[[분류:네덜란드의 화가]][[분류:레이던 출신 인물]][[분류:1606년 출생]][[분류:1669년 사망]][[분류:지폐의 인물]] [include(틀:KRO 선정 위대한 네덜란드인)] ||<tablealign=center>[[파일:external/upload.wikimedia.org/220px-Rembrandt_van_Rijn_-_Self-Portrait_-_Google_Art_Project.jpg]]|| ||1659년에 그린 자화상.|| ||<tablealign=center><bgcolor=#000000><-3> '''{{{#white {{{+2 Rembrandt Harmenszoon van Rijn[* 풀네임을 해석하면 '''[[라인 강]] 근처(레이던)에 사는 하르먼의 아들 렘브란트'''란 뜻이 된다. [[네덜란드]]도 과거에는 이렇게 '~의 아들/딸'식의 이름을 사용한 듯 하다.] [br] 렘브란트}}} }}}''' || ||<bgcolor=#000000><width=10%> {{{#white '''본명'''}}} ||||'''렘브란트 하르먼손 판레인'''[* [[외래어 표기법]]상 [[영어]]를 제외한 [[로망스어군|로망스어]]와 [[게르만어]]권 인명의 전치사나 관사는, 발음의 변화를 반영하지 않은 채 뒤 요소와 붙여 적는다. ([[:파일:국립국어원 접두사 및 관사 관련 답변.png|#]])]|| ||<bgcolor=#000000> {{{#white '''출생'''}}} ||||[[1606년]] [[7월 15일]] [[네덜란드 공화국]] [[레이던]]|| ||<bgcolor=#000000> {{{#white '''사망'''}}} ||||[[1669년]] [[10월 4일]] [[네덜란드 공화국]] [[암스테르담]]|| ||<bgcolor=#000000> {{{#white '''국적'''}}} ||||[[네덜란드]] [[파일:네덜란드 국기.svg|width=28]]|| ||<bgcolor=#000000> {{{#white '''직업'''}}} ||||화가|| ||<bgcolor=#000000> {{{#white '''분야'''}}} ||||회화, 판화|| [목차] == 개요 == >'''"나를 렘브란트와 비교해다니! 정말 신성모독이다! 예술의 거인 렘브란트! 우리는 렘브란트 앞에 엎드려야 하며 절대 그 누구와도 비교하지 말아야 한다!"''' >---- >― [[오귀스트 로댕]][[https://en.m.wikipedia.org/wiki/Rembrandt|#]] 17세기 [[네덜란드]]의 [[화가]]. [[네덜란드]]의 [[바로크]] 시대를 대표하는 화가임은 물론, 유럽 미술사에서 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨지며 특히 네덜란드의 역사에서 가장 중요한 화가다. 자의적으로 빛과 어둠의 강한 대비를 만들어내는 '키아로스쿠로'(Chiaroscuro)를 능숙하게 사용한 스타일이 특징이며, 정교한 구도와 인물의 탁월한 묘사로 오묘한 인간의 감정을 담아내고자 했던 점이 높이 평가되고 있다. == 생애 == 레이던에서 제분업자의 9남으로 태어났다. 어머니는 [[가톨릭]] 신자였지만 아버지의 영향을 받아 그는 공식적으로는 [[개신교]]도였던 것으로 알려져 있다.[* 단, 확실하게 [[개신교]]도였는지는 알 수 없다. 그가 실제로 어떤 교회에 소속되어 있었는지는 아직까지 확실한 증거가 없다. 이처럼 복잡한 가정환경 때문인지 그는 자기 아들인 티튀스에게 [[수도복]]을 입힌 코스프레 그림도 그렸었다.] 본래는 레이던대학교 인문학부에 입학했으나 일찌감치 예술에 두각을 보이기 시작해 대학공부를 포기하고 미술을 배우기 시작했다. 1624년에 고향인 레이던으로 돌아와서 아틀리에를 열었다. 한동안은 독학으로 친척이나 이웃 노인, [[성경]] 등에서 영감을 얻어 그림을 그리다가 초상화가가 되어 화가로써 자리잡게 된다. 렘브란트는 [[미켈란젤로 메리시 다 카라바조|카라바조]] 등 이전 시대의 화가에게서 영향을 받아 빛과 어둠의 강한 대비를 주어 극적인 화면을 만드는 키아로스쿠로(Chiaroscuro) 기법을 능숙하게 사용하게 되었다. 당시 [[네덜란드]]는 다른 [[유럽]]의 국가와 다르게 왕이나 귀족이 아닌, 상업으로 부를 쌓은 [[부르주아]] 계급이 태동하던 나라였으며 성공한 상인들을 위한 초상화의 수요가 많았다. 이런 상황에서 빛과 그림자를 능숙하게 다루며 인물에 대한 극적인 묘사를 보여주던 렘브란트도 점차 인기를 얻게 된다. 1632년, 암스테르담 의사협회에게 의뢰받은 <니콜라스 튈프 박사의 [[해부학]] 강의(La leçon d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp)>가 호평을 받으면서 암스테르담에 정착하게 되었다. 흔히 해부학 강의로 줄여부르는 이 걸작은 소재 자체는 당대에도 여러번 그려진 적이 있으나 렘브란트처럼 인물들을 극적으로 배치시키고 생생한 표정을 담아낸 작품은 없었다. 훗날 1656년에 (과거의 영광을 그리워했을) 렘브란트가 유사한 소재의 <데이만 박사의 해부학 강의>를 다시 그렸던 것을 보면 튈프 박사의 해부학 강의에 대한 그의 자부심을 엿볼 수 있다. 이때부터 10년간은 렘브란트의 생활이 가장 빛나던 때였다. 명문가의 딸이었던 사스키아 판오이렌부르흐와 결혼했고, 초상화가로서의 명성이 높아 많은 의뢰를 받았고 제자들도 많았다. 그러나 렘브란트 자신의 화풍이 성숙하면서 평면적인 초상화로는 만족하지 못했고, 점차 내면을 표현하고자 하는 욕구가 강해지면서 종교적/신화적인 소재를 따서 그리거나, 자화상이 많아지기 시작했고 이 때부터 세속적인 성공에서 멀어지게 되었다. [[파일:external/upload.wikimedia.org/720px-The_Nightwatch_by_Rembrandt.jpg]] '''빛을 훔친 화가''' 그 결정타는 바로 1642년에 완성한 명작인 '[[야경]]'[* 원제목은 따로 있는데 프란스 배닝 코크 대위의 민간 경비대 ( The Company of Frans Banning Cocq Preparing to March) 아니면 줄여서 야경이라고 부른다.][* 밤 풍경이라는 뜻의 야경이 아니라 야간 경찰이라는 뜻이다.]이었다. 이는 암스테르담 [[자경단]] 협회의 의뢰를 받아 그린 것으로 렘브란트는 당시의 기념사진 같은 단체초상화에 만족하지 못해, 명암효과를 주는 식으로 대담한 구성을 시도했으나 혹평을 면치 못했다. 그 이유는 같은 돈을 냈는데 누구는 주인공처럼, 누구는 배경처럼 묘사되어서 당대의 그림 구조와 크게 어긋났기 때문.[* 이건 요즘 단체사진도 마찬가지일 것이다. 누구는 얼굴이나 그림자에 가려져 안나오고 누구만 부각된다면 잘 찍은 단체사진이라 보기 어려울 것이다. 이 그림이 현재 소장된 암스테르담 국립박물관에 가보면 이 그림의 인물들이 누구누구인지도 다 조사해서 안내판에 적어놓고 있다.] 마치 빛나는 여인처럼 보이는, 렘브란트 부인인 사스키아에 대한 자의적인 묘사도 혹평 받는 요소였다. 그러나,,,, 보통은 이렇게 알려졌었으나 렘브란트가 야경을 그린 후 단원중 하나인 프란스 바닝 코크 대위가 찾아와 자신의 초상화와 야경의 수채화 모작을 부탁하였다. 위 사실이 알려지기 전에는 자경단원들이 야경에 대하여 불만을 품고 혹평을 퍼뜨린것으로 나타났으나.. 그랬다는 사실은 없으며 단순 몰락한 시기와 맞아 떨어진 것에 대한 추측이다. 렘브란트가 몰락한데는 당시 사스키아의 죽음에 관련되 있는데, 사스키아가 죽게되면서 경제적부담이 커지고 당시 아트 컬렉터들이 밝고 화사한 그림 (예를 들어 로코코 시대 작품)을 선호하며 인기가 떨어진것이 몰락의 이유다. 참고로 모사도를 보면 원래 이 작품은 더 컸었는데 이 그림이 걸려있던 건물이 개축되면서 놓을 장소가 없어 그림 일부를 잘라냈다고 한다. 그래도 현재 그 잘린 부분이 어땠는지는 모작을 통해 확인이 가능하다. 당시 이 그림이 얼마나 하찮게 여겨졌는지 알 수 있다. (당시 건물크기가 작아 자른 것도 있으며 작품을 일부 잘라내는 것은 공공연한 일이었다). 물론 현대에는 불멸의 걸작으로 추앙받고 있지만... 더군다나 같은 해에 아내인 사스키아가 세상을 떠났다. 다행히도 2번째 아내인 헨드리키의 내조를 받아 작품세계가 더욱 발전을 거듭하여, 렘브란트의 대표작이라고 할 수 있는 작품들은 1640년대 이후에 완성되었다. 화가로써의 명성이 사라진 것도 아니었다. 그러나 렘브란트의 생활이 사치스러웠던 탓에,[* 작품에 대한 투자라는 명목으로 소품들이나 예술품들을 과소비했다.] 생활이 가면 갈수록 어려워져서 1656년에는 파산선고를 받고 그나마 가지고 있었던 저택과 미술품마저도 전부 팔아야 했다. 하지만 사후 네덜란드 정부가 발벗고 나서 렘브란트가 팔아치워야했던 미술작품 120점가량의 대부분을 사들여 렘브란트의 생가에 전시해놓는다. 그중에는 [[루벤스]]와 같은 거장의 작품들도 많다고. 한때는 정말 잘나갔던 듯(전에도 말했지만 사스키아가 죽으며 렘브란트가 큰 경제적 타격을 입을 정도로 사스키아는 큰 경제적 버팀목이 되었다. 사스키아가 경제력이 컸다는 것은 그녀의 결혼 [[지참금]]을 통해서 알 수있는데 4만길더로 약 한화 40억원...). 1662년에는 헨드리키도 세상을 뜨고, 1668년에는 사스키아의 사이에서 본 아들인 티투스마저 세상을 뜨면서 렘브란트도 1669년, [[유대인]] 구역의 허름한 집에서 눈을 감았다.(참고로 그는 유대인이 아니다. 다만 유대인 친구가 많고 유대인들과 친하게 지낸 편). 렘브란트는 명암법을 적극적으로 활용한 화가로, '빛과 어둠의 마술사'라는 별명이 붙었고 17세기 네덜란드의 화가들에게 큰 영향을 주었다. 또한 자화상을 무척 많이 그린 화가였는데, 100점 이상을 남겼다고 하며, 죽은 해인 [[https://en.wikipedia.org/wiki/Self-portrait_at_the_age_of_63|1669년에도 자화상을 남겼다.]][* 지식채널 e에서 렘브란트를 주제로 한 에피소드 에서는 세월이 지날수록 파멸되어간 렘브란트의 삶을 묘사하는 연출로 이용되었는데, 실제 초상화속 렘브란트는 젊었을 적에는 미래에 대한 희망이 넘치는 청년의 모습이였다가 늙어가면서 재산을 탕진하고 자식이 죽고, 부인들과 사별하면서 희망을 잃어가는 얼굴로 바뀌어 간다.] == 종교관 == [[파일:external/upload.wikimedia.org/409px-Rembrandt_Harmensz._van_Rijn_048.jpg]] 《청년 예수의 얼굴》1648년 종교화를 그릴때는 다른 화가들과 달리[* [[레오나르도 다 빈치|다빈치]], [[미켈란젤로 부오나로티|미켈란젤로]] 같은 화가들은 위풍당당한 모습에 백인의 외모, 거기에 후광(헤일로)까지 그려넣어서 일반인과 다르다는 걸 강조하는 경향이 많았다.] [[성경]] 인물 혹은 [[순교자]]들의 모습을 사실적이면서도 나약한 듯한 모습으로 그릴 때가 많았다. 이는 위에서 말했다시피 렘브란트 자신이 [[개신교]] 신자였기 때문에 의도적으로 그렇게 묘사한 것이라는 설도 있다. 위 그림도 일반적인 [[예수]] 초상화와는 좀 미묘하게 다른 분위기인데 '''당시 지인이던 세파르딤 유대인 청년을 모델로 해서''' 그렸기 때문이다.[* [[http://www.thedailybeast.com/articles/2011/09/23/rembrandt-and-the-face-of-jesus-review-and-photos.html|참고기사]]] 다만 어머니가 [[가톨릭]]이었다는데서 알 수 있듯 단순히 화풍을 갖고 렘브란트를 독실한 개신교 신자라 확신하기에는 좀 무리가 있다. 게다가 렘브란트의 종교화 중에는 가톨릭 후원자들의 주문을 받아 그린 명백히 가톨릭 화풍의 그림들도 많기 때문에, 하나로 고정된 화풍으로만 그렸다고 보기도 어렵다. 안재경 목사가 쓴 [[http://book.naver.com/bookdb/book_detail.nhn?bid=7427762|렘브란트의 하나님]]이란 책에서는 그가 확실하게 개신교 신자인것처럼 서술해 놓았지만, 신빙성은 좀 낮다. 반면 김학철 교수가 쓴 [[http://book.naver.com/bookdb/book_detail.nhn?bid=6250618|렘브란트, 성서를 그리다]]라는 책에서는 좀 더 객관적이고 학술적으로 서술되어 있으니 이쪽을 추천한다. 이 책에서는 그의 신앙관이 주류 칼뱅주의와는 좀 거리가 있다고 서술되어 있다. 일단 네덜란드의 국가 교회와 종종 충돌을 겪었던데다가, 그의 후원자 중에는 개신교도도 있고 가톨릭 신자도 있고 유대인도 있었다. 게다가 가톨릭 화가가 스승이다.(렘브란트의 종교관에 대한 자세한 논의는 Perlove, Rembrandt's Faith: Church and Temple in the Dutch Golden Age, 2009 참고) 그가 활동했던 16세기 네덜란드에서 미술의 황금기를 이끌었던 화가들은 거의 가톨릭 신자가 많았다. 바로크 미술이 가톨릭 내부의 종교개혁에서 유래한 화풍이기 때문이다. 단지 상업국가라 실용주의 성향이 강했던 네덜란드에서는 개신교 후원자들이나 가톨릭 후원자들을 막론하고 그림을 주문할때 화가의 종교를 딱히 따지지 않는 경향이 강했을 뿐이다. 게다가 둘째 결혼을 할 때 원래 연인이랑 약혼까지 한 상태에서 다른 여자랑 눈이 맞아 파기하곤 위자료 책임지기 싫다는 이유로 상대 가족을 매수해 정신병원에 보내버리는 등 도덕적으로 비판받을 짓을 했던 점들을 볼 때, 그가 신앙적으로도 독실했다 보긴 힘들 것이다. == 기타 == * 인공지능에게 렘브란트의 그림을 학습시켜 렘브란트풍의 그림을 그리게 하는 프로젝트가 진행중이다. 이름하여 [[https://www.nextrembrandt.com/|넥스트 렘브란트]].