불명과 함께 코난 극장판 최고 명작인 [[천국으로의 카운트다운]], 짱구 극장판 최고 명작인 [[어른제국의 역습]]이 함께 개봉한 극장판 애니메이션 역대급 매치였다. == 수상 == [include(틀:Channel 4's 100 Greatest Cartoons Top 10)] [youtube(qxU6xN8o9r8)] == 흥행 == [include(틀:글로벌 흥행 1억 달러 이상 일본 애니메이션 영화)] === 한국 === 다른 나라처럼 한국에서도 크게 흥행해 200만이 넘는 관객을 불러모았고 1,138만 달러의 수입을 얻었는데, 이는 일본 다음으로 세계 흥행 2위의 수치다. 종전에 개봉한 일본 영화와 애니메이션들이 줄줄이 참패하던 한국 극장가에서 주목할 만한 성과라 할 수 있다. 물론 월트 디즈니[* 정확히는 브에나 비스타 코리아와 DVD판권을 가진 대원씨아이 공동배급.]에서 배급하면서 많은 상영관을 확보할 수 있던 유리한 배경도 있다. 더불어 종전 지브리 애니들은 일본 문화 개방 이전에 만들어지는 바람에 볼 사람은 알아서 다 봤거나 상영관을 많이 잡지 못했다는 차이가 컸다. 문제는 '''자막의 퀄러티가 영 좋지 않다는 것'''인데, 영어 번역자인 [[이미도(번역가)|이미도]]를 고용해서 영문판을 중역했기 때문이다. 이후 10년이 훌쩍 넘은 2015년 2월 5일에 [[http://movie.naver.com/movie/bi/mi/mediaView.nhn?code=32686&mid=25864#tab|재개봉했다.]] 문제는 자막을 10여 년 전 것을 그대로 갖다 써먹는 바람에 자막 퀄러티는 여전히 좋지 않다는 점이다. 그리고 이때도 이미도는 번역한 작품에 본인의 이름을 넣는다는 것을 알 수 있다. 영화 재개봉이 성우 [[최덕희]]의 복귀와 맞물려 감회가 남다르다는 20대 관람객들도 있다. 최덕희의 전성기 시절 때가 20대 후반 관람객들의 어린 시절이기 때문이다. 재개봉판은 16여만 명의 관객을 동원하며 재개봉 영화 흥행으로서도 매우 성공했다.[* 보통 3만 정도만 넘어도 대박으로 평가한다.] === 일본 === [include(틀:역대 일본 영화 시장 흥행 상위)] 당시 '''일본 내 영화 흥행 순위 1위를''' [[http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_highest-grossing_films_in_Japan|#]]기록하여 흥행 성적면에서 [[스튜디오 지브리]]의 [[리즈시절|전성기]]를 보여줬다고도 할 수 있는 작품이기도 하다. 2001년 7월 20일에 개봉, 총 308억 엔(달러로 2억 2,960만 달러)을 벌어들이며(2,350만 관객 동원) 《[[타이타닉(영화)|타이타닉]]》이 가지고 있던 260억 엔 기록을 깨며 '''일본 극장 개봉 영화 역대 흥행 1위'''를 갈아치웠다. '''실사영화까지 포함'''한 역대 흥행 1위 기록이다. 뿐만 아니라 일본에서는 453일 연속 상영되기도 했는데 이 방면에서도 일본 영화 역대 1위이다. 2014년 기준 이 작품 총 흥행 수익은 약 2억 9천만 달러 정도이며 영화사상 역대 비할리우드 작품 흥행수입 1위를 차지한 적이 있다고 하지만, 흥행 대부분이 일본에서 벌어들인 것이라 이 기록은 그리 인정받지 못했다. 게다가 자국 시장만으로 자국 영화 흥행 1위가 3~4억 달러를 넘기는 [[중국]] 때문에 더더욱 이 기록은 인정받지 못했으며, 이후 [[프랑스 영화]] [[언터처블]]이 거둔 전 세계 흥행 4억 2,600만 달러[* [[프랑스]]에서도 대박(1억 6,600만 달러)이지만 [[독일]](7,980만 달러), [[일본]], [[북미]], [[한국]], [[스페인]] 등에서 1,000만 달러가 넘게 벌어들이며 전 세계적으로 골고루 흥행에 성공해서 비할리우드 영화로 세계 최고 흥행작이 될 만했다.]로 깨졌다. 해외에서도 호평을 받아 2002년 [[베를린 영화제]]에서 애니메이션으로선 사상 2번째로 대상인 황금곰상을 수상하는 기록을 남기기도 했다.[* 첫번째는 초대 영화제에서 대상을 수상한 [[월트 디즈니 애니메이션 스튜디오]]의 《[[신데렐라(애니메이션)|신데렐라]]》(1950년)다.] 또한 [[할리우드]]에서도 [[아카데미 시상식]] 장편 애니메이션상을 수상했다. 광미디어 판매량 역시 어마어마한 대박을 쳤는데, BD/DVD에서 '''430만 장'''이라는 경이로운 판매고[* 다만 이것도 일본에서만 팔린 것이며 전 세계적으로 추산해도 500만 장 정도.]를 올리며 모든 재패니메이션 가운데 역대 1위의 기록을 올리고 있다.[* 역대 2위인 [[신세기 에반게리온]]이 DVD 12권 합계 210만 장.] 애니메이션 분야 판매 1위를 기록하기도 했지만 미국 애니메이션 [[겨울왕국]]이 일본에서만 460만 장이 넘게 팔리면서 재패니메이션 분야 1위 기록으로 밀려났다. 참고로 겨울왕국은 전 세계에서 730만 장이 넘게 팔렸다. 중국 박스오피스가 합산되면서 [[너의 이름은.]]을 재역전했다. 개봉한지 19년이 지나 2020년 개봉한 [[극장판 귀멸의 칼날: 무한열차 편]]에 밀려 일본 내 흥행수익 2위가 되었다. ==== [[2020년]] ==== ||<-5><table align=center><table width=90%><bgcolor=#bc002d> {{{#ffffff '''일본 박스오피스 1위 영화'''}}} || ||<width=25%> 2020년 25주차 ||<|2><width=5%> → ||<width=25%> '''2020년 26주차''' ||<|2><width=5%> → ||<width=25%> 2020년 27주차 || || [[닥터 두리틀(2020)|닥터 두리틀]] ||<bgcolor=#ffffff> {{{#bc002d '''센과 치히로의 행방불명'''}}} || 센과 치히로의 행방불명 || ||<width=25%> 2020년 26주차 ||<|2><width=5%> → ||<width=25%> '''2020년 27주차''' ||<|2><width=5%> → ||<width=25%> 2020년 28주차 || || 센과 치히로의 행방불명 ||<bgcolor=#ffffff> {{{#bc002d '''센과 치히로의 행방불명'''}}} || 센과 치히로의 행방불명 || ||<width=25%> 2020년 27주차 ||<|2><width=5%> → ||<width=25%> '''2020년 28주차''' ||<|2><width=5%> → ||<width=25%> 2020년 29주차 || || 센과 치히로의 행방불명 ||<bgcolor=#ffffff> {{{#bc002d '''센과 치히로의 행방불명'''}}} || [[오늘부터 우리는!!(드라마)#s-5|오늘부터 우리는!! 극장판]] || ||<-5> [[http://www.kogyotsushin.com/archives/weekend/|흥행통신]] [[https://www.boxofficemojo.com/weekend/by-year/?area=JP|박스오피스 모조]] || ||<bgcolor=#ffffff>{{{#!folding[  재개봉 1주차 순위  ] [[파일:57t67678678.png]]}}} || 재개봉 첫 주차에 [[모노노케 히메]], [[바람계곡의 나우시카]], [[람보: 라스트 워]]를 따돌리고 1위를 차지했다. ||<bgcolor=#ffffff>{{{#!folding[  재개봉 2주차 순위  ] [[파일:455145515212.png]]}}} || 재개봉 2주차에 모노노케 히메, 바람계곡의 나우시카, 람보: 라스트 워를 따돌리고 1위를 유지했다. ||<bgcolor=#ffffff>{{{#!folding[  재개봉 3주차 순위  ] [[파일:dfweg34g354wrg.png]]}}} || 재개봉 3주차에 모노노케 히메, 바람계곡의 나우시카, [[내가 인기 있어서 어쩌자는 거야]]를 따돌리고 1위를 유지했다. ||<bgcolor=#ffffff>{{{#!folding[  재개봉 4주차 순위  ] [[파일:er32w4gr3wgrg3.png]]}}} || 재개봉 4주차에 [[오늘부터 우리는!! 극장판]]에 밀려 2위로 내려앉았다. === 북미 === '''일본 애니메이션 북미 흥행랭킹 7위''' [[http://www.boxofficemojo.com/genres/chart/?id=anime.htm|#]][* 1위는 포켓몬스터 [[뮤츠의 역습]].] 북미에서는 1,055만 달러 흥행수익을 기록했다. 이는 [[모노노케 히메]]의 북미 흥행수익의 4배(237만 달러)가 넘는다.[* [[모노노케 히메]]가 미라맥스 배급으로 PG-13등급을 받은 걸 생각하면 PG 등급을 받은 이 애니와 차이가 있다.] 특히 당해 미국의 평론가들은 《센과 치히로의 행방불명》을 극찬하면서 미국 애니메이션의 질적 저하, 특히 [[월트 디즈니 애니메이션 스튜디오|디즈니]]의 [[매너리즘]]을 비판하기도 했다. [[미야자키 하야오]]와 친밀한 관계인 [[픽사]]의 거물 감독 [[존 라세터]]가 더빙 감독으로 투입되어 영어 더빙판이 만들어져 상영되었다. [include(틀:스포일러)] 영어 성우들의 실력은 그냥 보통이지만 디즈니에서 수입하면서 몇 부분의 내용이 바뀌었다. 하쿠가 센에게 부모님을 보여준 뒤 용이 되어 날아가는 장면에서, 원판에서는 센이 가만히 지켜보지만 영어판에서는 '하쿠가 용이네?' 라고 말한다. 후에 하쿠가 종이새에게 쫓기는 파트에서도 원판에서는 센이 무의식적으로 용이 하쿠라는 것을 알게 되면서 하쿠라고 부르게 되는데[* 그 용을 하쿠라고 부른 센 자신이 놀란다. 원래 그 정체를 모르기 때문.] 영어판에서는 그런 거 없다. 그 외에도 잡다하게 원작과는 다른 점이 많다. 센과 센의 부모님을 인간 세계로 돌아가게 해달라는 하쿠의 요청에 원판 유바바는 '''"그 다음엔 넌 어쩔 건데? 널 찢어줄까?"'''라고 말하는데 영어판에서는 순하게 '''"그 후에는 치히로는 마지막 시험을 치러야 한다."'''고 말한다. 어쩔 수 없는 게 PG-13이라도 받으려면 '''"찢어줄까"''' 같은 과격한 표현은 피해야 하기 때문. 하물며 G등급을 받아야 어느 정도 수익이 보장되는 만화이기 때문에 더더욱 신경쓴 모습이다. 각 나라마다 정서라는 게 있고, "찢어줄까"라는 말은 [[미국]]에서는 애들 귀에 들어가서는 안 될 끔찍한 표현이다. 뭐 그렇다고 [[일본]]과 우리나라 애들은 그런 표현을 들어도 괜찮다는 건 아니지만. 근데 한국에서는 아이들끼리도 너 죽을래? 같은 말이 쉽게 오가고 개봉 당시와는 달리 현재의 미국 역시 10대 초반만 돼도 이미 다 [[fuck|F]] 워드를 입에 달고 다니는 것을 생각하면... 그리고 마지막에 치히로의 가족이 인간 세계로 무사히 돌아와 차를 타고 돌아가는 장면에서, 원판에서는 아무 말 없이 돌아가면서 진한 여운(개인차는 있겠지만)을 주지만, 영어판에서는 아래와 같은 대사가 추가되었다. * 치히로의 아버지: '새로운 집은 좀 무서울 텐데 괜찮아?' * 치히로: '문제 없어.' 이걸 두고 여운을 깼다는 의견도 존재하지만, 일단 타깃이 '안정된 수입을 가진 부모의 보호를 받으며 평범하게 사는 북미 중산층 어린이'라는 점을 감안하면, 북미 중산층 정서를 전형적으로 반영한 엔딩이라고 볼 수도 있다. 또한 다른 이유로는, 절제와 생략이 일반화된 아시아 문화가 확실함을 전제로 두는 서구 문화에 전달되기가 어려웠던 감이 있다. 원판주의에 치우치면 외국어로 번역할 때 현지의 정서를 고려하는 센스가 사라질 수 있기 때문이다. 사실 디즈니로서는 할 수 있는 모든 것을 다 해줬다. 미야자키에 대한 예우였다고 한다. 그럼에도 불구하고, 북미에 수입된 일본 극장판 애니메이션의 영어 더빙이 언제나 시원치 않은 것은 미국과 일본의 애니메이션 제작 방식의 차이에 의한 것이 크다. 대부분의 미국 극장판 애니메이션은 [[프리스코어링|선녹음 후작화 방식을 취하고 있어 대사 녹음 자체를 프리 프로덕션으로 치는]] 미국과 다르게 일본은 철저한 [[후시녹음|선작화 후녹음 방식]]을 채택한다. 미국판 DVD 부가영상을 보면 캐릭터들의 입 움직임에 영어 대사를 끼워넣기 위해 작가 3~4명이 끝없이 영상을 돌려보고 대사를 수정하는 것이 나오는데 이들에게는 이런 작업 자체가 익숙하지 않다. '입모양에 맞추면 대사가 자연스럽지 않고 대사를 맞추면 입모양과 맞지 않는다'라는 작가의 말에서 고전을 면치 못했음을 알 수 있다. 자막을 만들면서도 원어의 말 길이와 번역 대사의 말 길이를 맞춰보려고 들면 정신이 아득해질 때가 종종 있는데 '입모양'까지 고려하면 거의 번밀레가 되어버린다. 영어 더빙은 외국에서도 호불호가 갈리는 편인데 수많은 저질 더빙에 비하면 수작인 편이고, 영어권 정서에 맞게 꾸미고 없던 대사도 넣는 등 노력한 흔적이 보여 영어권 영화, TV 시리즈를 즐겨보던 사람이라면 원본과는 또 다른 재미를 느낄 수 있다. === [[중국]] === ||<-5><table align=center><table width=85%><bgcolor=#de2910> {{{#ffde00 '''중국 박스오피스 1위 영화''' }}} || ||<width=20%> 2019년 24주차 ||<|2><width=5%> → ||<width=20%> '''2019년 25주차''' ||<|2><width=5%> → ||<width=20%> 2019년 26주차 || || [[맨 인 블랙: 인터내셔널]] ||<bgcolor=#ffde00> {{{#de2910 '''센과 치히로의 행방불명''' }}} || [[스파이더맨: 파 프롬 홈]] || ||<-5> [[http://www.cbooo.cn/|중국 박스오피스]] [[http://www.boxofficemojo.com/intl/china/|아마존 박스오피스 모조 중국 주말 박스오피스 집계 기준]] || ||<table align=center><table width=550> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:20190523215538_7412.jpg|width=100%]]}}} || ||<bgcolor=#582a82> '''{{{#ffffff 중국 공식 포스터}}}''' || * [[http://www.cbooo.cn/m/462582|센과 치히로의 행방불명 중국 박스오피스(단위: 위안)]] 그동안 지브리의 작품들은 [[중국 공산당]]의 [[중국/문화 검열|검열 조치]]로 인해 [[중국]]에 개봉이 금지된 상태였다. 그러나 [[시진핑]]이 [[중일관계]] 회복 조치의 일환으로 [[이웃집 토토로]]를 개봉 30년 만인 [[2018년]] 중국에 개봉하기로 결정했고, 센과 치히로의 행방불명도 [[2019년]] [[6월 21일]] 리마스터링 버전으로 개봉하게 되었다. 결국 개봉 첫 주차에 [[토이 스토리 4]]와 [[맨 인 블랙: 인터내셔널]]을 따돌리고 1위를 했다. 2위인 토이 스토리와의 격차가 2배 이상으로 나는지라 뒤집어질 가능성은 없어졌다. == 명대사 == >싫다거나, 돌아가고 싶다는 말을 시키려 하더라도 참고 기회를 기다리는 거야. >---- >하쿠 >동정심으로 다른 사람의 일을 뺏으면 안 돼! >---- >가마지기 >여기서 일하게 해 주세요! >---- >치히로 >갖고 싶지 않아요, 필요 없어요. >---- >치히로 >정말로 소중한 것이 사라졌는데, 아직도 모르시겠습니까? >---- >하쿠 >부모님의 일도 남자친구인 용의 일도 스스로 할 수밖에 없어. >---- >제니바 >마법으로 만들면 보람이 없으니까 말이야. >---- >제니바 >한번 있던 일은 절대로 잊지 않는단다. 기억해내지 못할 뿐이야. >---- >제니바 >자신의 이름을 소중히 하렴. >---- >제니바 == [[기념우표]] == ||<table align=center><table width=400> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:Benin-Spiritied__11817.1419604061.386.513.jpg|width=100%]]}}} || ||<bgcolor=#582a82> '''{{{#ffffff 센과 치히로의 행방불명 기념우표}}}''' || [[2003년]] [[베냉]]에서 센과 치히로의 행방불명 개봉을 기념하는 [[기념우표]]를 발행하였다. == 기타 == * 원래 지브리 영화는 음식이 먹음직스럽게 묘사되는 장면이 하나씩은 꼭 들어가기로 유명한데, 센과 치히로의 행방불명은 대형 여관을 배경으로 하고 있다 보니 그중에서도 특히 음식이 많이 나오는 편이다. 으뜸으로 꼽히는 건 도입부에서 치히로의 엄마와 아빠의 먹방. 특히 치히로의 아빠가 먹은 닭모양에 출렁출렁하고 육즙이 넘치던 요리가 무엇인지 궁금해하는 사람들이 많았다. 바완이라는 중국 음식이라는 설과 로우위엔이라는 대만 음식이라는 설이 유력했는데, 마루 밑의 아리에티를 맡았던 요네바야시 히로마사 감독이 그림 콘티에 '''[[실러캔스]]의 위장'''이라고 메모되어 있었다고 한다. 하지만 지브리의 그림 콘티 전집을 갖고 있는 사람이 찾아보니 실러캔스의 위장이라는 내용은 없자 감독이 그곳에 없으면 콘티가 아니라 레이아웃에 적혀 있을 것이라고 하였고 지브리의 레이아웃을 갖고 있는 사람이 나타나 확인했는데 '''말랑한 외피 안에 즙이 가득한 건더기가 든 출렁거리는 새끼양의 위장같다''' 고 적혀 있었고 감독이 새끼양의 위장을 실러캔스의 위장이라고 착각한 것으로 밝혀졌다. 그렇게 지나가나 싶었는데 어느 한 팬이 지브리로부터 보낸 편지의 답장에 의해 다시 정체가 뒤집힌다.[* 정확히 말하자면 콘티에 적혀있는 내용은 '새끼양의 위장 요리'가 아니라, '새끼양의 위장처럼 생긴 요리' 이므로 둘다 틀린 사실은 아니다.] 지브리는 '''이 음식을 신들이 사는 세계에 거주하는 사람만 아는 재료로 만든 음식이며 신들의 세계에 잘못 들어온 인간들을 유혹하기 위한 함정'''이라고 밝혔다. 만약 이 답장이 공식이 맞다면 이 음식 자체는 실존하지 않는다는 가상의 음식인 것이고 무엇보다 유바바의 세계가 '''치히로네 처럼 잘못 들어온 인간들을 꼬셔 그들의 세계로 끌어들이고 있다'''는 충격적인 사실이 되는 것이다. * 치히로의 엄마 성우는 음식을 먹는 장면에서 실감나는 연기를 위해 실제로 치킨을 먹으면서 연기했다고 한다. --먹방은 많이 봤는데 먹더빙은 처음이야.-- 그 외의 묘사도 매우 세밀하다. 초반에 치히로 가족이 [[아우디 A4]]를 타고 산길로 들어서면서[* 실제로 차고가 낮은 세단으로 산길을 가면 하체가 다 박살난다. 콰트로는 오프로드용이 아닌 온로드용이다.] 아빠가 "이래봬도 사륜구동이라고!"를 외치며, 심지어 브레이크를 밟을 때 [[ABS]]가 작동하는 모습까지 묘사된다. * [[Nostalgia Critic]]이 입에 침이 마르도록 칭찬했다. 리뷰어답게 굉장히 까다로운 안목을 갖고 있는 만큼, 본 작품을 좋아하는 영화로까지 선정한 걸 보면 상당히 인상적이였던 모양. 자신의 추천 영화 20작의 13위로 소개했으며, 너무나 창의적이고 환상적이라서 질투가 난다고. 너무 좋기 때문에 싫다고 극찬했다. * [[천원돌파 그렌라간]] 6화 온천편에 나오는 온천(사실은 적의 간멘)이 본작의 무대가 되는 목욕탕 건물과 상당히 비슷하다. * 국내에 개봉했을 때 발매된 OST는 일본 문화 4차 개방 전이므로 21번째 트랙인 いつも何度でも(언제나 몇 번이라도)가 빠진 상태로 발매되었다. 그래서 북클릿에도 가사가 수록된 부분은 가사가 삭제되고 일러스트만 수록되었다. * [[파일:역시돼지가된건꿈이아니었어.jpg]] 초반부 치히로가 하쿠의 설명을 듣고 눈물을 흘리며 부모님이 돼지로 변해버린 상황을 받아들이는 장면은 [[식욕]]을 이기지 못하고 [[다이어트]]에 실패한 수많은 한국인들 사이에서 [[밈]]의 짤방으로 사용되고 있다. [[미야자키 하야오]]는 [[미래소년 코난]]을 제작할 당시 한국업체에 외주를 맡긴적이 있었으나 결과물이 영 신통치 않아 이에 대해 비판하며 오랫동안 한국업체에 외주를 맡기지 않았었다. 그러나 센과 치히로의 행방불명 제작 당시 촉박한 스케줄 때문에 색채 작업이 늦어져 정해진 개봉일에 맞추지 못할 것 같자 어쩔 수 없이 한국의 [[디알무비]]에게 하청을 주게 되었는데, 미야자키는 내심 못미더워 걱정을 많이 했다고 한다. 하지만 지브리 측에 전달된 결과물이 마음에 든 이후로 미야자키 하야오는 디알무비와 후속 작품에서도 작업을 함께하고 있다. 해당 일을 계기로 하청에 대한 인식이 싹 바뀌었는지 센과 치히로의 행방불명 개봉 직후 미야자키는 돌연 한국행 비행기에 올랐는데, 한국에 도착하자마자 디알무비로 달려가서 고맙다는 인사를 전했다고 한다. [[http://www.ghibli.jp/ged_01/20making/000449.html|방한 당시 사진]] 스태프롤을 보면 김씨, 박씨 성이 다수 있는 한국인 이름을 볼 수 있다. * 도브테일 게임즈의 [[트레인 시뮬레이터]]에서 [[https://www.youtube.com/watch?v=SKkde3himvE|the Story of Forest rail]]이라는, 본작에 등장하는 철도 노선과 역사건물, 배경이 매우 유사한 DLC가 출시되었다. * [[한국 애니메이션]] <[[달빛궁궐]]>이 이 작품의 표절 시비에 휘둘린 적이 있다. * 원본 영상 보존에 문제가 생겨 색감이 붉게 변했다. 처음 DVD 출시 당시부터 이 문제가 꽤 불거졌으나 아직 해결이 잘 되지 않은 모양. * [[오기노 치히로|치히로]]와 [[하쿠(센과 치히로의 행방불명)|하쿠]], 그 외의 온천장 잡일꾼이 주로 입고있는 어깨가 트인 옷은 스이칸(水干)으로, 지배인 밑 중간관리직 들이 입고 있는 건 카리기누(狩衣)다. 자세한 건 [[가리기누|카리기누]] 문서 참고. * 이곳의 온천장은 [[나가노현]]에 있는 시부온천과 [[군마현]]에 있는 [[시만온천]]에서 모티브를 따왔다[* 모티브를 따온 것이지 그대로 가져온것은 아니기에 둘다 완벽하게 비슷하지는 않다.]. ||<table align=center> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [youtube(-FCr94M7rVc)]}}} || ||<bgcolor=#582a82> '''{{{#ffffff 센과 치히로의 행방불명 녹음 현장}}}''' || * [[츠키노 우사기|세일러문]]과 [[리나 인버스]] 역으로 유명한 [[최덕희]]가 센을 연기했고 [[김영선(성우)|김영선]]이 하쿠를 연기했다. 그 밖에도 [[성선녀]], [[이인성(성우)|이인성]], [[이선주]], [[전광주]], [[우정신]] 등 꽤 호화로운 성우진이고 연기도 괜찮은 편. DVD 번역도 훌륭한데 특히 "특대형의 오물신입니다"를 "'''슈퍼 울트라''' 오물신입니다"라고 적절하게 번역한 센스가 돋보인다. * 토호 창립 90주년 일환으로 처음으로 무대화된다. 치히로를 하시모토 칸나, 카미시라이시 모네가 더블 캐스트로 연기한다.[[https://news.yahoo.co.jp/articles/ed4a6bf9c520d09c068cae9b663434d982d190c5|#]] [[분류:센과 치히로의 행방불명]]