||<-2><table bordercolor=#00001b><table align=center><table width=575><bgcolor=#000> {{{#white '''{{{+2 Richard Prince}}}[br]{{{+1 리처드 프린스}}}'''}}} || ||<-2> {{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:Richard-Prince.jpg|width=100%]]}}}|| ||<bgcolor=#00001b> '''{{{#white 출생}}}''' ||[[1949년]] [[8월 6일]], [[파나마 운하 지대]]|| ||<bgcolor=#00001b> '''{{{#white 국적}}}''' ||[[미국]] [[파일:미국 국기.svg|width=28]]|| ||<bgcolor=#00001b> '''{{{#white 직업}}}''' ||[[미술가]], [[사진가]]|| ||<bgcolor=#00001b> '''{{{#white 학력}}}''' ||세이어 아카데미[br]나슨 대학교[* 1983년, 입학 감소와 재정적인 문제로 인하여 폐교되었다.]|| ||<bgcolor=#00001b> '''{{{#white 배우자}}}''' ||노엘 그런월트[* 배우자 또한 뉴욕에서 활동하고 있는 미술가이다.]|| ||<bgcolor=#00001b> '''{{{#white 웹사이트}}}''' ||[[https://richardprince.com|Richard Prince]]|| [목차] == 개요 == >Making art has never been a mystery to me. It's never been something that's very difficult. >---- >미술작품을 만드는 것은 나에게 수수께끼가 된 적이 없다. 그것은 결코 매우 어려운 일이 아니었다. '[[전유]]예술가' 혹은 '[[도용]]예술가'로 불리는 꽤 악명높은 미국의 사진가이자 미술가. '''차용미술'''의 선구자이자 '''Re-photography(재촬영)'''라는 기법을 개척해냈다고 평가받고 있다. == 생애 == 1949년 8월 6일, 현재 [[파나마]] 공화국의 일부인 [[파나마 운하 지대]]에서 태어났다. 2000년도에 한 인터뷰에서 '부모가 왜 파나마 운하 지대에 있었느냐'라는 질문에 프린스는 "부모님은 [[정부]]를 위해 일하셨다"라고 답했고, '그렇다면 아버지가 [[군대]]에 계셨느냐'라는 추가 질문에는 "아뇨, 단지 정부를 위해 일했을 뿐이에요."라고 대답했다. 이후 [[월 스트리트]] 저널은 프린스의 부모가 그가 태어나기 전에 파나마 운하의 전략 서비스 부서에서 일했다고 보도했다. 프린스는 후에 [[뉴잉글랜드]]의 브레인트리, 매사추세츠, 보스턴 교외, 케이프 코드의 프로빈스 타운에서 살았다. 1973년, 그는 [[뉴욕]]으로 건너가 [[타임지]]에 입사해 일하기도 했었다. === 커리어 === 프린스는 처음에 [[미국]]의 추상 표현주의자인 [[잭슨 폴록]]의 예술에 관심을 가지게 되었는데, 폴록의 전성기 시절에 성장하여 그의 작품을 쉽게 접할 수 있었다고 한다. "Jack the Dripper"라는 제목의 1956년 타임지 기사를 읽고 프린스는 [[예술]]을 추구하기 시작했으며, 1967년 고등학교를 마친 후 18세의 나이에 [[유럽]]으로 떠나게 된다. 그는 다시 집으로 돌아와 [[메인주]]에 위치해있었던 나슨 대학교에 다녔다. 메인주에서 매사추세츠 주의 브레인트리로 이주했고, 잠시 동안 프로빈스 타운에서 살다가 뉴욕으로 갔다. 프린스는 뉴욕 14번가에 위치한 작업실의 창밖을 내다보고 있는 프란츠 클라인[* 미국의 추상 표현주의 화가]의 사진에 의해 뉴욕에 대한 매력을 느끼게 되었다고 언급했다. 또한 그 사진에 대해 "스튜디오에서 바깥세상을 추구하며 혼자 있는 것에 만족하는 남자"라고 묘사했다. 프린스의 첫 번째 단독 전시회는 1980년 6월, 뉴욕 버팔로의 CEPA 갤러리에서 열렸다. 이 시기에 그의 단편 소설인 <Menthol Wars>가 출판되기도 했다. 프린스는 1981년 [[로스앤젤레스]]의 얀카 쿨렌슈미트 갤러리에서 자신의 첫 웨스트 코스트 단독 전시회를 가졌다. 1985년, 그는 로스엔젤레스 [[베니스]]의 임대 주택에서 4개월 동안 미술작품을 만들었다. 2007년 말, 프린스는 [[구겐하임 미술관]]에서 회고전을 가졌다. 뉴욕 [[메트로폴리탄 박물관]]의 사진 큐레이터인 Maria Morris Hamburg는 프린스에 대해 "그는 오늘날 일어나고 있는 일에 절대적으로 필수적이며, 그는 다른 누구보다도 먼저, 그리고 매우 조숙한 방식으로 미디어가 얼마나 널리 퍼져 있는지를 알아냈다"고 평가했다. == 작품 == === Cowboy === ||<tablebordercolor=#000><tablewidth=600>{{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:Untitled(cowboy).jpg|width=100%]]}}}|| ||<bgcolor=#ddd> '''Untitled (Cowboy), 1989''' || 1980년부터 1992년까지 제작되었으며 현재 진행 중인 프린스의 카우보이 시리즈는 그의 가장 유명한 작품이자 걸작으로 평가받는다. [[잡지]]에 담겨진 [[말보로]] [[담배]] 광고인 '말보로 맨'의 사진을 재촬영한 작품으로 카우보이는 미국 남성다움의 이상화된 모습을 나타낸다. >프린스의 사진 작품은 신화(카우보이)의 복제(광고)를 복제(사진)한 이미지로서 실제 체험이 아닌 이미지에 항상 매혹되는 우리 문화, 즉 작가가 “실제와 가장 가까운 것”이라고 말한 바 있는 문화에 대한 통렬한 비판입니다. >---- >메트로폴리탄 미술관 === Jokes === ||<tablebordercolor=#000><tablewidth=600>{{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:Richard Prince - Jokes.jpg|width=100%]]}}}|| ||<bgcolor=#ddd> '''Untitled (Joke), 1987''' || 프린스는 1986년부터 <Jokes> 연작 시리즈를 발표했다. 실크스크린 또는 스텐실을 이용하여 만든 작품으로 위 사진처럼 미국식 [[블랙코미디]] 텍스트가 적혀있는 형식의 작품들이다. === Nurse === ||<tablebordercolor=#000><tablewidth=600>{{{#!wiki style="margin: -5px -10px" [[파일:Millionaire Nurse.jpg|width=100%]]}}}|| ||<bgcolor=#ddd> '''Millionaire Nurse, 2002''' || 프린스의 <간호사> 연작 시리즈는 미국의 신문 판매대에서 흔하게 찾아볼 수 있는 싸구려 소설의 표지와 제목에서 영감을 받아 제작된 작품이다. 프린스는 컴퓨터를 이용하여 책의 표지를 스캔하고 잉크젯 인쇄기를 사용하여 이미지를 캔버스로 옮긴 다음 아크릴 페인트로 덧대어 칠해 그림을 완성했다. <간호사> 연작 작품들은 2003년, 바바라 글래드스톤 갤러리에서 처음으로 모습을 보였으며, 제목에는 각각 <백만장자 간호사>, <개구쟁이 간호사> 등 다르게 표현하였다. 일련의 <간호사> 작품들에서 대부분의 간호사들은 모두 모자를 쓰고 입을 수술용 마스크로 가리고 있는 모습이 특징이지만, 일부 그림에서는 마스크 아래로 피를 흘리는 표현을 한 작품들도 있다. 국내에서는 [[지드래곤]]이 해당 작품을 소유하면서 유명세를 타기 시작했다. == 여담 == * 프린스는 2008년, [[루이비통]]을 위해 패션 디자이너 [[마크 제이콥스]]와 함께 공동 작업을 진행하기도 했다. 이 컬렉션은 프린스 <간호사> 연작에서 영감을 받아 제작되었다. * 2014년, 뉴욕 가고시안 갤러리에서 38점의 초상화를 전시하는 "New Portraits."로 그의 작품 주제를 이어갔다. 각각의 이미지들은 그의 [[인스타그램]] 피드에서 가져왔는데, 문제는 해당 게시물들의 게시자들에게서 허락을 받지 않았다는 것이었다. 이 때문에 [[저작권]] 문제로 인하여 한동안 말도 많고 탈도 많았었다. [[분류:미국의 화가]][[분류:사진가]][[분류:표절]][[분류:1949년 출생]]